迪斯科（Disco）：四踩、八度贝斯、弦乐合成器和闷音节奏吉他

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Strings，T4 是 Guitar。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 四踩和开镲

独奏 Drums。底鼓打在每小节的每一拍上，力度完全相同，而且从不停下。这种稳定的脉动叫作“四踩”（four on the floor），它是迪斯科里唯一不做切分的东西。军鼓和拍手一起落在第 2、4 拍，闭镲在每拍上嘀嗒作响。

在底鼓之间，每个反拍（“and”）上都会响起一下开镲：“嚓”。正是它让你跟着弹跳起来。每下开镲响一个八分音符，然后下一拍上的闭镲把它切断，就像鼓手用脚把镲片合上。这里的 Drum 引擎和真实的踩镲一样，所以紧跟在开镲后面的闭镲会过早地把它掐断，因此节奏型把那些十六分音符空了出来。想听听开镲有多大作用，就在 DAW 中打开工程，删掉 T1 片段里的开镲（音符 46）：节拍会变成进行曲。

两只康加鼓加入了一层拉丁色彩：低音康加落在第 1、3 拍的最后一个十六分音符上，高音康加落在第 2、4 拍的最后一个十六分音符上。两下非常轻的幽灵军鼓（力度 35）分别位于第 3 拍之前和第 4 拍的反拍上。十六分音符带着非常轻微的摇摆（52 %），所以每第二个十六分音符都晚一丁点，刚好让它听起来像是演奏出来的，而不是编程出来的。

每隔一小节会有一点小变化：最后一下开镲变成闭镲，最后一个十六分音符上的一下军鼓弱起引向下一小节。第 8 小节里底鼓继续，但其他一切都在第 4 拍停下，让位给一段短短的加花：四下通鼓以十六分音符演奏，高、高、中、低，越来越响。康加鼓和通鼓在 Drum 引擎里共用一个音色槽，所以加花时康加鼓休止。

2. 八度贝斯

现在独奏 Bass，听它跳跃。它弹八分音符，在低音区的和弦根音和高八度的同一个音之间交替：每拍拍头是低音，和底鼓一起；每个反拍是高音，和开镲一起。贝斯和镲片作为一个整体一起弹跳。这种八度贝斯是迪斯科的经典声音。每个音都很短（五分之一拍），所以线条保持弹性。

每小节的结尾都不一样：在第 4 拍的反拍上，贝斯再次弹低音根音，但更轻；在最后一个十六分音符上，它弹一个经过音，与下一个和弦的根音相距一到两个半音。G♯ 引回 A，C♯ 迈进 D，E 滑进 F，D♯ 滑进 E。第 8 小节以一段快速上行 G♯–B–D 结束，落在循环开头的 A 上。这些垫脚石让换和弦变得流畅。想听听它们的作用，就在 DAW 中打开工程，删掉 T2 片段里每小节的最后一个音：换和弦会突然变得生硬。

3. 丰富的和弦

加入 Strings。和弦进行开始时走得很慢，两小节一个和弦，然后加快到一小节一个和弦：

• 第 1–4 小节：i9 – IV9（A 小九和弦两小节，D9 两小节）
• 第 5–8 小节：VImaj7 – v7 – iv7 – V7sus4 → V7（F 大七和弦 – E 小七和弦 – D 小七和弦 – E7sus4 转为 E7）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小三和弦，大写表示大三和弦。后面的数字表示叠在上方的额外音。迪斯科从灵魂乐和爵士借来了这些七和弦和九和弦，它们让即便很简单的 vamp 也听起来华丽丰满。前半段是一个多利亚 vamp：在普通的 A 小调里，第四级和弦应该是 D 小三和弦，但这里是带 F♯ 的 D 大三和弦。这个明亮的 F♯ 就是许多小调迪斯科里的多利亚色彩。后半段回到普通的 A 小调，第 5 小节用还原 F。

看看片段里弦乐的音符：C4 和 E4 在前五小节一直保持，周围的音则以半音或全音移动。第 8 小节的和弦以 E7sus4 开始，用 A 而不是 G♯，到小节一半时 A 落到 G♯。这个 G♯ 比 A 低半音，所以循环重新开始时带着一股推力。根音由贝斯负责，弦乐就可以紧紧聚在中央 C 周围。

4. 用弦乐代替歌手

大多数迪斯科唱片的上方都有一副大嗓门。这段循环没有歌手，所以由弦乐来占据这个位置。它们把每个和弦保持满整个时值，柔和地涌起，而不是一下打出来；较长的释放让每个和弦渐渐融入下一个。它们的声音宽阔而闪烁，就像 1970 年代唱片里的弦乐合成器和弦乐组。

听听第 4 小节的结尾：弦乐从长和弦中冲出来，快速上行 A–C–D–E，一个音比一个音响，落在第 5 小节 F 大七和弦顶上的高音 F 上。这样一段短小的跑句是典型的迪斯科 hook：它把歌曲抬进下一个段落。独奏 Strings 清楚地听听这段跑句，再播放整段循环，注意它是怎样把你拉进后半段的。

