福音音乐（Gospel）：教堂律动、行走贝斯、Hammond 风琴和弦与三声部诗班

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Organ，T4 是 Choir。四个声部都是为本课原创的 MIDI。Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏它们，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；或者在循环停止时弹琴键。刷新页面即可恢复本课的设置。列表里的其他示例会在后面讲解。

1. 教堂律动

独奏 Drums。军鼓和拍手一起落在第 2、4 拍上，又响又亮，就像乐队和会众在一起拍手。第一小节里，底鼓打在第 1 拍、第 3 拍之前一点点和第 3 拍的“and”上，军鼓上轻轻的幽灵音填补反拍重音之间的空隙。

踩镲打满每个十六分音符，八分音符上的更响。每个反拍十六分音符都写得晚一些，落在所属八分音符的 60 % 处，而不是 50 %：这一点小小的延迟，就是福音鼓手那种摇摆十六分音符的“pocket”（律动口袋），也就是你在新灵魂乐和放克里也能听到的慵懒步伐。每隔一小节以一下开镲结束，它会一直响，直到下一小节的第一下闭镲把它合上（闭镲响起时，Drum 引擎会切断还在响的开镲）。

第 8 小节让律动停下：整支乐队在第 1 拍齐奏 A♭，从第 3 拍开始，鼓手打一段“chop”，这是一段十六分音符三连音的快速线性加花，军鼓、底鼓和三个通鼓从不同时发声，并且越到后面越响。第 1 小节的一下吊镲回应它。福音鼓手把这种快速句子叫作 chop；它们给乐队打信号，也把会众的情绪推高。

2. 会说话的贝斯

加入 Bass。在福音音乐里，贝斯几乎是第二个主奏。换和弦时它弹一个长长的根音，然后用八度的跳音和短音填满小节的其余部分，再一路走进下一个和弦：第 1 小节末尾是 B♭、B、C 走到 D♭，第 4 小节是 E♭、F、F♯ 走到 G。

听第 2 小节，风琴从 D♭maj9 走向一个减和弦：贝斯在下面爬上 D♭、D、E♭。福音贝斯手用快速的半音阶音符来弹滑音，而不是用滑音功能，所以每个音都清清楚楚。第 8 小节里，贝斯和乐队一起齐奏 A♭，在 chop 底下休止，然后跑过 E♭、F、G 回到循环开头。

3. 一直在动的和弦

加入 Organ。福音音乐的和声丰富而不安分，大多是一小节两个和弦：

• 第 1–4 小节：Imaj9 | IVmaj9 – ♯iv°7 | I/5 – VI7♭9 | ii9 – V13（A♭maj9 | D♭maj9 – D°7 | A♭/E♭ – F7♭9 | B♭m9 – E♭13）
• 第 5–8 小节：viiø – III7♭9 | vi9 – V/7 | ii9 – IV/V | Imaj9（Gm7♭5 – C7♭9 | Fm9 – E♭/G | B♭m9 – D♭/E♭ | A♭maj9 加齐奏重音）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名；♯iv°7 是建立在升高的第四级上的减和弦，斜线表示另一个贝斯音（I/5 就是 E♭ 上的 A♭）。这几个小节里塞进了三个福音音乐的习惯：第 2 小节的经过减和弦，把贝斯向上引一个半音；第 3–6 小节一串相距五度的和弦（F7 到 B♭m9 到 E♭13，然后 Gm7♭5 到 C7 到 Fm9：一个“3-6-2-5”）；以及第 7 小节的 IV/V，也就是 E♭ 贝斯上的 D♭ 和弦，这种柔和的“gospel sus”会在回到主和弦之前代替普通的属和弦。

风琴的右手不弹根音，因为根音已经交给贝斯了：它在 C4 附近弹四个音，从一个和弦到下一个和弦尽量少移动。每个和弦保持一拍又四分之一拍，然后在下一个和弦之前的那个摇摆十六分音符上再按一次：这就是教会风琴手的“pad and poke”（铺底再点一下）。第 8 小节里，它和乐队一起齐奏 A♭maj9，然后在鼓的 chop 上沿着 A♭ 大调五声音阶往上跑。

4. 三个声部，一个声音

加入 Choir。福音诗班分三个声部演唱：女高音、女低音和男高音，彼此靠得很近。这里三个声部唱的是风琴所弹每个和弦的顶端几个音，所以风琴和诗班融成一个声音。每个声部都以小步移动：从 A♭maj9 到 D♭maj9，最高音一直停在 C，只有下面的声部在动。

