Dubstep：半速節拍、感覺得到的 sub、dub 回聲和 wobble 貝斯

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Sub，T3 是 Wobble，T4 是 Bells。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。

第 1–4 小節是安靜的前半段：鼓、sub 和鐘聲。第 5 小節 wobble 進入，就像一首曲子的 drop。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部；這麼低的 sub 需要耳機或好喇叭才聽得清楚。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 半速

獨奏 Drums，數一數小鼓。它每小節只落一次，在第 3 拍上，疊著一下拍手；大鼓打在第 1 拍。速度是 140，但如果你跟著小鼓點頭，你就是在以 70 的速度律動：這就是半速的感覺。第 3 拍上從來沒有大鼓，所以小鼓總是單獨發聲。

第 2、4、6 小節踩起了 step 的步伐：一下較輕的大鼓落在第 1 拍的最後一個十六分音符上，另一下落在第 4 拍的「and」上；第 4 拍上的開放 Hi-hat 響一個八分音符的時值，直到第 4 拍「and」上的閉合 Hi-hat 把它切斷（閉合 Hi-hat 響起時，Drum 引擎會掐斷仍在響的開放 Hi-hat）。第 8 小節以最後一拍上的一串通鼓結束：高、中、低、低。一下碎音鈸（crash）標出循環的開頭。

現在聽聽 Hi-hat 和鼓框聲。閉合 Hi-hat 圍繞著小鼓打八分音符，再加上第 3 拍最後一個十六分音符上輕輕的一下；幽靈鼓框聲落在第 2 拍剛過之後和第 4 拍的最後一個十六分音符上（第 2、4、6 小節只保留第一個）。這些反拍上的十六分音符寫得比格線稍晚，落在一拍的 x.28 和 x.78 處，而不是 x.25 和 x.75：一種輕微的 2-step 搖擺（shuffle）。偶數小節裡踩著 step 的大鼓也做了同樣的搖擺；第 1 拍、小鼓和八分音符則嚴格落在格線上。把一個晚到的 Hi-hat 移回格線，節拍就會變僵。

2. 感覺得到的 sub，聽得見的 wobble

加入 Sub。它是 G1 附近的純正弦波，約 49 Hz，所以在小喇叭上幾乎消失；戴上耳機，你對它的感覺多於聽見。在第 1、3、5、7 小節，它和大鼓一起開始，在第 2 拍結束前一個十六分音符處停下，在小鼓之前留出一口氣。在偶數小節，它在同一個十六分音符上移到 A♭，並一直延續穿過小鼓，於是降二級音回應了小鼓的重拍。第 4 小節爬升 G、A♭、B♭、C；第 8 小節以 D、A♭ 結尾，在循環回到開頭時落回 G。

從第 5 小節起，Wobble 在高一個八度上演奏 sub 的音符，從 G2 到 D3。它是一個明亮的鋸齒波，穿過一個帶共振的濾波器，一個 LFO 讓這個濾波器每小節開合八次，以鎖定速度的八分音符為單位：正是這種「wub-wub」聲給了這種風格它的外號。sub 承載重量，wobble 承載你在小喇叭上也聽得到的律動。

3. 一個暗沉的中心

沒有聲部彈和弦。和聲由 sub 和鐘聲暗示出來，它停留在一個調性中心上，每隔一小節倚向它的降二級音：

• 第 1–4 小節：i – ♭II – i – ♭II（G 小三和弦 – A♭ 大三和弦 – G 小三和弦 – A♭ 大三和弦）
• 第 5–8 小節：i – ♭II – i – ♭II（G 小三和弦 – A♭ 大三和弦 – G 小三和弦 – A♭ 大三和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小和弦，大寫代表大和弦。♭ 代表這一級被降低了半音。用 A♭ 取代 A 的 G 小調就是弗里吉亞調式，而這個比根音高半音的降二級音，正是大部分威脅感的來源。

Dubstep 的和聲動得非常慢：常常八或十六個小節只有一個中心，由貝斯 riff 來承擔在別的音樂裡由和弦完成的工作。這裡的 G 持續音從不離開太久，貝斯或鐘聲裡的每個 A♭ 都會被拉回到 G。

4. 空隙裡的鐘聲

加入 Bells。動機只用 G 弗里吉亞調式裡的音，每次只用幾個：第 1 小節第 2 拍前後下行的 D、C、B♭，接著是第 2 小節最後一拍從 A♭ 到 G；第 3 小節轉成 D、E♭、D，第 4 小節以 C、A♭ 應答。沒有任何鐘聲音符從第 3 拍開始，所以小鼓總能穿透出來。

