爵士搖擺：疊音鈸、行走貝斯、無根音伴奏和搖擺的主題

把循環拆開

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Piano，T4 是 Sax。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單中的其他範例在後面說明。

1. 疊音鈸維持節拍

獨奏 Drums。疊音鈸奏出「叮，叮嗒叮，叮嗒」：每拍一個四分音符，再在第 3 拍和第 1 拍之前各加一個短促的額外音，也就是跳音（skip note）。第 2、4 拍稍微重一點。腳踏鈸在第 2、4 拍用腳踩合，大鼓則奏出非常輕的四分音符，也就是「羽毛式」大鼓（feathering），與其說聽到，不如說感覺到。

仔細聽這個跳音：它並不在兩拍的正中間，而是在三分之二處，就像三連音的最後一個音。這種長–短的感覺就是搖擺，這段循環的每個聲部都遵循它。在 DAW 中，搖擺直接寫進了音符的位置（一拍加 2/3），所以片段本身的搖擺設定保持為 0。

小鼓不打固定的反拍。在第 2、4、6 小節，它在第 3、4 拍搖擺的「and」上插入兩句短短的評論；第 8 小節以一段三連音過門結束，並在最後一個搖擺八分音符上重重踩一下大鼓，稱為「炸彈」（bomb），把樂團送回第 1 小節。

2. 行走貝斯

加入 Bass。它每拍彈一個音，音長而連貫，同時負責節拍與和聲。每小節的第 1 拍是和弦根音，第 2、3 拍是其他和弦音或音階音。

第 4 拍為下一小節做準備：它常常是下一個根音上方或下方半音的音，也就是半音趨近（chromatic approach）。從第 1 小節到第 2 小節，E♭ 下行到 D；從第 3 小節到第 4 小節，B 上行到 C。每個小節都傾向下一個小節，正是這股拉力讓行走線條向前推進。

3. ii–V–I 與色彩音

大多數小節只有一個和弦；第 7、8 小節有兩到三個。每個和弦至少帶七音，鋼琴還會加上九音和十三音：

• 第 1–4 小節：Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7（Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7）
• 第 5–8 小節：iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7（Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7）

羅馬數字依和弦建立在音階的第幾級來命名：小寫表示小和弦，大寫表示大和弦和屬和弦。爵士樂中最常見的進行是 ii–V–I：在這個調裡就是 Gm7 – C7 – F。每個和弦都被拉向下方五度的和弦，所以像 Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F 這樣的連鎖會一路下行，直到回家。

D7 不在 F 大調音階裡：它是 Gm7 的 V，也就是副屬和弦，它的 F♯ 向上導向 G。它的 ♭9（E♭）增添了更暗的色彩。第 8 小節把一整個 ii–V 擠進後半小節，這就是把循環送回開頭的迴轉（turnaround）。

4. 用無根音排列做鋼琴伴奏

加入 Piano。它從不每拍都彈，而是做「伴奏」（comping）：用短促的和弦回應節拍，常常落在某拍搖擺的「and」上，例如第 1 小節（第 1 拍，然後是第 2 拍的「and」，即查爾斯頓節奏）。在第 4、7 小節，下一個和弦提前一個搖擺八分音符到來，這叫做先現（anticipation）。

這些和聲排列省略了根音，因為貝斯已經彈了。每個排列有四個音，從三音或七音開始。獨奏 Piano：從 Gm9（F、A、B♭、D）到 C13（E、A、B♭、D），只有一個音移動，F 下行到 E。從 C13 到 Fmaj9，各音又以小步下行。鋼琴手這樣選擇和聲排列，讓和弦彼此順暢銜接。

5. 主題

加入 Sax。旋律，也就是主題，是一條用搖擺八分音符寫成的原創 8 小節線條。第 1–4 小節提問，第 5–8 小節回答。它常常在拍子之後才開始：第一個音就落在第 1 拍搖擺的「and」上。

留意那些色彩音。第 1 小節的長音是 A，也就是 F 的三音；在 D7 上，旋律到達 C，也就是它的七音。第 7 小節結束在 A♭，比最後的 A 低半音，這和貝斯用的半音趨近一樣。爵士旋律勾勒出和弦，所以單聽旋律幾乎就能聽出和聲。

