迪斯可：四踩、八度貝斯、弦樂合成器和悶音節奏吉他

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Strings，T4 是 Guitar。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 四踩與開放 Hi-hat

獨奏 Drums。大鼓打在每一小節的每一拍上，力度完全相同，而且從不停下。這種穩定的脈動叫做「四踩」（four on the floor），也是迪斯可裡唯一不切分的東西。小鼓和拍手一起落在第 2、4 拍，閉合 Hi-hat 在每一拍上滴答作響。

在大鼓之間，每一個反拍（「and」）上，開放 Hi-hat 都會響起：「tss」。這就是讓你跟著彈跳的東西。每個開放 Hi-hat 響一個八分音符，然後下一拍的閉合 Hi-hat 把它切斷，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣。Drum 引擎在這裡就像真正的 Hi-hat 一樣運作，所以緊接在開放 Hi-hat 之後的閉合 Hi-hat 會太早把它掐斷，因此節奏型讓那些十六分音符空著。想聽聽開放 Hi-hat 有多重要，就在 DAW 中開啟專案，刪掉 T1 片段裡的開放 Hi-hat（音符 46）：節拍會變成進行曲。

兩個康加鼓加入一層拉丁色彩：低音康加落在第 1、3 拍的最後一個十六分音符，高音康加落在第 2、4 拍的最後一個十六分音符。兩下非常輕的幽靈小鼓（力度 35）落在第 3 拍前一點點和第 4 拍的反拍上。十六分音符帶有非常輕微的搖擺（52 %），所以每第二個十六分音符都晚一點點，剛好足以聽起來像是演奏的，而不是編程的。

每隔一小節會有一點小變化：最後一個開放 Hi-hat 變成閉合 Hi-hat，最後一個十六分音符上的小鼓弱起把你帶進下一小節。第 8 小節裡大鼓繼續，但其他一切都在第 4 拍停下，換成一段短過門：四下十六分音符的筒鼓，高、高、中、低，越來越響。康加鼓和筒鼓在 Drum 引擎裡共用一個音色槽，所以過門底下康加鼓會休息。

2. 八度貝斯

現在獨奏 Bass，聽它跳動。它彈八分音符，在低音域的和弦根音和高八度的同一個音之間交替：每一拍上是低音，和大鼓一起；每個反拍上是高音，和開放 Hi-hat 一起。貝斯和 Hi-hat 一起彈跳。這種八度貝斯是迪斯可的經典聲音。每個音都很短（五分之一拍），所以線條保持彈性。

每小節的結尾都不一樣：在第 4 拍的反拍上，貝斯再彈一次低音根音，較輕；在最後一個十六分音符上，它彈一個經過音，和下一個和弦的根音相距一兩個半音。G♯ 引回 A，C♯ 走進 D，E 滑進 F，D♯ 滑進 E。第 8 小節以一段快速上行 G♯–B–D 結束，落在循環開頭的 A 上。這些踏腳石讓換和弦變得流暢。想聽聽它們的作用，就在 DAW 中開啟專案，刪掉 T2 片段裡每小節的最後一個音：換和弦會突然變得很突兀。

3. 豐富的和弦

加入 Strings。和弦進行起初走得很慢，兩小節一個和弦，然後加快到一小節一個和弦：

• 第 1–4 小節：i9 – IV9（A 小九和弦兩小節，D9 兩小節）
• 第 5–8 小節：VImaj7 – v7 – iv7 – V7sus4 → V7（F 大七和弦 – E 小七和弦 – D 小七和弦 – E7sus4 轉為 E7）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小三和弦，大寫代表大三和弦。數字代表疊在上面的額外音。迪斯可從靈魂樂和爵士借來這些七和弦與九和弦，它們讓即使簡單的 vamp 聽起來也很華麗。前半段是一個多利安（Dorian）vamp：在純粹的 A 小調裡，第四級和弦會是 D 小三和弦，但這裡是帶 F♯ 的 D 大三和弦。那個明亮的 F♯ 就是許多小調迪斯可的多利安風味。後半段回到純粹的 A 小調，第 5 小節用的是還原 F。

看看片段裡弦樂的音符：C4 和 E4 在前五小節一直保持，周圍的音則以半音或全音移動。第 8 小節的和弦以 E7sus4 開始，用 A 代替 G♯，到小節中間 A 降到 G♯。那個 G♯ 比 A 低半音，所以循環重新開始時帶著一股推力。根音由貝斯負責，弦樂就可以緊緊聚在中央 C 周圍。

4. 用弦樂代替歌手

大多數迪斯可唱片的最上層都有一副大嗓子。這段循環沒有歌手，所以由弦樂取代那個位置。它們把每個和弦保持整個時值，以柔和的漸強湧入，而不是一下子打出來，長長的釋放讓每個和弦淡入下一個。它們的聲音寬闊而閃爍，就像 1970 年代唱片上的弦樂合成器和弦樂組。

聽第 4 小節的結尾：弦樂從長和弦中衝出一段快速上行 A–C–D–E，一個音比一個音響，落在第 5 小節 F 大七和弦頂上的高音 F。像這樣的短促上行是典型的迪斯可 hook：它把歌曲抬進下一個段落。獨奏 Strings 清楚聽聽這段上行，再播放完整的循環，注意它如何把你拉進後半段。

