雷鬼：one-drop 節拍、深沉的旋律性貝斯、反拍的 skank 和風琴的 bubble

把 riddim 拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。在雷鬼裡，像這樣的伴奏音軌叫做 riddim。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Skank，T4 是 Organ。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把 riddim 一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. One drop

獨奏 Drums，跟著數：一、二、三、四。第 1 拍上你只聽到 Hi-hat。大鼓和一下邊擊（rim click，在小鼓上的 cross-stick）一起落在第 3 拍，其他地方都沒有。那個缺席的強拍就是這個節拍名稱裡的「drop」，也是雷鬼聽起來如此放鬆的原因：最重的一擊落在小節中間，而不是開頭。

閉合 Hi-hat 演奏八分音符，拍頭上比拍與拍之間響，在最後一個十六分音符上還有一下輕輕的額外擊打，引入下一小節。律動是搖擺的：最後那個十六分音符晚到一點，所以 Hi-hat 往後靠，而不是像時鐘一樣滴答作響。在 76 BPM 下，小節很長，每一擊周圍的空間也是律動的一部分。

每隔一小節會加一點小小的提升。第 3 拍「and」上的 Hi-hat 打開，一個八分音符後的閉合 Hi-hat 再把它關上，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣。第 4 拍的「and」上有一下輕輕的幽靈邊擊。第 8 小節的最後一拍變成過門：四下十六分音符的筒鼓從高到低，把你滾回第 1 小節。

2. 貝斯回應鼓

加入 Bass。在雷鬼裡，貝斯是樂團的主奏樂器：深沉、圓潤、響亮而富旋律性。聽聽它打得最重的地方：第 1 拍上一個長長的根音，正好是鼓保持安靜的地方。然後它在第 3 拍附近彈一個短樂句，也就是鼓落下的地方。貝斯和鼓輪流出聲，而不是一起敲擊。

這條線由和弦音構成：根音、三音和五音，五音常在根音下方，再加上幾個休止，讓 riddim 有呼吸的空間。每隔一小節的最後一個八分音符都指向下一個和弦：C 上行到 D，E 回到 A，B 下行到 G。第 8 小節裡，貝斯彈 G♯，比 A 低半音，把循環滑回開頭。

3. 兩個和弦，很多空間

雷鬼的和聲很簡單，所以節奏和歌曲擺在第一位。每個和弦持續兩小節：

• 第 1–4 小節：i – i – iv – iv（A 小三和弦、D 小三和弦）
• 第 5–8 小節：i – i – VII – VII（A 小三和弦、G 大三和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小三和弦，大寫代表大三和弦。許多 riddim 整首歌都只在兩個和弦之間擺盪。這裡主和弦 A 小三和弦先和 D 小三和弦交替，然後和 G 大三和弦交替；G 大三和弦低一個全音，會在下一輪引回 A 小三和弦。

4. Skank：第 2、4 拍上的「chk」

加入 Skank。它只在第 2、4 拍上把和弦彈成短促、明亮的切音，就像吉他手每次刷弦後立刻悶住琴弦。和弦位置很高，在中央 C 上方的 A 附近，用小小的三音排列，所以從不擋到貝斯。

聽聽每次切音之後的東西：延遲在一個附點八分音符後重複它，所以每個「chk」都變成「chk-a」。這個回聲是節奏的一部分，不是裝飾。第 8 小節裡，skank 在第 4 拍上加倍，相隔一個十六分音符，作為推進下一輪的小小推力。

5. Bubble

加入 Organ。每一拍上，它在其他聲部之間的縫隙裡彈兩個快速的和弦：較低的和弦在拍子的「and」上，一個十六分音符後再彈高一點的同一個和弦。拍頭本身保持空著。這種雙倍速度的「bubble」（冒泡）讓緩慢的速度聽起來很忙碌，卻又不擁擠。

現在播放全部四個聲部，數數一小節裡有多少個十六分音符完全沒有東西。只有幾個，因為每個聲部填的位置都不同：貝斯在 1，大鼓和邊擊在 3，skank 在 2 和 4，風琴在中間。把風琴靜音，空隙又會打開。雷鬼建立在空間之上，每個聲部都有自己的那一份。

