Drum & Bass：飛馳的 two-step、sub 和 reese 貝斯，以及緩慢的九和弦

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Sub，T3 是 Reese，T4 是 Keys。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。第一次聽時，先把 Reese 靜音：下面幾節會最後才把它加進來。

下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. Two-step

獨奏 Drums，每小節數四拍。小鼓在每一小節的第 2、4 拍上重重敲下；DJ 們靠第 2、4 拍上的這個重音來混音，所以它從不移動。大鼓在第 1 拍上響一下，接著在第 3 拍的「and」上再響一下，晚了半拍。正是這下遲到的大鼓讓小節向前翻滾，而不是齊步行進：這就是 Drum & Bass 的 two-step 骨架。如果只想聽這副骨架，開啟「編輯音色」，把 HATCL 和 HATOP 兩條通道的電平調到 0。

第 2、4 拍的重音周圍是小鼓鬼音，音量只有它的一小部分（力度 40–45，對比 120）：分別在第 2 拍的最後一個十六分音符上、緊跟在第 3 拍之後，以及小節的最後一個十六分音符上。它們讓節拍有了呼吸和滾動感。閉合 Hi-hat 在每個「and」上響起，沙鈴填滿其餘的十六分音符，在拍頭上較輕（45），在拍與拍之間較響（65）。在 Drum 引擎裡，沙鈴（音符 70）和閉合 Hi-hat 共用 HAT CL 通道，所以 Hi-hat 響的地方沙鈴就休止。格線是直的，沒有搖擺：滾動感來自鬼音和這些重音。

每個第二小節都在回應第一小節：遲到的大鼓之後再晚一個十六分音符，跟著較輕的第三下大鼓；鬼音減少到兩個（第二個現在落在第 4 拍的「and」上），第 2 拍「and」上的 Hi-hat 變成開放 Hi-hat。沙鈴跳過它後面的那個十六分音符，所以開放 Hi-hat 會響一個八分音符的時長，直到第 3 拍上的沙鈴把它切斷，就像鼓手把鈸片踩合一樣（閉合 Hi-hat 通道響起時，Drum 引擎會掐斷仍在響的開放 Hi-hat）。第 8 小節是過門：Hi-hat 和沙鈴在第 3 拍之後停下，四下小鼓在第 4 拍上逐漸變響，一下強音鈸（crash）標出回到第 1 小節的重新開始。

2. Sub 的重量

獨奏 Sub。它幾乎是一個純音，低到與其說是聽到，不如說是感覺到；在筆電的喇叭上，你可能幾乎注意不到它。聽它從哪裡開始：第 1 拍上和大鼓一起，接著在遲到的大鼓，也就是第 3 拍的「and」上再來一次。兩者之間它只是保持著。貝斯跟隨大鼓的節奏，卻不跟隨它的繁忙，Drum & Bass 正是這樣在如此快速的鼓底下保持低頻清晰的。

每兩小節講一個小故事。第一小節裡，sub 在遲到的大鼓上重新彈一次根音，並在第 4 拍的「and」上加一個弱起音，這是另一個和弦音，把線條引向下一小節。第二小節裡，它在遲到的大鼓上跳到另一個和弦音，並一直保持到小節結束。第 8 小節結束在 E1 上，比 F 低半音，把循環拉回 F 小調。

3. 同時兩種速度

加入 Keys。鼓在飛馳，和弦卻每兩小節才換一次：

• 第 1–4 小節：i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9（F 小九和弦 – F 小九和弦 – D♭ 大九和弦 – D♭ 大九和弦）
• 第 5–8 小節：iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9（B♭ 小九和弦 – B♭ 小九和弦 – C 小七和弦 – C7sus4，接著是 C7♭9）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小和弦，大寫代表大和弦。額外的數字加入色彩音，大多是九音，也就是 Liquid Drum & Bass 鍾愛的爵士和靈魂樂色彩。用一半的速度，也就是 87 BPM 來點頭，同一段循環突然就顯得緩慢而放鬆：這就是這種風格的兩種速度。

電鋼琴從不進入貝斯音域；它的最低音是 C3，所以低頻完全歸 sub 所有。在奇數小節裡它彈伴奏：第 1 拍上一個和弦，第 2 拍的「and」上一個輕而短的和弦，第 3 拍的「and」上再來一個。在偶數小節裡它保持和弦。第 8 小節是回轉：C7sus4 兩拍，接著是 C7♭9，它的還原 E 和 D♭ 強烈地傾向 F 小調，而 sub 的 E1 也朝同一個方向拉。

4. Reese：擔任主奏的貝斯

取消 Reese 的靜音。它彈的音和 sub 完全相同，只是高一個八度，但它的音色和純淨正好相反：三個鋸齒波彼此失諧，於是產生拍頻和晃動。在 Drum & Bass 裡，貝斯就是主奏樂器，而在小喇叭上你聽到的正是這一層中頻。

