Dubstep:半速节拍、能感觉到的 sub、dub 回声和 wobble 贝斯

Dubstep 的速度是 140 BPM,听起来却像一半速度的音乐。军鼓每小节只响一次,鼓留下长长的空白,深沉的正弦波 sub 用一种你能在胸口感觉到的重量把它们填满。在这段循环里,钟声在空隙中回荡;进行到一半时,一条 wobble 贝斯加进来与 sub 弹同样的音,它的滤波器随着节拍一开一合。

把循环拆开来听

按下播放,让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道:T1 是 Drums,T2 是 Sub,T3 是 Wobble,T4 是 Bells。四个声部都是为本课原创的 MIDI,由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏,所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

课程

  • 140 BPM 的 Dubstep:一个 Ensemble Set 上的四个声部

    课程

    140 BPM · G 小调 · 8 小节

    本课拆解的循环:军鼓在第 3 拍的半速节拍、正弦 sub、带附点八分回声的 FM 钟声,以及从第 5 小节开始的 wobble 贝斯。

    正在加载多轨…

变体

  • 140 BPM 的 Deep dub

    变体

    140 BPM · E 小调 · 8 小节

    这一风格的根源:带边击的稀疏半速鼓、为军鼓留出空间的正弦 sub、在第 2 和第 4 拍送入长回声的风琴 skank,以及在空隙中出现的口风琴般的主音。

  • Wobble 速率:1/4 对比 1/8T

    变体

    140 BPM · A 小调 · 4 小节

    两把 wobble 贝斯演奏相同的两个音,各占一小节:第一个 LFO 每拍打开一次滤波器,第二个以八分音符三连音打开。听听仅凭速率就能如何改变律动。

  • Brostep drop

    变体

    140 BPM · F 小调 · 4 小节

    更响亮的美国分支:第 3 拍上巨大的军鼓和拍手声、在正弦 sub 上被 1/16 LFO 切碎的折叠失真咆哮音色,以及在军鼓之后回应的短促尖啸。

  • 150 BPM 的 Riddim

    变体

    150 BPM · G 小调 · 4 小节

    一个想法,反复重复:方波中低音贝斯以四分音符三连音对抗平直的节拍,并在军鼓处停下。只有最后一小节移动到降二级音。

  • 150 BPM 的 Melodic dubstep

    变体

    150 BPM · F 小调 · 8 小节

    宽阔的失谐锯齿波和弦在 Fm–D♭–E♭–Fm 上承载和声,锯齿波主音在其上唱出 hook,同时半速节拍以反拍开镲展开。

  • Post-dubstep 2-step

    变体

    138 BPM · C 小调 · 4 小节

    这里没有半速:跳跃的 garage 节拍,军鼓在第 2 和第 4 拍,带有 60 % 的重度 shuffle;下方是 Cm9–A♭maj7–B♭6 上的合唱铺底,以及随踩镲摇摆的变调人声切片。

参考曲研究

  • Scary Monsters and Nice Sprites(前奏 hook)

    参考习作

    140 BPM · G 小调 · 8 小节

    习作:⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩ – ⁨Skrillex⁩

    方波主音的八分音符 hook 在 E♭–F–G 之上于 G 小调中起伏,铺底以五度堆叠和弦,半速节拍逐渐推进至重复段。

  • First of the Year(hook)

    参考习作

    140 BPM · F 小调 · 8 小节

    习作:⁨First of the Year (Equinox)⁩ – ⁨Skrillex⁩

    人声旋律以三连音回旋围绕 F、C 和 E♭,钢琴重击 F 小调并在每小节最后一个八分音符上以 E♭ 推进,随后转到 D♭ 和 B♭ 小调。

  • Summit(第一个 drop)

    参考习作

    140 BPM · E♭ 小调 · 8 小节

    习作:⁨Summit⁩ – ⁨Skrillex feat. Ellie Goulding⁩

    在 B–C♯–E♭m–C♯ 上,锯齿波 hook 在两小节中自问自答,在第三小节休止;铜管般的五度和 sub 围绕半速军鼓在反拍八分音符上脉动。

  • Bangarang(主歌 hook)

