Electric : équilibrer l’attaque de cloche, le sustain et le drive du micro
Electric sépare le début brillant du corps soutenu, puis envoie les deux à travers un micro non linéaire. Diagnostique quel étage cause un problème avant de rendre tout l’instrument plus sombre ou plus fort.
Trouve la cloche à l’intérieur de l’accord
Le premier exemple joue une séquence d’accords MIDI originale à travers un patch écrit à la main. Electric génère son son à partir d’une frappe façonnée par la raideur, d’un bruit optionnel et de deux résonateurs par voix. La barre tonale porte la fondamentale ; la tine apporte une composante supérieure de type cloche. Aucun piano électrique échantillonné ni preset capturé n’est requis.
Équilibre l’attaque de cloche contre le corps de l’accord
Interactive MIDI example
Baisse Tine Vol de 55 % à zéro en gardant Bar Vol à 85 %. Écoute la composante d’attaque supérieure disparaître pendant qu’un corps accordé plus rond subsiste. Restaure-la et raccourcis Tine Dec. La cloche s’efface maintenant plus tôt au lieu de devenir simplement plus discrète. Ce sont des solutions différentes quand un accord est trop brillant.
Tine Color fixe le rapport de fréquence de la composante supérieure, de deux à neuf fois la fondamentale. Son réglage de 40 % correspond à un rapport de 4,8 : le modèle n’a donc pas à être strictement harmonique. Déplace-le lentement et écoute un changement dans la relation de hauteur de la cloche, pas un balayage passe-bas conventionnel. Baisse Tine Vol si cette relation concurrence l’accord.
Sépare la longueur du corps du release
Bar Dec contrôle le déclin naturel de la fondamentale. Tine Dec contrôle une plage de déclin bien plus courte pour la composante supérieure. Les deux s’affichent en pourcentages, mais des pourcentages égaux ne signifient pas des secondes égales. Un Bar Dec long avec un Tine Dec court peut garder un soutien harmonique après le retrait de l’attaque brillante.
Release et Damper gouvernent ce qui arrive après le note-off. Essaie un Damper plus fort et compare le résultat avec les fins de notes visibles. Un réglage fort peut arrêter la fourche promptement même quand Bar Dec est long. Pour explorer un release qui s’attarde, réduis d’abord Damper, puis augmente Release ; sinon sa contribution peut être difficile à entendre.
Dans la section Mallet, Stiffness façonne le filtrage de la frappe. Noise ajoute une composante bruiteuse séparée ; N Decay contrôle sa persistance et N Pitch sa couleur de filtre. Malgré son nom, N Pitch ne réaccorde pas l’accord. Commence avec une petite quantité de Noise et écoute des attaques fraîches. Trop peut transformer une attaque utile de touche en distraction au-dessus de chaque note.
Laisse la vélocité rencontrer un micro non linéaire
Compare notes douces et fortes à travers un micro plus chaud
Interactive MIDI example
Le second scénario MIDI original sert aux comparaisons d’expression. Son réglage de micro plus chaud laisse les notes plus fortes rencontrer plus de saturation. Suis les changements d’arête spectrale autant que de volume. Cette phrase contient aussi des slides programmés et du pitch bend ; ces mouvements de hauteur ne viennent pas du micro. Drive augmente l’intensité de l’étage non linéaire ; Pickup In change le niveau qui y entre. Ils interagissent : change-en un à la fois au lieu de monter les deux ensemble.
Pickup Out met à l’échelle le signal après cet étage. Réduis-le quand tu ajoutes du Drive pour rendre la comparaison moins biaisée vers la version la plus forte. Si les notes douces sonnent déjà aplaties, réduis Drive ou Pickup In ; baisser simplement le volume de sortie ne restaurera pas le contraste perdu à l’intérieur du traitement non linéaire.
Symmetry à 50 % centre la courbe de transfert du micro. S’éloigner du centre la biaise et change l’équilibre harmonique. Compare les 35 % initiaux avec 50 % au même Drive, en écoutant les attaques les plus dures. C’est un paramètre de waveshaping modélisé, pas la mesure de la position physique d’un vrai micro.
Garde le modèle en perspective
La fourche est un design compact à deux résonateurs, pas la simulation de chaque tine, étouffoir, caisse et interaction mécanique d’un instrument acoustique. Les associations familières de piano électrique sont un vocabulaire utile, mais ces contrôles n’établissent pas de fidélité à une marque ou un enregistrement particulier. Si la note fonctionne seule mais encombre un arrangement, réduis son corps résonnant ou sa tine supérieure avant d’ajouter du traitement. Termine avec Volume seulement quand l’attaque, le sustain et la réponse à la vélocité ont des rôles utiles.