5. 节奏吉他

加入 Guitar。它弹小节里的每一个十六分音符，只有拍头上的除外，那些属于底鼓。每个反拍上它弹一个饱满、响亮的和弦；中间的十六分音符上，它弹轻而极短的闷音“chuck”。响亮的和弦和轻柔的 chuck 合在一起，形成一种忙碌、嘀嗒作响的节奏型，即便其他一切都不变，也能让律动一直向前。

每个和弦都是高把位上一个小小的三音指型，就像放克吉他手在琴颈高处演奏那样。大多数指型都省掉根音，因为贝斯已经在弹了，留下的是那些有色彩的音：在 A 小九和弦上，吉他弹 G、B 和 C（七音、九音和三音）。第 8 小节里，指型在第 3 拍从 E7sus4 变为 E7，和弦乐一样。吉他的声像稍稍偏左，这样就不会挤占位于中间的贝斯和底鼓。

6. 像 70 年代舞池那样混音

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓组：STD 鼓组，底鼓模型为 PUNCH，TONE 为 70/127，略微明亮。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，39 是拍手，42 是闭镲，46 是开镲，50、48 和 45 是通鼓，62 和 64 是高音和低音康加。DECY 从 64/127 降到 60/127，让开镲保持紧凑，而不是糊成一片。很小的混响发送（REV 15/127）把连同底鼓在内的整套鼓组稍稍送进共享的大厅混响。

Bass（T2）：Duo，方波

SQR BASS 让 Duo 引擎发出方波，经过一个低通滤波器。截止频率从 50/127 提高到 69/127（约 900 Hz），得到更明亮的拨弦感；RES 从 70/127 降到 30/127，让低频圆润。包络立即起音（ATK 0/127），在约 300 ms 内衰减（DEC 79/127）到 40 % 的延音（SUS 51/127），并在 50 ms 内释放（REL 54/127），所以每个音都起音明亮、收尾干净。不带滑音的 MONO 声部模式让八度跳跃保持干净。贝斯完全是干声：没有合唱、延迟、混响或过载发送。

Strings（T3）：把 Duo 当作弦乐合成器

STRINGS 使用 Duo 引擎的两个锯齿波振荡器。这里它们失谐 10 音分（DTN 10），低通滤波器设在约 2.9 kHz（CUT 93/127），所以声音饱满却不刺耳。起音为 120 ms（ATK 66/127），让每个和弦渐渐涌起；延音为 100 %（SUS 127/127），释放约 600 ms（REL 88/127）。合唱发送保持在较高水平（CHO 60/127），得到弦乐合成器那种合奏般的闪烁感；混响发送从 70/127 降到 35/127，让大厅混响不会把律动糊掉；延迟发送关闭。

Guitar（T4）：Physical，拨弦

PLUCK 让 Physical 引擎运行它的 STRNG 模型，一种建模的琴弦。BRIT 从 72/127 提高到 95/127，得到明亮、干净的边缘；POS 从 40/127 改为 25/127，EXC 从 0/127 改为 15/127。DAMP 只从 84/127 降到 72/127，STRC 从 56/127 改为 48/127：DAMP 再低，琴弦会更早止住，但音高会偏高。音符听起来短促、发闷，是因为 MIDI 音符很短、释放很快。Physical 引擎每个声部发三个复音，正好够弹三音和弦。吉他往合唱（CHO 20/127）和混响（REV 10/127）各发送一点，PAN −19 把它向左移约 30 %。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨，各声部有自己的发送量。合唱运行得很慢，约 0.5 Hz（CRT 44/127），深度适中（CDP 60/127）；它主要用来让弦乐变宽。没有声部发送到延迟。混响类型为 HALL，SIZE 70/127，DAMP 55/127。贝斯完全保持干声，鼓只带一点大厅混响，两者都位于中间。迪斯科混音通常会在主控上加一个柔和的总线压缩器；Ensemble Set 没有压缩器，所以 MASTER 从 127 降到 112，留出余量，LOWCUT 保持 OFF。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Strings 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的弦乐线条。然后试试下面三个改动：

1. 迪斯科 break：在 Bass、Strings 和 Guitar 的片段里删掉第 5、6 小节的音符，鼓保持不动。然后把 Strings 和 Guitar 片段里的第 7 小节也删掉，让贝斯先回来，乐队其他人在第 8 小节回来。听听只剩下鼓的 breakdown 是怎样在舞池里积累张力的。
2. 滤波扫频：在主控上放一个 Auto Filter（低通，24 dB），把它的截止频率自动化为在八个小节里从 300 Hz 升到完全打开。循环一开始闷闷的，然后慢慢打开，这是 French touch 和 nu-disco 的经典前奏手法。
3. 现代侧链：在 T3 上放一个 Compressor，用 T1 作为它的侧链输入，比率 4:1，快速起音，释放约 120 ms。现在弦乐会随着每一下底鼓下沉、“抽吸”（pump），这是 1970 年代原版唱片没有的 nu-disco 声音。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。