    参考习作

    110 BPM · G 小调 · 8 小节

    习作:⁨Bangarang⁩ – ⁨Skrillex feat. Sirah⁩

    110 BPM、军鼓在第 2 和第 4 拍的 Dubstep 声音设计:锯齿波 hook 从 D5 下落,并以快速重复的十六分音符回应,下方是推向 E♭5 的失真 G5 强力和弦。

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。

第 1–4 小节是安静的前半段:鼓、sub 和钟声。第 5 小节 wobble 进入,就像一首曲子的 drop。边读边独奏和静音各个声部;这么低的 sub 需要耳机或好音箱才能听清。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器:循环播放时转动旋钮,或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 半速

独奏 Drums,数一数军鼓。它每小节只落一次,在第 3 拍上,叠着一下拍手;底鼓打在第 1 拍。速度是 140,但如果你跟着军鼓点头,你就是在以 70 的速度律动:这就是半速的感觉。第 3 拍上从来没有底鼓,所以军鼓总是单独发声。

第 2、4、6 小节迈出了 step 的步子:一下较轻的底鼓落在第 1 拍的最后一个十六分音符上,另一下落在第 4 拍的“and”上;第 4 拍上的开镲响一个八分音符的时值,直到第 4 拍“and”上的闭镲把它切断(闭镲响起时,Drum 引擎会掐断仍在响的开镲)。第 8 小节以最后一拍上的一串通鼓结束:高、中、低、低。一下吊镲(crash)标出循环的开头。

现在听听镲和鼓边音。闭镲围绕着军鼓打八分音符,再加上第 3 拍最后一个十六分音符上轻轻的一下;幽灵鼓边音落在第 2 拍刚过之后和第 4 拍的最后一个十六分音符上(第 2、4、6 小节只保留第一个)。这些反拍上的十六分音符写得比网格稍晚,落在一拍的 x.28 和 x.78 处,而不是 x.25 和 x.75:一种轻微的 2-step 摇摆(shuffle)。偶数小节里踩着 step 的底鼓也做了同样的摇摆;第 1 拍、军鼓和八分音符则严格落在网格上。把一个晚到的镲移回网格,节拍就会变僵。

2. 感觉得到的 sub,听得见的 wobble

加入 Sub。它是 G1 附近的纯正弦波,约 49 Hz,所以在小音箱上几乎消失;戴上耳机,你对它的感觉多于听见。在第 1、3、5、7 小节,它和底鼓一起开始,在第 2 拍结束前一个十六分音符处停下,在军鼓之前留出一口气。在偶数小节,它在同一个十六分音符上移到 A♭,并一直延续穿过军鼓,于是降二级音回应了军鼓的重拍。第 4 小节爬升 G、A♭、B♭、C;第 8 小节以 D、A♭ 结尾,在循环回到开头时落回 G。

从第 5 小节起,Wobble 在高一个八度上演奏 sub 的音符,从 G2 到 D3。它是一个明亮的锯齿波,穿过一个带共振的滤波器,一个 LFO 让这个滤波器每小节开合八次,以锁定速度的八分音符为单位:正是这种“wub-wub”声给了这种风格它的外号。sub 承载重量,wobble 承载你在小音箱上也能听到的律动。

3. 一个暗沉的中心

没有声部弹和弦。和声由 sub 和钟声暗示出来,它停留在一个调性中心上,每隔一小节倚向它的降二级音:

  • 第 1–4 小节:i – ♭II – i – ♭II(G 小三和弦 – A♭ 大三和弦 – G 小三和弦 – A♭ 大三和弦)
  • 第 5–8 小节:i – ♭II – i – ♭II(G 小三和弦 – A♭ 大三和弦 – G 小三和弦 – A♭ 大三和弦)

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名:小写表示小和弦,大写表示大和弦。♭ 表示这一级被降低了半音。用 A♭ 代替 A 的 G 小调就是弗里吉亚调式,而这个比根音高半音的降二级音,正是大部分威胁感的来源。

Dubstep 的和声动得非常慢:常常八或十六个小节只有一个中心,由贝斯 riff 来承担在别的音乐里由和弦完成的工作。这里的 G 持续音从不离开太久,贝斯或钟声里的每个 A♭ 都会被拉回到 G。

