Lo-fi 嘻哈：慵懒摇摆的节拍、滚奏的 Rhodes 九和弦、磁带抖动和黑胶噼啪声

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。Drums、Bass、Melody 和 Vinyl 是一个 Ensemble Set 的 T1–T4。Keys 不一样：它是 Set 之后单独一条轨道上的 Electric 乐器，因为 Ensemble 没有电钢琴引擎。五个声部都是为本课原创的 MIDI，在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器，所以它适用于 Drums、Bass、Melody 和 Vinyl；Keys 上的 Electric 及其效果器，要在 DAW 中打开工程后再编辑。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 慵懒的鼓

独奏 Drums。下面的位置以四分音符为单位，从小节开头的 0 开始数，所以 1.0 就是第二拍。底鼓打在强拍和第 3 拍的“and”（2.5）上，军鼓打反拍，闭镲在下面走八分音符：拍上响（70），拍与拍之间轻（50）。没有任何音的力度超过 100。Lo-fi 的鼓打起来，就像鼓手不想吵醒任何人。

现在听听这些音落在哪里。本课的摇摆是 60 %：每个落在拍与拍之间的反拍十六分音符都被推晚了五分之一个十六分音符，也就是 0.05 拍，在 76 BPM 下大约 39 毫秒。你能在 1.8 和 3.8 的幽灵踩镲（力度 35）上听到它，它们向下一拍靠过去。军鼓还要更晚：落在 1.02 和 3.02，比网格晚大约 16 毫秒。两者合起来让节拍往后拖，听上去比它的 76 BPM 还慢。

每隔一小节，第二个底鼓会从 2.5 移到它前面一个十六分音符（2.25，摇摆后为 2.3），最后一个十六分音符上则用一个幽灵军鼓（40）代替最后一个幽灵踩镲。第 8 小节是加花：第二个底鼓去掉，踩镲在第 3 拍停下，3.5 和 3.8 上的两下轻军鼓在只剩噼啪声的背景里把循环带回第 1 小节。

2. 圆润、安静的贝斯

独奏 Bass，再加上 Drums。很多 lo-fi 曲子根本没有贝斯，让钢琴的左手和底鼓来承担，但一条柔和的贝斯会让循环更温暖。它在强拍上和底鼓一起弹和弦根音，在第 3 拍的“and”（2.5，A 型小节里与底鼓同时）再弹一次根音，并在 3.5 弹一个短而更轻的弱起音，引向下一个和弦：大多数小节里是和弦的五音（B♭maj9 上的 F、Am7 上的 E、Dm9 上的 A），C13 上则是七音 B♭。第 4 和第 8 小节在它前面那个摇摆的十六分音符上多加一个 C，让线条从 D 经过 C 走到 A，比下一小节的 B♭ 低半音。第 5–8 小节重复第 1–4 小节；第 8 小节里即使底鼓去掉了，贝斯仍然保留 2.5 上的音。

3. 七和弦与九和弦

独奏 Keys。电钢琴每小节弹一个和弦，没有一个是普通的三和弦：每个和弦顶上都有七音、九音或十三音。

• 第 1–4 小节：IVmaj9 – V13 – iii7 – vi9（B♭maj9 – C13 – Am7 – Dm9）
• 第 5–8 小节：同样的四个和弦再来一遍

调是 F 大调，但循环从不落在 F 上。它从 IV 开始，升到 V，然后落到两个小和弦 iii 和 vi，于是一直在打转，温暖又带点伤感。这种 IV – V – iii – vi 的进行被称为“王道进行”（royal road），在受日本影响的 lo-fi 里尤其受欢迎。每个排列都有一个给左手的低音（B♭2、C3、A2、D3）和四个给右手的音。去掉每个和弦右手最上面的两个音，再放一遍循环：剩下的听起来就像流行歌。让它带上爵士味的，正是七音和九音。

现在看看片段里每个和弦的开头。这些音并不是同时开始的：左手落在拍上，右手的每个音都比下面那个音晚 0.03 拍（约 24 毫秒），就像钢琴手把和弦滚奏出来。所有音在 3.6 一起松开，在下一个和弦之前留出短短一口气。如果把所有起点都对齐到 0，和弦就会变得僵硬、机械。

4. 留有空间的旋律

旋律从第 5 小节进来，用的是柔和的槌击乐音色。独奏 Melody 跟着听：短乐句、长音，以及大量休止。几乎每个音都来自 F 大调五声音阶（F G A C D）。唯一的例外是第 7 小节开头的 E5，它是 Am7 的五音。每个两小节的乐句都往下落，最后一句停在 F 上，也就是和弦从不在低音里弹的主音。

这些音并不正好在网格上。每个音都被移动了 −0.02 到 +0.02 拍之间的一个固定量，就是演奏者会有的那种小误差，而被移动的音结束位置不变。这些量是写在片段里的，而不是随机生成的，所以每次循环都一模一样。每个音还会在下一个音开始前约 24 毫秒松开。这个间隙比音的释放还短，所以你几乎听不出来，但它会让这个声部的磁带抖动在每个音上重新开始（见下面关于旋律音色的部分）。

5. 柔和、带点灰尘感，还有点晃

Set 里的四个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了一些设置，“编辑音色”里能看到所有数值。电钢琴则从 Electric 设备自己的默认值出发。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 设为 STD，最接近一套柔和的原声鼓。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 是闭镲。TONE 降到 35/127，让鼓暗淡发闷；TUNE 设为 56/127，DECY 60/127，SNAP 40/127 让军鼓更柔和。ACC 降到 70/127，KICK 切换到 ROUND，得到更长、更圆的底鼓，DRV 25/127 加上 20/127 的失真发送（DST）带来采样唱片的颗粒感。混响发送是 REV 20/127。