5. 節奏吉他

加入 Guitar。它彈奏小節裡的每一個十六分音符，除了拍頭上的，那些屬於大鼓。在每個反拍上它彈一個完整、響亮的和弦；在中間的十六分音符上，它彈輕而極短的悶音「chuck」。響亮的和弦加上輕柔的 chuck，組成一個忙碌、滴答作響的節奏型，即使其他東西都不變，律動也一直向前走。

每個和弦都是高把位上的一個三音小指型，就像放克吉他手在琴頸上端彈奏的方式。大多數指型省略根音，因為貝斯已經在彈，而保留有色彩的音：A 小九和弦上，吉他彈 G、B 和 C（七音、九音和三音）。第 8 小節裡，指型在第 3 拍從 E7sus4 換成 E7，就和弦樂一樣。吉他稍微偏左，不和中間的貝斯與大鼓擠在一起。

6. 用 70 年代舞池的方式來混音

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓組：STD 鼓組，搭配 PUNCH 大鼓模型，TONE 為 70/127，稍微明亮。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，39 是拍手，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，50、48 和 45 是筒鼓，62 和 64 是高音和低音康加鼓。DECY 從 64/127 降到 60/127，讓開放 Hi-hat 保持緊湊而不會糊開。小小的殘響傳送（REV 15/127）把連同大鼓在內的整套鼓組稍微送進共用的大廳殘響裡。

Bass（T2）：Duo，方波

SQR BASS 讓 Duo 引擎發出方波，經過一個低通濾波器。截止頻率從 50/127 提高到 69/127（約 900 Hz），得到更明亮的撥奏感，RES 從 70/127 降到 30/127，得到圓潤的低頻。包絡立即開始（ATK 0/127），在約 300 ms 內衰減（DEC 79/127）到 40 % 的延音（SUS 51/127），並在 50 ms 內釋放（REL 54/127），所以每個音都有明亮的開頭並乾淨地結束。不帶滑音的 MONO 發聲模式讓八度跳躍保持乾淨。貝斯完全是乾聲：沒有合唱、延遲、殘響或驅動傳送。

Strings（T3）：把 Duo 當成弦樂合成器

STRINGS 使用 Duo 引擎的兩個鋸齒波振盪器。這裡它們失諧 10 音分（DTN 10），低通濾波器位於約 2.9 kHz（CUT 93/127），所以聲音飽滿但不刺耳。起音為 120 ms（ATK 66/127），讓每個和弦漸漸湧起；延音為 100 %（SUS 127/127），釋放約 600 ms（REL 88/127）。合唱傳送保持很高（CHO 60/127），得到弦樂合成器那種合奏般的閃爍感，殘響傳送從 70/127 降到 35/127，讓大廳不會把律動弄糊，延遲傳送則關閉。

Guitar（T4）：Physical，撥弦

PLUCK 讓 Physical 引擎使用 STRNG 模型，一種模擬的琴弦。BRIT 從 72/127 提高到 95/127，得到明亮乾淨的邊緣，POS 從 40/127 調到 25/127，EXC 從 0/127 調到 15/127。DAMP 只從 84/127 降到 72/127，STRC 從 56/127 調到 48/127：DAMP 再低，琴弦會更早停止，但音高會偏高。音符聽起來短促、發悶，是因為 MIDI 音符很短、釋放很快。Physical 引擎每個聲部發三個聲音，剛好夠彈三音和弦。吉他傳送一點到合唱（CHO 20/127）和殘響（REV 10/127），PAN −19 把它移到偏左約 30 %。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌，各聲部有自己的傳送量。合唱跑得很慢，約 0.5 Hz（CRT 44/127），深度中等（CDP 60/127）；它主要用來讓弦樂變寬。沒有任何聲部傳送到延遲。殘響類型為 HALL，SIZE 70/127，DAMP 55/127。貝斯完全保持乾聲，鼓組只帶一點大廳殘響，兩者都位於中央。迪斯可混音通常會在主控上加輕柔的匯流排壓縮器；Ensemble Set 沒有，所以 MASTER 從 127 降到 112，留出餘裕，LOWCUT 保持 OFF。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Strings 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的弦樂線條。接著試試下面三個改動：

1. 迪斯可 break：在 Bass、Strings 和 Guitar 的片段裡，刪掉第 5、6 小節的音符，鼓保持不動。接著把 Strings 和 Guitar 片段裡的第 7 小節也刪掉，讓貝斯先回來，樂團其他成員在第 8 小節回來。聽聽一段只剩鼓的 breakdown 如何在舞池上累積張力。
2. 濾波掃頻：在主控上放一個 Auto Filter（低通，24 dB），把它的截止頻率自動化，在八小節內從 300 Hz 一路打開到全開。循環一開始悶悶的，然後慢慢打開，這是 French touch 和 nu-disco 經典的前奏手法。
3. 現代側鏈：在 T3 上放一個 Compressor，把它的側鏈輸入接自 T1，比率 4:1，快速起音，釋放約 120 ms。弦樂現在會隨著每一下大鼓被壓下並「抽吸」（pump），這是 1970 年代原版唱片所沒有的 nu-disco 聲音。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。