第 2–7 小节里，诗班每两拍随风琴换一次和弦；每个音都在下一个和弦之前稍早结束，所以这个声部所需的发声数从不超过它拥有的数量。第 8 小节里，诗班和乐队一起唱出最后一个和弦，然后停下。在真正的教会里，领唱会在这上面演唱，诗班则回应领唱的每一句。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的形式，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，为教会音乐调得又高又紧：TUNE 70/127，TONE 72/127，DECY 54/127，SNAP 76/127 让响弦更多，加上有冲击力的底鼓（KICK PUNCH）和一点过载（DRV 6/127）。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，39 是拍手（它有自己的通道，所以能和军鼓叠在一起），42 是闭镲，46 是开镲，49 是吊镲，48、45 和 41 是 chop 用到的通鼓。少量混响发送（REV 15/127）把鼓组放进房间里。

Bass（T2）：Duo，圆润的电贝斯

Duo 引擎，从 SQR BASS 音色出发：方波（WAVE SQR），关掉第二振荡器（MIX 0/127），经过一个偏低的滤波器（CUT 45/127，RES 15/127），滤波器在每个音上稍稍打开（FLT 包络 +15），DRV 15/127 带来颗粒感，包络为 0/75/80/30。声部模式为 MONO，没有滑音，所以每一个半音阶的音都干净地起音，贝斯保持干声、居中。

Organ（T3）：Wheel，Hammond 风琴

Wheel 引擎上的 GOSPEL 音色是一台音轮风琴，用的是完整的福音音栓组合（REG GOSPL）、二次谐波打击音（PERC 2ND）、按键咔嗒声（CLICK 60/127）和过载（DRV 40/127）。旋转扬声器慢速转动（ROTR SLOW）；FAST 是风琴手在音乐往上推时打开的那种闪烁感。REV 30/127，声像向左 20 %。

Choir（T4）：Voice，CHOIR AAH

Voice 引擎上的 CHOIR AAH 把柔和的嗡鸣（BUZZ 40/127）和气声（BRTH 22/127）塑造成一个“aah”元音（VOWL 0/127，Q 60/127）。起音和释放都缩短到 60/127（约 80 毫秒），让一个和弦在下一个和弦开始之前淡出：Voice 引擎每个声部有四个发声。较高的发送量，CHO 50/127 和 REV 70/127，让三个声部听起来像教堂里的诗班。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的返回轨。混响类型为 HALL，SIZE 85/127，DAMP 60/127，是一座大教堂的声音；合唱缓慢运行（CRT 40/127，CDP 50/127），把诗班铺宽。延迟没有使用。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，留出余量。

6. 更多示例

播放器下方的列表里还有十个示例。其中六个是变体：老式 12/8 教会慢歌、快速的 shout（赞美爆发）、1970 年代一呼一应的大诗班、用鼓机做的 1990 年代都市福音、慢速的 7-3-6 和 2-5-1 下行走句，以及一首一层层叠起来的敬拜歌曲。每个示例都有自己的速度、调性、和弦和音色，也都能在 DAW 中打开，并以它自己的重点声部开始。

另外四个是参考曲目研究：每个都取一张知名福音唱片里的一个段落，用 TuttiDAW 的乐器重新搭建，让你可以独奏每个声部：旋律（由一个 Voice 主奏演奏）、和弦、律动、贝斯和织体。旋律与和弦来自公开的音符级扒谱；鼓、贝斯线和和弦排列则是对这种风格的研习。每个示例都注明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起听，比较一下。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Choir 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在乐队上面唱出你自己的和弦。然后试试下面这些改动：

1. Leslie 提升：打开 T3 上的风琴，在循环播放时把 ROTR 从 SLOW 切换到 FAST。风琴开始闪烁，整支乐队好像都变响了：歌曲往上推的时候，风琴手就会这样做。
2. 普通和弦对比福音和弦：把风琴的和弦换成普通的三和弦（A♭ 弹成 A♭3、C4、E♭4，依此类推），听一遍。律动还在，但教堂不见了：九音、十三音和经过和弦就是这种风格本身。
3. 升调：复制这八个小节，在复制段之前加一小节 E7（贝斯弹 E2，风琴弹 D4、G♯4、B4），再把复制段升高半音到 A 大调。福音 vamp 就是靠这样的升调一步步往上爬的。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。