Bass（T2）：Duo，滤波三角波

这里从 Duo 引擎的 SUB BASS 出发。WAVE 设为 TRI，一种带少量柔和泛音的三角波，不用第二个振荡器（MIX 0）。低通滤波器基本关闭（CUT 40/127），几乎没有共振（RES 5/127），DRV 10/127 加入一点温暖。包络（ATK 6/127、DEC 70/127、SUS 80/127、REL 40/127）去掉每个音开头的咔哒声。发声模式是 MONO，滑音只有几毫秒（GLD 8/127）：每个音都准确落在音高上，听不出任何滑动。贝斯几乎是干声，混响发送为 5/127。

Keys：Electric，在单独的轨道上

这个 Rhodes 风格的声部是 Set 之后一条普通 MIDI 轨上的 Electric 乐器。它的默认值被调得更柔和：更软、噪声更少的槌，更暗的音叉 Color，以及干净的拾音器。后面跟着一条 lo-fi 效果链。Saturator（Soft Sine，Drive 4 dB，Output −3 dB）加入磁带般的温暖。EQ Eight 去掉 100 Hz 以下的全部内容，让和弦给贝斯留出空间，并切掉 5 kHz 以上的高频：缺掉的高频就是“旧唱片”声音的主要来源。Chorus-Ensemble（Classic，Rate 0.5 Hz，Amount 20 %，Dry/Wet 50 %）加入缓慢、轻微的晃动。最后的 Reverb（Decay 2 s，Hi Cut 5 kHz，Dry/Wet 30 %）代替混响发送。在 DAW 中打开工程即可编辑它们中的任何一个。

Melody（T3）：Physical 引擎

这里从 Physical 引擎的 MARIMBA 出发，MODEL 设为 MODAL，即一根被敲击的音条。STRC 是 36/127：在这个值下音条的模态呈谐波关系，所以每个音都按记谱音高发声（STRC 更高会拉伸模态，到 64/127 时最低的模态大约比音符低九个半音）。BRIT 55/127 让敲击保持柔和，DAMP 70/127 带来中等长度的余振，POS 是 30/127，ACC 是 60/127，REL 50/127（38 ms）让音在松键后很快结束。这种晃动是有意为之：一个正弦 LFO 移动音高，模仿转速稍有不稳的磁带。PIT +1 把幅度限制在上下各约五分之一个半音，RATE 45/127 约为每秒半个周期，FADE 90/127 让它在约 0.7 秒内渐入，所以只有长音会摇晃，而每个音的开头仍然是准的。TRIG NOTE 让它在每个音上重新开始。因为被敲击的音条声音很小，电平提高到 LVL 127。发送量为合唱 25/127、延迟 35/127、混响 50/127，声像略微偏右（PAN +9 %）。

Vinyl（T4）：Noise 引擎

这里从 Noise 引擎的 RAIN 出发，MODE 设为 DUST，它产生随机的咔哒声，而不是持续的嘶声。COLR 90/127 让咔哒声更亮，FREQ 100/127 设定滤波器，RES 是 10/127，DENS 30/127 让它们保持稀疏。DRFT 40/127 让声音游移，CRSH 40/127 让它更粗糙。一个贯穿全部八小节的长音让它一直响着，并随循环重新开始。噼啪声没有音高，所以它被标为节奏组的一部分，并保持干声（REV 0）。

6. 发闷、柔和，从不响亮

Lo-fi 的混音又暗又安静。键盘和贝斯最响，鼓比它们低大约 2 dB，旋律再低一点，噼啪声最轻。在很多唱片里，噼啪声比音乐低 20–30 dB。这里它比和弦低约 7 dB，所以独奏时能听清；可以按喜好调低 T4 的 LVL。旋律的回声来自 Set 的延迟：附点八分音符（1/8D），重复音更暗（FDBK 40/127，COLR 40/127）。它的混响是 ROOM，SIZE 75/127，阻尼很重（DAMP 85/127）。Set 的合唱很慢（CRT 25/127，CDP 50/127）。主输出上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 104/127。

这里少了两个 lo-fi 常用手法。制作人通常会在整首歌上加轻柔的粘合压缩，最后再加一个 14 kHz 左右的低通；Set 的主输出上没有这类设备，所以这个循环把它们省掉了。很多人还会给鼓加黑胶或磁带效果。Keys 轨展示了这个思路：大部分工作由 EQ Eight 和 Saturator 完成。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Melody 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的五声音阶旋律（F G A C D）。带着 Electric 及其效果器的 Keys 轨也在里面。然后试试下面三个改动：

1. 摇摆对比：在 T1 的片段里关闭网格吸附，把 1.8 和 3.8 的幽灵踩镲移到 1.75 和 3.75（平直，50 %），再移到 1.83 和 3.83（约 66 %）。哪一个听起来慵懒，又不会变成 shuffle？
2. 量化对人手：在 Melody 片段里把每个音都吸附到十六分音符网格上听一听，然后撤销。在 Keys 片段里，把一个和弦的五个音都移到同一个起点，听滚奏消失。
3. 磁带抖动：在 T3 的编辑器里把 PIT 从 +1 调到 +3，把 RATE 从 45/127 调到 70/127，旋律就从旧磁带变成晕船。然后在 Keys 轨上把 Chorus-Ensemble 的 Amount 从 20 % 调到 60 %，或者把 EQ Eight 的 5 kHz 高切关掉再打开，听听 lo-fi 的声音有多少只是缺了高频。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。