Corpus：平衡击打与共鸣的琴体

从击打仍然可闻开始

这个示例使用一段原创的八秒合成鼓型。它不是有人敲击金属板的录音。Plate 选择的是 Corpus 内部一组模态频率比；鼓的音频提供激励。Dry/Wet 从 65% 开始，让你能在新增共鸣的旁边听到打击乐本身。

先对比 Dry/Wet 在 0 和 65%。跟着较亮击打之后的拖尾鸣响听。Tune 设定琴体的基频，初始为 220 Hz，而不是检测鼓的音高。把它移向 330 Hz，注意固定的打击乐型获得了不同的共鸣中心。对比琴体类型之前回到 220 Hz。

材质名称描述的是不同的泛音图样

在相同调谐下试 String、Plate 和 Tube。String 以谐波比开始；Plate 使用不规则序列；Tube 使用奇次谐波。Beam、Marimba、Membrane、Pipe 提供其他固定的比率图样。它们的名字是有用的听音线索，不是"真实物体的每个物理属性都被模拟"的声明。

TuttiDAW 把它实现为每通道十二个带通模态，统一加权和调谐。Corpus 里没有独立的激励器、MIDI 或 LFO 区。让这个示例发声不需要另一台设备，但你确实需要输入音频：一个没有激励的共鸣琴体不会自己生成一段新演奏。

阻尼有两个听音问题

回到 Plate。把 Decay 从 65% 降向 25%，问琴体停止鸣响有多快。这个控件改变的是共鸣 Q，所以它的百分比不是以毫秒标定的时间。长设置可以把稀疏的击打连成一层金属声；也可能把一段细节丰富的节奏变成近乎连续的音高。当下一次击打不再清晰独立时，就退回来。

现在恢复 Decay，把 Bright 从 55% 降向 20%。问的是哪些泛音依然突出，而不是整个声音持续多久。Bright 改变高阶模态的权重；它不是独立的高频衰减时间控件。调低它可以暗示一个更暗的琴体，而不必假装它像真实材质那样以同样方式物理地阻尼每个模态。

Inharm 把高阶泛音逐渐拉离它们的初始比率。试一个适度的增加，再归零。在 String 上这会瓦解原本谐波化的结构；在 Plate 上初始结构本来就不规则。如果新增的鸣响和贝斯音符打架，先恢复低 Inharm、把 Tune 定下来，再考虑用更少的明亮度去掩盖冲突。

移动听音点，然后恢复视角

Listen X 按照在琴体不同位置聆听的方式给模态加权。从 0.63 向 0.5 缓慢移动：一些泛音减弱，另一些留下。它不是立体声声像旋钮。Spread 以音分为单位分别失谐左右声道；先从零开始评判琴体，只有当编曲确实受益时再加一点宽度。

Bleed 让一部分原始输入进入处理支路。因此当 Bleed 大于零时，Dry/Wet 100% 并不等于只有共鸣。想检查鸣响，就把 Bleed 归零并短暂全湿；想找回冲击力，就恢复原来的干混合或一点 Bleed。避免条件反射式地同时加大两者，因为额外的直达信号会让对比变成主要在比电平。目标是起音与尾音之间令人信服的关系，不是控件所能产生的最长或最响的共鸣。