Afrobeats：3-3-2 的 clave、搖擺的沙鈴、彈跳的貝斯和 highlife 吉他

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Keys，T4 是 Guitar。四個聲部都是為本課原創的 MIDI。Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏它們，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；或在循環停止時彈琴鍵。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. 鼓來帶頭

獨奏 Drums，數 1-2-3-4。大鼓落在第 1 拍、第 1 拍的「a」、第 2 拍的「and」、第 3 拍和第 4 拍的「and」上：它從不落入四踩。clave 依 3 + 3 + 2 演奏，落在小節的第一、第四和第七個十六分音符上，然後在第 3 拍的「and」和第 4 拍上再回應兩次。這種失衡的節奏型，是把 12/8 的西非鈴聲節奏壓縮到十六分音符格線上得來的，它就是 Afrobeats 的心跳。一個輕輕的拍手標出第 2、4 拍，比周圍的打擊樂還要小聲。

聽沙鈴：它打滿每個十六分音符，每拍的「and」上最響。每個聲部的每個反拍十六分音符都寫得稍晚一點，落在所屬八分音符的 56 % 處，而不是 50 %：有了這點搖擺，沙鈴是在滾動，而不是滴答作響。高、低兩個康加鼓在整個小節裡互相應答，並且每到第二小節就交換位置。

第 8 小節是過門：大鼓只保留前四下，沙鈴在第 4 拍停下，康加鼓依高、高、低、低一路衝進第 1 小節。Afrobeats 的過門短小而偏重打擊樂：沒有筒鼓滾奏，也沒有碎音鈸。

2. 大鼓和貝斯輪流來

加入 Bass。它在第 1 拍和第 1 拍的「a」上跟大鼓一起彈根音，之後就不再和大鼓撞在一起：第 2 拍的「and」彈五音，第 3 拍的「and」再彈根音，第 4 拍上兩個短音一步走進下一個和弦：B 到 C，B 往下到 A，C♯ 到 D。每個音都很短，所以低頻在大鼓之間保持乾淨。

第 8 小節裡，貝斯在 D 小調上彈一小段回轉：C、D、F、E、D、A，然後落回 B♭。一條圓潤、短促、在大鼓之間彈跳而不是壓在大鼓上的貝斯，就是 Afrobeats 律動的另一半。

3. 溫暖的七和弦

加入 Keys。一小節一個和弦，同樣的四個和弦彈兩遍：

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7（B♭maj7 – C – Am7 – Dm7）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：大寫代表大和弦，小寫代表小和弦，7 代表加上七音。到處都是七和弦，讓這段循環溫暖又陽光；普通的三和弦在 Afrobeats 裡聽起來會顯得過時。和弦排列緊密地圍在中央 C 附近，最高音幾乎不動：A、G、G、F。節奏是鍵盤自己的小切分：第 1 拍一個長和弦，第 2 拍的「and」一下 stab，第 3 拍的「and」一個短和弦，第 4 拍再來一個稍長的。

4. Highlife 吉他

加入 Guitar。這條撥奏線只用和弦音和經過音，而且從不從「一」開始：它在第 1 拍的「e」進來，回應大鼓。兩小節的樂句帶著小變化反覆出現，就像 highlife 吉他手圍繞著歌手演奏那樣。

第 8 小節裡，吉他彈一句短短的應答，然後在第 4 拍歸於安靜：在真正的歌裡，歌手會填進這個空間。Afrobeats 以人聲為主導，所以樂器是刻意留出空隙的。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，用的是圓潤的大鼓（KICK ROUND），TUNE 64/127、TONE 62/127，DECY 58/127 讓衰減更短，SNAP 64/127、ACC 100/127，再加一點驅動（DRV 8/127）。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，39 是拍手，75 是 clave，70 是沙鈴，62 和 64 是高音和低音康加鼓。引擎的每個通道一次只發一個聲音，所以 clave 和鼓框聲共用一個通道，康加鼓和筒鼓共用，沙鈴和閉合 Hi-hat 共用：它們之中沒有任何兩個落在同一步上。REV 15/127 把鼓組放進一個小房間裡。