每個鐘聲音符都會在共用的延遲上以附點八分音符返回，回聲填滿鼓留下的寂靜。從第 5 小節起，動機的力度降低 20 級重複，因為現在 wobble 佔據了前景。把鐘聲的 DLY 傳送降到 0/127，聽聽循環會變得多空。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DEEP KIT：低沉、膨脹的大鼓，長長的鈸聲，還有充足的空間感。TUNE 降到 58/127，TONE 降到 60/127，DECY 降到 55/127，讓鼓組更短、更暗，把低頻留給 sub；SNAP 70/127 讓小鼓更清脆，DRV 10/127 加入一點顆粒感。KICK 設為 ROUND，不過只有 STD 鼓組會用到這個開關；DEEP 有它自己的大鼓。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，37 是鼓框聲，38 是小鼓，39 是拍手，41、45 和 48 是通鼓，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，49 是碎音鈸。DLY 10/127 和 REV 25/127 的傳送給了小鼓尾音。

Sub（T2）：Duo，正弦波 sub

Duo 引擎上的 SUB BASS 發出正弦波。DRV 降到 8/127，剛好加入一絲泛音。波封是 ATK 2/127、DEC 70/127、SUS 120/127 和 REL 25/127：柔和的起音、長長的延音和短促的尾音，所以每個音符都在寫下的位置結束。發聲模式是 LEG，GLD 20/127：重疊的音符會滑進彼此，不過在這段循環裡，每個音符都在下一個開始之前結束。所有傳送都是零，讓 sub 保持乾聲並置中。

Wobble（T3）：Duo，濾波器上帶 LFO 的鋸齒波

Wobble 從 Duo 引擎上的 SAW LEAD 出發：一個鋸齒波，失諧 DTN 12/127，MIX 64/127。CUT 降到 25/127，RES 升到 70/127，所以濾波器幾乎關閉，一動就會鳴響；DRV 50/127 讓它變粗糙，插入效果設為 FUZZ，INS A 為 70/127，MIX 為 90/127。wobble 由 LFO 完成：WAVE SIN、SYNC 1/8、TRIG NOTE（每個音符都會讓它重新開始）、POL UNI，LFO to FLT 在 −64 到 +63 的刻度上設為 +55。真正的曲子會每小節改變速率（四分、八分、三連音、十六分）；這裡 SYNC 在全部四個小節都保持 1/8，所以請在循環播放時自己轉動它。傳送：CHO 10/127、DLY 15/127、REV 10/127。LEG 是這個預設的發聲模式。

Bells（T4）：FM6，FM 鐘聲

FM6 引擎上的 BELL 是一種調頻音色：運算子以特定的比率相互調變，產生敲鐘時那種鏗鏘的金屬泛音。發聲模式保持 POLY，讓尾音彼此重疊；REL 升到 70/127，讓每個音符在放開琴鍵後繼續鳴響。傳送量很大：CHO 20/127、DLY 70/127 和 REV 55/127，所以鐘聲大部分活在回聲和大廳裡。

6. 空間與回聲

這段循環裡沒有壓縮器：聲部之間的空間就是混音。短促的大鼓和綿長的 sub 在第 1 拍相遇。在奇數小節，sub 在小鼓之前一個十六分音符處停下，讓反拍落在空隙裡；在偶數小節，它的 A♭ 一直延續穿過小鼓。鐘聲避開第 3 拍，wobble 直到第 5 小節才出現。sub 是乾聲並置中；鼓、wobble 和鐘聲的寬度來自共用的回送軌。一首完成的曲子會在整個混音上加一個 Glue Compressor 和一個 25 Hz 左右的高通；Ensemble Set 的主控只有 MASTER 和 LOWCUT，所以這裡省去了它們。

延遲以附點八分音符（1/8D）重複，FDBK 在 0–120 的刻度上為 55（43 %），COLR 50/127，MIX 90/127，鐘聲大部分靠它承載。殘響是 HALL，SIZE 100/127，DAMP 60/127，一個巨大而暗沉的空間；合唱運作得很慢（CRT 30/127，CDP 50/127）。主控上 LOWCUT 保持 OFF，因為它在 170 Hz 左右的切除會把 sub 去掉；MASTER 降到 112/127，留出餘裕。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Bells 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的動機。接著試試下面三個改動：

1. 跟著 wobble 寫：保留 T3 的音符，在第 5–8 小節播放時改變 LFO 的 SYNC，例如第 5 小節前半用 1/4，後半用 1/16。音符不變，節奏卻變了：在 Dubstep 裡，LFO 和音符一樣在書寫節奏。
2. 弗里吉亞對愛奧利亞：把每個 A♭ 改成還原 A（sub 裡 MIDI 32 改為 33，wobble 裡 44 改為 45，鐘聲裡 68 改為 69）。循環立刻聽起來沒那麼有威脅感了；情緒原來是降二級音撐起來的。
3. 往 Brostep 推進：在 T3 上把 DRV 提高到 100/127，把插入效果從 FUZZ 換成 FOLD，把 RES 提高到 90/127，把 LFO to FLT 提高到刻度頂端的 +63。接著把 Bells 軌的音量一路調到最低。循環就從深沉的英國 sound system 音樂，轉向 Brostep 那種激進的中頻咆哮。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。