House：四踩底鼓、反拍贝斯、风琴 stab 和一句像人声的 hook

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Stabs，T4 是 Hook。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 四踩

独奏 Drums。底鼓落在每小节的全部四拍上，从不改变；正是这种毫不松懈的脉动，最先让一首曲子听起来像 House。拍手标出第 2、4 拍，所以在稳定的底鼓之上，小节仍然有第 2、4 拍的重音。

听听底鼓之间：开镲在每个反拍上嘶嘶作响，也就是每拍的“and”。每个开镲之前一个十六分音符处有一下短促的闭镲，三个十六分音符之后的下一个闭镲把开镲切断，就像鼓手用脚把镲片合上一样（闭镲响起时，Drum 引擎会掐断仍在响的开镲）。反拍上的镲对上拍头上的底鼓，构成了 House 一半的弹跳感。鼓边音（rim）再在上面加上切分的十六分音符。

每个第二小节都在回应第一小节：一下鼓边音换了位置，康加鼓在三个切分的十六分音符上加入，最后一个十六分音符上一下轻轻的拍手倾向下一小节。第 8 小节最后一拍上，拍手、鼓边音和康加鼓都停下，四下拍手在底鼓上逐渐变响：一段短小的滚奏，把你带回第 1 小节。反拍上的十六分音符都比网格晚了十分之一个十六分音符，相当于 55 % 的轻微摇摆，而底鼓始终严格落在网格上。

2. 底鼓和贝斯轮流出场

独奏 Bass，注意它从不在拍头上弹。它在第 1、2、3 拍的“and”上弹和弦根音，然后在第 4 拍的“and”上跳高一个八度。把鼓加回来，两者就咬合在一起：咚、贝斯、咚、贝斯。拍头归底鼓，反拍归贝斯，所以谁也不会掩盖谁。

每小节结尾在最后一个十六分音符上有一个短音，把线条引向下一小节。大多数时候它比下一个根音低一级，但在第 4 和第 8 小节结尾，贝斯弹的是 E，比 F 低半音，让循环滑回主调 F 小调。

3. 爵士味的和弦 stab

加入 Stabs。和声进行得很慢，前半段两小节一个和弦：

• 第 1–4 小节：i9 – i9 – iv9 – iv9（F 小九和弦 – F 小九和弦 – B♭ 小九和弦 – B♭ 小九和弦）
• 第 5–8 小节：i9 – i9 – VImaj7 – VII（F 小九和弦 – F 小九和弦 – D♭ 大七和弦 – 加九音的 E♭ 和弦）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小和弦，大写表示大和弦。额外的数字加入色彩音：小和弦上加九音，D♭ 和弦上加大七度。这些丰富的小七和弦与九和弦来自灵魂乐、爵士和福音音乐，赋予 House 温暖而略带忧郁的感觉。

风琴在键盘中部弹奏不带根音的和弦，因为贝斯已经提供了根音。仔细看第 3–4 小节和第 7 小节：风琴弹的是完全相同的四个键，A♭、C、D♭ 和 F。贝斯弹 B♭ 时，它们听起来是 B♭ 小九和弦；贝斯弹 D♭ 时，就变成了 D♭ 大七和弦。stab 落在反拍和十六分音符上，每隔一小节换一种节奏型，所以和弦是在底鼓上弹跳，而不是压在底鼓上。

4. 一句可以吟唱的 hook

加入 Hook。它基本停留在 F 小调五声音阶里，只有第 8 小节用了一个从 E♭ 和弦借来的 G。这是一个两小节的乐句：一个在第 2 拍之前就开始的上行呼唤，和一个落回下方的应答。乐句重复时只改了最后一个音，而在第 7、8 小节，它在 D♭ 和 E♭ 和弦上升得更高。