4. 空隙里的钟声

加入 Bells。动机只用 G 弗里吉亚调式里的音,每次只用几个:第 1 小节第 2 拍前后下行的 D、C、B♭,然后是第 2 小节最后一拍从 A♭ 到 G;第 3 小节转成 D、E♭、D,第 4 小节以 C、A♭ 应答。没有任何钟声音符从第 3 拍开始,所以军鼓总能穿透出来。

每个钟声音符都会在共享的延迟上以附点八分音符返回,回声填满鼓留下的寂静。从第 5 小节起,动机的力度降低 20 级重复,因为现在 wobble 占据了前景。把钟声的 DLY 发送降到 0/127,听听循环会变得多空。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发,再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值,同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值,是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字;编辑器显示时可能会换算成别的形式,比如百分比或时间。

Drums(T1):Drum 引擎

Drum 引擎上的 DEEP KIT:低沉、膨胀的底鼓,长长的镲片,还有充足的房间感。TUNE 降到 58/127,TONE 降到 60/127,DECY 降到 55/127,让鼓组更短、更暗,把低频留给 sub;SNAP 70/127 让军鼓更清脆,DRV 10/127 加入一点颗粒感。KICK 设为 ROUND,不过只有 STD 鼓组会用到这个开关;DEEP 自带自己的底鼓。音符遵循 General MIDI 鼓映射:36 是底鼓,37 是鼓边音,38 是军鼓,39 是拍手,41、45 和 48 是通鼓,42 是闭镲,46 是开镲,49 是吊镲。DLY 10/127 和 REV 25/127 的发送给了军鼓尾音。

Sub(T2):Duo,正弦波 sub

Duo 引擎上的 SUB BASS 发出正弦波。DRV 降到 8/127,刚好加入一丝泛音。包络是 ATK 2/127、DEC 70/127、SUS 120/127 和 REL 25/127:柔和的起音、长长的延音和短促的尾音,所以每个音符都在写下的位置结束。声部模式是 LEG,GLD 20/127:重叠的音符会滑进彼此,不过在这段循环里,每个音符都在下一个开始之前结束。所有发送都为零,让 sub 保持干声并居中。

Wobble(T3):Duo,滤波器上带 LFO 的锯齿波

Wobble 从 Duo 引擎上的 SAW LEAD 出发:一个锯齿波,失谐 DTN 12/127,MIX 64/127。CUT 降到 25/127,RES 升到 70/127,所以滤波器几乎关闭,一动就会鸣响;DRV 50/127 让它变粗糙,插入效果设为 FUZZ,INS A 为 70/127,MIX 为 90/127。wobble 由 LFO 完成:WAVE SIN、SYNC 1/8、TRIG NOTE(每个音符都会让它重新开始)、POL UNI,LFO to FLT 在 −64 到 +63 的刻度上设为 +55。真正的曲子会每小节改变速率(四分、八分、三连音、十六分);这里 SYNC 在全部四个小节都保持 1/8,所以请在循环播放时自己转动它。发送:CHO 10/127、DLY 15/127、REV 10/127。LEG 是这个预设的声部模式。

Bells(T4):FM6,FM 钟声

FM6 引擎上的 BELL 是一种调频音色:算子以特定的比率相互调制,产生敲钟时那种铿锵的金属泛音。声部模式保持 POLY,让尾音彼此重叠;REL 升到 70/127,让每个音符在松开琴键后继续鸣响。发送量很大:CHO 20/127、DLY 70/127 和 REV 55/127,所以钟声大部分活在回声和大厅里。

6. 空间与回声

这段循环里没有压缩器:声部之间的空间就是混音。短促的底鼓和绵长的 sub 在第 1 拍相遇。在奇数小节,sub 在军鼓之前一个十六分音符处停下,让反拍落在空隙里;在偶数小节,它的 A♭ 一直延续穿过军鼓。钟声避开第 3 拍,wobble 直到第 5 小节才出现。sub 是干声并居中;鼓、wobble 和钟声的宽度来自共享的返回轨。一首完成的曲子会在整个混音上加一个 Glue Compressor 和一个 25 Hz 左右的高通;Ensemble Set 的主控只有 MASTER 和 LOWCUT,所以这里省去了它们。