注意聽兩種運動。快速而不均勻的晃動來自失諧本身。緩慢的掃動在兩小節裡時暗時亮，是一個 LFO 隨著樂曲的節拍推動濾波器。Techstep 和 Neurofunk 等更黑暗的風格會把這種聲音失真、重塑，直到它咆哮起來，而 reese 也常常完全取代和弦。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，切換到 KIT TIGHT：一套短促有力的鼓組，在 174 BPM 下也不會糊成一片。TUNE 70/127 和 TONE 72/127 把音高和亮度略微提高，DECY 45/127 縮短每一擊，SNAP 85/127 給小鼓清脆的響聲，KICK 保持在 PUNCH，DRV 15/127 加入一點顆粒感。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，49 是強音鈸，70 是沙鈴。少量殘響傳送（REV 12/127）是唯一的效果。

Sub（T2）：Duo，正弦波 sub

SUB BASS 讓 Duo 引擎發出正弦波（WAVE SIN），經過一個開得很低的濾波器（CUT 40/127）。DRV 10/127 加入剛好夠用的泛音，讓 sub 在小喇叭上也聽得見。包絡幾乎立刻打開（ATK 2/127），保持在 SUS 120/127，並很快釋放（REL 18/127）。發聲模式是 LEG，配上短促的滑音（GLD 12/127），讓弱起音滑進下一個音；所有傳送都是零：sub 保持乾聲並置中。

Keys（T4）：FM6，音叉電鋼琴

FM6 引擎上的 TINE EP 是一台 FM 電鋼琴，起音像鐘聲，琴體柔和。發聲模式是 POLY，讓和弦一起鳴響；ATK 為 0/127，起音乾淨；REL 55/127 讓每個和弦慢慢淡出，而不是戛然而止。CHO 50/127、DLY 20/127 和 REV 45/127 的大量傳送，把它放進 Liquid 和弦所在的那種閃爍而開闊的空間。

Reese（T3）：Trio，三個失諧鋸齒波

Trio 引擎上的 FAT BASS，設為 WAVE SAW3，三個振盪器音高相同（INT2 0，INT3 0），並以 DTN 18 ct 失諧，這正是 reese 那顆不斷拍動的心臟。低通濾波器（MODE LP，CUT 50/127，RES 25/127）讓它保持暗沉，INS A 60/127 的 SOFT 插入效果輕輕推動它。LFO 同步到 2BAR，用 TRI 波形，設為 TRIG FREE，讓它在換音時持續運行，並以 FLT +18（顯示為 +28 %）推動濾波器。LEG 配上 GLD 20/127 把音符連起來；傳送為 CHO 25/127 和 REV 5/127。

6. 重量與空間

和大多數 Drum & Bass 一樣，低頻被一分為二：sub 承擔約 80 Hz 以下的重量，保持乾聲並置中；reese 承擔其上的個性，再加一點合唱來增加寬度。循環裡沒有任何側鏈；sub 和遲到的大鼓是刻意同時起音的，讓它們合為一擊。

四個聲部共用這個 Set 的回送軌。殘響是 HALL，SIZE 90/127，DAMP 70/127，主要用在電鋼琴上。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，FDBK 在它的 0–120 刻度上為 40，COLR 60/127，MIX 90/127；合唱運作在 CRT 35/127、CDP 60/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 112/127，留出餘裕。一首完成的曲子會在 Set 之後加上一個 Glue Compressor（比率 2:1，起音 10 ms，自動釋放，約 2 dB 的增益衰減）和一個 25 Hz 高通的 EQ Eight；本課省略了它們，讓你聽到原始的平衡，你可以在 DAW 中自己加上。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Keys 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的和弦。接著試試下面三個改動：

1. Halftime 切換：在 Drums 片段的第 1–7 小節裡，刪掉第 2、4 拍上的小鼓，在第 3 拍上放一下小鼓，並把大鼓移到第 1 拍和第 2 拍的「and」上。速度沒變，但節拍現在感覺像 87 BPM，而且厚重得多。到了「drop」再切換回來。
2. Reese 顆粒感：在 T3 上把 DTN 從 18 提高到 40 ct，把插入效果從 SOFT 換成 FUZZ，並把 INS A 設為 80/127。貝斯從 Liquid 走向 Neurofunk。接著把 CUT 降到 30/127，把 LFO 的 FLT 量提高到 +40（顯示為 +63 %），得到更暗、不斷運動的咆哮。
3. Roller 式極簡：把 Keys 靜音，並修改 sub，讓每小節都從 F1 開始，只保留弱起音。只靠律動和貝斯音色撐起整首曲子，就像極簡的 roller 那樣。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。