Collision：分別設計敲擊與共鳴

一個音符啟動一個小型共鳴系統

Collision 是樂器，而不是等待輸入音訊的效果器。每個 MIDI 音符都會觸發一次內部敲擊與一組共鳴模態。演奏的音高與 Tune 決定基頻；Resonator 選擇其上方的相對頻率。此範例使用原創的 MIDI 旋律與手工編寫的 Marimba 設定，沒有使用錄製的琴槌取樣。

此模型由經過濾波的脈衝、可選的濾波噪音，以及一組雙極點共鳴器構成。Body 名稱描述的是所選的模態關係，而不是模擬了所有物理細節的完整物體。此面板中沒有第二組共鳴器路由區段。請學習這裡實際存在的行為，而不是把對另一款同名樂器的期待帶進來。

在音符的三個時間點聆聽

接觸的瞬間：Stiffness

將 Stiffness 從 65% 降向 20%。較柔軟、濾波較多的敲擊會激發較少的高頻能量。恢復原值，聆聽起音變得更尖銳。每次調整後都請比較新的音符，因為敲擊是 note-on 事件，而不是持續運行的振盪器。

接觸之後：Bright

Bright 會傾斜各共鳴模態的振幅。保持 Stiffness 不變，比較初始的 0.2 與負值。你改變的是琴身泛音的平衡，而不只是讓琴槌變軟。如果高頻模態干擾了旋律的辨識，就調回一些。

尾音後段：Material

Material 會改變高頻模態的相對衰減。負值會讓它們更快被阻尼；正值則讓它們延續更久。比較 -0.35 與 +0.35。要注意的是亮度是否延續到尾音，而不只是下一個起音聽起來是否更大聲。

Decay 以秒為單位決定基本的共鳴時間。調高它並不會讓 MIDI 樂句變成更長的音符,而是改變共鳴能量持續的時間。旋律移動較快時,請讓 Decay 保持夠短,使相鄰的音仍能清楚分辨。

先選擇共鳴體,再微調平衡

將 Tune 維持在零,比較 Marimba 與 String、Plate。String 使用彼此成泛音關係的模態,而 Plate 使用不規則的比例。當非諧和泛音愈來愈明顯時,聽起來的音高可能變得不那麼明確。基音固定,並不代表每種共鳴體都能與同一個和弦融合得一樣好。

Position 會依敲擊位置的模式改變各模態的權重。將它從初始的 29% 往中央的 50% 移動,留意某些泛音變弱。它既不是立體聲聲像,也不是第二個調音控制。先用 Position 找到合適的平衡,再考慮是否要靠把 Bright 調暗來解決所有音色問題。

決定音符長度代表什麼

Gate 一開始設為 Ring。在此模式下,排定的音符結束時不會套用快速的 note-off 制音,因此短的 MIDI 音符可能留下較長的尾音。將 Gate 切換為 Gated,比較畫面上音符的結尾與實際聲音。這對緊湊的節奏性奏法很有用,但若音符提早被切斷,較長的 Decay 設定可能看似沒有作用。

最後加入少許 Noise。Color 是它的低通頻率,N Decay 是以毫秒為單位的持續時間;它們不會取代共鳴器的 Decay。Noise 能讓起音更粗糙,但過多持續的噪音可能掩蓋你剛調好平衡的調音共鳴體。如果分不清某個變化屬於激發還是共鳴,就把 Noise 調回零。完成這些比較後再設定 Volume,而不是偏好最大聲的設定。