Bass（T2）：Duo，短促的正弦波

Duo 引擎上的 SUB BASS：正弦波（WAVE SIN）通過一個偏低的濾波器（CUT 40/127，沒有共振），DRV 28/127 帶來足夠的泛音，讓貝斯在手機上也聽得到。包絡為 0/60/100/20，發聲模式為 MONO，沒有滑音，所有傳送都是零：貝斯保持乾聲、置中。

Keys（T3）：FM6，柔和的電鋼琴

FM6 引擎上的 TINE EP 是一台用 FM 運算子搭出來的柔和電鋼琴。它以 POLY 模式演奏；和弦之所以輕輕淡出，是因為預設裡 FM 運算子的包絡衰減得很慢：在 FM6 上，每個音的形狀都由這些運算子包絡決定，音軌的 ATK、DEC、SUS、REL 不起作用。傳送：CHO 45/127 用來加寬，DLY 10/127，REV 35/127。樂器後面的 EQ Eight 切掉 150 Hz 以下的全部內容，把低頻留給大鼓和貝斯。

Guitar（T4）：Physical，撥弦

Physical 引擎上的 PLUCK 音色模擬一根弦（MODEL STRNG）：STRC 44/127，BRIT 90/127 讓音色明亮，DAMP 70/127、POS 24/127、ACC 100/127、EXC 16/127。這些數值讓它保持音準；這條線位於吉他的中音域，A3 到 A4。後面的 Compressor（臨界值 −30 dB、4:1、起音 1 ms、補償增益 18 dB）把每一下撥弦拉平，讓吉他在鍵盤旁邊站得住腳。傳送：CHO 15/127、DLY 30/127、REV 25/127，聲像往左 25 %。

6. 空間與回聲

各聲部共用 Ensemble Set 的回送軌。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，FDBK 40/127、COLR 70/127、MIX 85/127，主要用在吉他上，讓它的音符迴盪進律動的空隙裡。殘響類型為 ROOM（SIZE 60/127、DAMP 70/127），合唱緩慢運作（CRT 40/127、CDP 55/127）。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 112，留出餘裕。鼓比大多數流行樂稍微大聲一點：在 Afrobeats 裡，是打擊樂撐起了整首歌。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十個範例。其中六個是變化版：2011 年更快、合成器更重的奈及利亞夜店聲音，迦納的 azonto 彈跳，慢速的 afro-fusion 慢歌，放在 amapiano 鼓和 log drum 上的 afropiano，英國的 afroswing，以及 Afrobeats 由此而生的 highlife 吉他樂團音樂。每個範例都有自己的速度、調性、律動、和弦和音色，也都能在 DAW 中開啟，並以它自己的重點聲部開始。

另外四個是參考曲目研究：每個都取一張知名唱片的副歌，用 TuttiDAW 的樂器重新搭建，讓你可以獨奏每個聲部：旋律（由一個 Voice 主奏演奏）、和弦、律動、貝斯和織體。旋律與和弦來自公開的音符層級採譜；鼓、貝斯線和和弦排列則是對這種風格的研究。每個範例都註明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽，比較看看。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Guitar 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環撥出你自己的旋律線。接著試試下面這些改動：

1. 切換到 afropiano：在 T2 上把 Duo 的衰減設為 82/127、延音設為 0，把 DRV 提高到 70/127，把貝斯音符移高一個八度、只留十六分音符那麼長，並在第 2、4 拍加上大鼓。你正在走向 2022–2023 年那種帶 amapiano 味道的 afropiano 聲音。
2. 兩個和弦的 vamp：把整整八小節的和弦進行都改成 Dm7 – Em7（C 大調，ii7 – iii7），鍵盤彈 A3、C4、D4、F4 和 B3、D4、E4、G4。聽聽 Afro-R&B 需要的和聲有多麼少。
3. 拿掉打擊樂：在 T1 上把 TOM 和 RIM 通道的音量調到 0/127，這會讓康加鼓和 clave 靜音。律動垮成了一個普通的流行節拍：讓它成為 Afrobeats 的，是一層層的打擊樂，而不是大鼓。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。