延迟以附点八分音符(1/8D)重复,FDBK 在 0–120 的刻度上为 55(43 %),COLR 50/127,MIX 90/127,钟声大部分靠它承载。混响是 HALL,SIZE 100/127,DAMP 60/127,一个巨大而暗沉的空间;合唱运行得很慢(CRT 30/127,CDP 50/127)。主控上 LOWCUT 保持 OFF,因为它在 170 Hz 左右的切除会把 sub 去掉;MASTER 降到 112/127,留出余量。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室:Bells 轨被选中并处于录音预备状态,它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘,跟着循环试试你自己的动机。然后试试下面三个改动:

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。
  1. 跟着 wobble 写:保留 T3 的音符,在第 5–8 小节播放时改变 LFO 的 SYNC,比如第 5 小节前半用 1/4,后半用 1/16。音符不变,节奏却变了:在 Dubstep 里,LFO 和音符一样在书写节奏。
  2. 弗里吉亚对爱奥利亚:把每个 A♭ 改成还原 A(sub 里 MIDI 32 改为 33,wobble 里 44 改为 45,钟声里 68 改为 69)。循环立刻听起来没那么有威胁感了;情绪原来是降二级音撑起来的。
  3. 向 Brostep 推进:在 T3 上把 DRV 提高到 100/127,把插入效果从 FUZZ 换成 FOLD,把 RES 提高到 90/127,把 LFO to FLT 提高到刻度顶端的 +63。然后把 Bells 轨的音量一直调到最低。循环就从深沉的英国 sound system 音乐,转向 Brostep 那种激进的中频咆哮。

你的修改只留在那个临时工程里,不会改变本页。

历史

这种风格是怎样形成的

Dubstep 于千禧年前后在南伦敦的 Croydon 和 Brixton 成长起来。1999 到 2002 年间,2-step Garage 偏暗一侧的制作人,如 Oris Jay、El-B、Zed Bias 和 Horsepower Productions,去掉了人声,把贝斯和 dub 效果推到前面。Croydon 的 Big Apple Records 是 Hatcha 和 Artwork 工作的地方,成了一个聚集点:Skream 和 Benga 这样的少年常客带来了他们自己的曲子。2001 年,Sarah Lockhart 和 Neil Jolliffe 在 Soho 创办了俱乐部之夜 FWD>>;它后来搬到了拥有重型音响系统的小型地下室俱乐部 Plastic People,海盗电台 Rinse FM 则把这种声音传遍了伦敦。人们通常认为是 Neil Jolliffe 在 2002 年提出了“dubstep”这个词。

2005 年 3 月,Digital Mystikz 和 Loefah 在 Brixton 创办了 DMZ 之夜;2006 年 1 月 10 日,Mary Anne Hobbs 把一期 BBC Radio 1 节目交给这个圈子的制作人,这期《Dubstep Warz》被普遍视为这种音乐走向全球的时刻。Burial 的专辑《Untrue》获得 2008 年水星音乐奖提名,Skream 的曲子出现在电视剧《Skins》里,Benga & Coki 的《Night》进入了日间电台。更响、wobble 更重的曲子传到了美国,Skrillex 等制作人在那里打造出一种名为 Brostep 的激进风格。工具都很便宜:Skream 最初用的是 PlayStation 上的一款音乐软件,新曲先刻成独一无二的 dubplate,在俱乐部的音响系统上试播,而 wobble 本身来自软件合成器里扫动滤波器的 LFO。

大约从 2014 年起,主流的兴趣急剧下降。James Blake 和 Mount Kimbie 等 Post-dubstep 艺人转向实验性和富有灵魂乐气质的音乐,深沉的“140”声音在地下延续,而 Dubstep 的半速律动则融入了 Riddim、Future Garage、Trap 和流行音乐。