6. 一支在房間裡演奏的樂團

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應表：51 是疊音鈸，44 是腳踏鈸踏板，36 是大鼓，38 是小鼓。KICK 從 PUNCH 切換為 ROUND，變成更柔和、更圓潤的大鼓，像一面小尺寸的爵士大鼓。TONE 從 70/127 降到 60/127，讓鼓組更暗；DECY 從 64/127 升到 72/127，讓疊音鈸持續鳴響；SNAP 從 64/127 降到 50/127。殘響傳送從 20/127 降到 12/127（REV），PAN 把鼓組往左移 10 %。這個引擎裡疊音鈸和碎音鈸共用一個鈸片發聲，所以碎音鈸會取代那一拍的疊音鈸。這套音色裡沒有鼓刷聲：抒情曲範例改用輕柔的疊音鈸和鼓邊敲擊。

Bass（T2）：Physical，撥弦

PLUCK 執行 Physical 引擎的 STRNG 模型，也就是模擬的琴弦，這裡設定成用手指撥奏的直立貝斯。BRIT 從 72/127 降到 60/127，音色更暗；DAMP 從 84/127 升到 100/127，讓音符延續；STRC 從 56/127 降到 32/127：琴弦較硬會讓低音不穩，還會把行走線條中的高音拉低。POS 從 40/127 調到 50/127，ACC 從 96/127 降到 80/127，EXC 設為 10/127（原為 0），加入一點手指的雜音。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送調到 8/127（REV）。

Piano（T3）：Sample，PIANO

PIANO 演奏 Sample 引擎的鋼琴音色組。REL 從 70/127 降到 40/127，讓短促的伴奏和弦乾淨地停住；CUT 從 127/127 降到 100/127，音色略暗。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送調到 25/127（REV），PAN 把鋼琴往右移 20 %。Sample 引擎可發 8 個複音，足夠四音的和聲排列使用。

Sax（T4）：Sample，SAX

SAX 演奏 Sample 引擎的次中音薩克斯風音色組。ATK 從 12/127 調到 8/127，起音更快；REL 從 60/127 調到 50/127；CUT 從 127/127 調到 115/127，削去高頻的鋒芒。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送調到 30/127（REV）：就像爵士唱片一樣，沒有聽得出來的效果。旋律始終在次中音薩克斯風的音域之內。

音色組的共用效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送。爵士樂聽起來最好是自然、貼近一支在房間裡演奏的樂團，所以沒有聲部傳送到合唱或延遲。殘響使用 ROOM 類型，SIZE 50/127，DAMP 70/127。在主控上，LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 112，為動態留出空間。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十個範例。其中六個是變奏：搖擺較輕的快速咆勃 ii–V 連鎖、一首慢速抒情曲、以對位寫成的無鋼琴酷派爵士、一個靈魂爵士風琴三重奏、用腳踏鈸打拍的堪薩斯城搖擺，以及小調的硬咆勃。每個都有自己的速度、調性、和弦和音色，而且都會在 DAW 中開啟並選取各自的重點聲部。

另外四個是參考研究：用 TuttiDAW 的樂器重建的知名唱片片段，讓你可以逐一獨奏各聲部：旋律、和弦、律動、貝斯線、織體和音色。每個都註明了所研究的唱片。把原版和研究放在一起聽聽，比較一下。

在 DAW 中試試看

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原封不動載入瀏覽器工作室。Sax 軌道已選取並處於錄音待命狀態，它的 Ensemble 編輯器也已開啟：用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在這套和弦進行上試試你自己的旋律線。然後試試下面這些修改：

1. 拉直：在每個片段裡，把位於「一拍加 2/3」處的音符移到半拍（x.5）。律動會變得僵硬，像拉丁或搖滾的感覺。再試試一拍加 0.6，也就是快速度下較輕的搖擺；以及一拍加 0.75，一種跳動的附點感覺。
2. 二拍感（two-feel）：在 T2 的片段裡，把第 1–4 小節換成二分音符：第 1 拍彈根音，第 3 拍彈五音，每個大約兩拍長。聽樂團「飄浮」起來，再感受第 5 小節行走貝斯回來時的推進感。樂團常常用二拍感演奏主題，用四拍演奏獨奏。
3. 三全音代理：在第 7 小節用 G♭7 取代 C7。鋼琴的音（E、A、B♭、D）可以不變，但在 T2 的片段裡，把第 7 小節第 3 拍的貝斯音從 C2（36）移到 G♭2（42）。現在貝斯走 G♭ – E – F 進入第 8 小節，從兩側向 F 收攏，這是咆勃樂手鍾愛的半音解決。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。