反复一个小小的乐思，让律动带着它走，这是 House 的习惯，借鉴自福音和灵魂乐歌手：DJ 们曾在舞池里把他们的唱句循环播放。hook 保持在歌手的音域内，从 F4 到 A♭5，共享延迟的回声填满乐句之间的空隙。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的形式，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，切换到 KIT 10：一套紧凑的鼓组，底鼓从 90 Hz 附近开始并向下滑落，军鼓是噪声军鼓，拍手间隔很开、尾音很长，镲是带金属感的方波镲，接近经典的 House 鼓机。TUNE、TONE 和 SNAP 保持在中间值 64/127，DECY 为 60/127，DRV 为 0/127。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，37 是鼓边音，39 是拍手，42 是闭镲，46 是开镲，62 是康加鼓。少量混响发送（REV 15/127）把拍手放进一个房间里。

Bass（T2）：Duo，正弦波 sub

SUB BASS 让 Duo 引擎发出正弦波：一种深沉、圆润的音色，与其说是听到，不如说是感觉到。滤波器开得很低（CUT 40/127），没有共振，DRV 20/127 加入一些泛音，让贝斯在小音箱上也能听见。声部模式用 MONO 而不是预设的 LEG，让每个反拍音符都干净地起音；所有发送都为零：低频保持干声并居中。

Stabs（T3）：Wheel，打击感风琴

Wheel 引擎上的 JAZZ PERC 是一台音轮风琴。3BAR 音栓组合使用三根拉杆，PERC 3RD 在每个和弦开头加入一下短促的三次谐波“咔嗒”声，CLICK 50/127 让琴键触点有点咬劲，DRV 8/127 带来一点温暖。旋转扬声器慢速转动（ROTR SLOW）。发送提高到 CHO 20/127、DLY 20/127 和 REV 35/127，乐器后面的 EQ Eight 把 150 Hz 以下全部切掉，让风琴把低频留给贝斯。

Hook（T4）：Voice，元音合成器

Voice 引擎上的 VOX LEAD 用元音共振峰（VOWL 32/127，Q 72/127）塑造一个嗡鸣的声源（BUZZ 90/127，再用 BRTH 8/127 加一点气声），并把共振峰升高两个半音（SHIFT +2），所以它听起来像唱出来的元音，而不像合成器。LEG 声部模式配上短促的滑音（GLD 6/127），像歌手一样把相连的音符连起来。DLY 45/127 和 REV 40/127 的发送给了它空间。

6. 抽吸与空间

贝斯和 stab 各自经过一个 Compressor，它的侧链监听 T1，也就是鼓。侧链 EQ 是 100 Hz 的低通，所以只有底鼓会触发它，镲不会：每一下底鼓都把贝斯和和弦压下去片刻，它们在两下底鼓之间又重新涌起（贝斯上比率 4:1，stab 上较温和的 3:1，起音 1 ms，释放 100 ms）。在 DAW 中关掉一个压缩器，循环就会变得更平、更浑；这种呼吸感就是 House 的抽吸（pump）。

四个声部共享这个 Set 的返回轨。混响是 ROOM，SIZE 70/127，DAMP 70/127：短而暗，让拍手、stab 和 hook 听起来像在同一个小俱乐部里，而不是在大厅里。延迟以附点八分音符（1/8D）重复，反馈 45/127，主要用在 hook 上；合唱运行得很慢（CRT 40/127，CDP 50/127）。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 112/127，留出余量。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Hook 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的 hook。然后试试下面三个改动：

1. Filter House：在 T3 上放一个 Auto Filter（低通），把它的截止频率自动化，在八小节内从 300 Hz 升到完全打开，再降回来。这种扫频正是 French House 和 Filter House 经典的铺垫与回落手法。
2. Deep House 键盘：在 T3 上加载 FM6 TINE EP 音色，把每个 stab 延长到四分之三拍，并把混响发送提高到 60/127。同样的和弦会变得温暖、柔和而深沉。
3. Acid 线条：在 T2 上加载 Duo 的 ACID 音色，把声部模式设为 LEG，把 RES 提高到 100/127，并让每小节里有两个音符重叠，使它们滑进彼此。循环播放时转动 CUT，你就得到了芝加哥 Acid House 那种吱吱作响的怪叫声。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。