里程碑唱片

  • 《⁨In Fine Style⁩》– ⁨Horsepower Productions⁩,2002
    一张早期专辑,收录了那种精简、充满 dub 处理、后来演变为 Dubstep 的 2-step 声音,在 Tempa 发行。
  • 《⁨Midnight Request Line⁩》– ⁨Skream⁩,2005
    一首带 Grime 味道的旋律性曲子,常被认为让 Dubstep 声名鹊起。
  • 《⁨Haunted / Anti War Dub⁩》– ⁨Digital Mystikz⁩,2006
    一张唱片的两面:一首阴森、冥想般的曲子,和一首激昂的 dub,后者后来出现在电影《Children of Men》中。
  • 《⁨9 Samurai⁩》– ⁨Kode9 & The Spaceape⁩,2006
    来自 Hyperdub 创始人的黑暗、带念白的 Dubstep,围绕一段电影采样构建。
  • 《⁨Night⁩》– ⁨Benga & Coki⁩,2007
    2007 年作为宣传版播放,2008 年 2 月正式发行(各来源对年份说法不一):第一首进入 BBC Radio 1 日间播放列表的 Dubstep 曲目。
  • 《⁨Untrue⁩》– ⁨Burial⁩,2007
    一张幽灵般、根植于 Garage 的专辑,获得水星音乐奖提名,是那个十年里最受赞誉的电子专辑之一。
  • 《⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩》– ⁨Skrillex⁩,2010
    美国 Brostep 的突破之作;它在 2012 年赢得了格莱美奖。

关键人物

  • Mala and Coki (Digital Mystikz)
    这个二人组为这种声音带来了厚重的 dub、雷鬼和超低音的分量,并和 Loefah、Sgt. Pokes 一起经营 DMZ 之夜。
  • Skream
    一位 Croydon 少年,凭《Midnight Request Line》成为这种风格最知名的制作人之一。
  • Benga
    另一位 Big Apple 常客,早期的 wobble 实验者,也是《Night》的二人之一。
  • Hatcha
    Big Apple 店里的 DJ、FWD>> 的驻场 DJ,许多新音乐都是他最先播放的。
  • Kode9
    制作人、DJ、Rinse FM 主持人,也是 Hyperdub 厂牌的创始人,Burial 正是由这个厂牌推出的。
  • Sarah Lockhart and Neil Jolliffe
    Ammunition Promotions 背后的团队:FWD>> 之夜、Tempa 厂牌,以及围绕这个圈子的一系列厂牌。
  • Mary Anne Hobbs
    BBC Radio 1 的 DJ,她的《Dubstep Warz》节目把这个圈子带向了全世界。
  • Burial
    一位匿名制作人,其专辑拓宽了这种音乐类型的情感范围。

轶事

游戏机上做出的曲子

Hatcha 记得 Skream 走进 Big Apple,说他在用 PlayStation 上的一款软件 Music 2000 做音乐,不到一周就带着几张 MiniDisc 回来,上面的曲子好到可以在俱乐部里放。据报道他还在 FruityLoops 里做了几百首曲子,不过这个说法来自二手资料。

放错拍子的军鼓

Artwork 回忆说,Horsepower Productions 的 Benny Ill 带来一首 dub 味的曲子,军鼓落在一个出人意料的拍子上,并对他说这首曲子格格不入。把军鼓放在 2-step Garage 意想不到的位置,后来成了这种新声音的核心。Artwork 认为是 Neil Jolliffe 在 2002 年最先把它叫作 dubstep。

房间装不下的长队

2006 年 DMZ 在 Brixton 庆祝一周年时,乐迷从瑞典、美国和澳大利亚这样远的地方赶来。大约 600 人排队进入一个只能容纳 400 人的房间,于是活动搬到了场地的主厅。

Radio 1 上的“Dubstep Warz”之夜

2006 年 1 月 10 日,Mary Anne Hobbs 把她的 Radio 1 节目交给了南伦敦的制作人们:Digital Mystikz、Skream、Kode9 & The Spaceape、Hatcha 等人轮番接力(back to back)打碟。制作人们后来说,那一晚他们的音乐传到了全世界的听众耳中。

黄金时段电视里的 B 面

Skream 在 2007 年看了电视剧《Skins》才发现剧里用了他的音乐,而其中一首曲子此前只作为 B 面发行过。

资料来源

本节中的事实来自以下资料来源,文字由我们自己撰写。

保留这些声部,换一首歌。在 TuttiDAW 里写你自己的曲子。

探索 TuttiDAW——在线音频工作站,无需注册即可开始