6. 用 dub 工程師的方式來混音

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個 riddim 改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 58/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT KIT

TIGHT KIT 是 Drum 引擎上一套乾而緊的鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，37 是邊擊（cross-stick），42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，50、48 和 45 是筒鼓。TUNE 提高到 76/127，讓邊擊更高、更清脆，DECY 從 56/127 稍微提高到 58/127。殘響傳送（REV）提高到 20/127。它作用於整套鼓組，但你主要會在最尖銳的邊擊上聽到彈簧的聲音。延遲傳送保持 0。

Bass（T2）：Duo，單一三角波

貝斯從 Duo 引擎上的 SUB BASS 出發，把它變成溫暖、近乎正弦波的電貝斯。WAVE 為 TRI，MIX 為 0，所以只有一個三角波振盪器發聲。低通濾波器位於 CUT 52/127（約 390 Hz），RES 為 0，所以重量十足、幾乎沒有高頻，濾波包絡只讓它移動一點點。音量包絡為 A 5 ms、D 410 ms、S 70 %、R 120 ms，發聲模式為 MONO，30 ms 的短滑音把音符連起來。貝斯完全是乾聲：沒有合唱、延遲或殘響。

Skank（T3）：Physical，撥弦

Physical 引擎上的 PLUCK 模擬一根琴弦（MODEL STRNG）；Physical 引擎每個聲部發三個聲音，正好是一個三和弦。BRIT 提高到 115/127 得到明亮的起音，POS 調到 15/127，在靠近琴弦末端處撥弦得到較薄的音色，EXC 調到 25/127。切音幾乎立刻停止，是因為音符很短、釋放很快。DAMP 只降到 62/127，STRC 調到 48/127：DAMP 再低會讓 STRNG 模型音高偏高，和風琴的音準對不上。傳送為 DLY 35/127 用於回聲、REV 25/127 加一點彈簧殘響，這個聲部偏右 15 %。

Organ（T4）：Wheel，打擊感的拉桿風琴

Wheel 風琴引擎上的 JAZZ PERC 本身就有打擊音（PERC 2ND）和按鍵喀聲，讓短促的風琴音跳出來。音栓配置 REG 切換為 BRITE，得到更明亮的音色。30/127 的合唱傳送（CHO）加入輕微的閃爍，REV 10/127 加一點彈簧殘響。風琴偏左 20 %，和 skank 相對，在混音中位置較低。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。殘響類型為 SPRING（SIZE 60/127，DAMP 50/127）：彈簧殘響槽那種彈跳的「boing」聲，是雷鬼和 dub 的招牌聲音。延遲設為 1/8D，也就是附點八分音符，FDBK 為 55（顯示為 43 %），COLR 45/127 讓重複稍暗，MIX 80/127。合唱保留預設設定。在平衡上，貝斯和鼓最有分量，skank 以短促明亮的峰值穿透出來，風琴則在它們後面、位置較低。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 127。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Organ 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著 riddim 試試你自己的 bubble。接著試試下面三個改動：

1. One drop、rockers、steppers：在 T1 的片段裡，在每小節的第 1 步（第 1 拍）加一下大鼓，把 one drop 變成 rockers。然後在第 2、4 拍也加上大鼓，每一拍都有大鼓，就是 steppers。聽聽 riddim 從悠閒變成行進。
2. Dub throw：把 T3 的 REV 傳送自動化，讓它在第 4 小節的單一個 skank 上從 25/127 跳到 100/127，然後回落。接著把第 8 小節的過門換成第 4 拍上一下邊擊（之後沒有筒鼓、沒有 Hi-hat），並把 T1 的 DLY 傳送自動化，只在那一下提高到約 90/127，之後立刻關上：這個傳送作用於整套鼓組，所以在打開的時間窗裡的任何其他東西也會產生回聲。在那一刻，把 Set 的 FDBK 提高到約 85（顯示為 67 %），得到一條長長的 dub 回聲尾巴。
3. Dub 混音：把 T3 和 T4 在第 1–4 小節靜音，只讓貝斯和鼓演奏，第 5 小節再讓它們回來。然後在主控上放一個高通模式的 Filter，在兩小節內把頻率從 20 Hz 掃到 600 Hz 再掃回來：貝斯會消失，然後回來。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。