UK Garage：2-step 節拍、濃重的搖擺、風琴 stab 和一句切碎的人聲式 hook

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Stabs，T4 是 Hook。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。

下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 兩步，而不是四步

獨奏 Drums，開啟「編輯音色」，把 HATCL、HATOP 和 RIM 三條通道的音量調到 0/127，只留下大鼓、小鼓和拍手。大鼓打在第 1 拍和第 3 拍的「and」上，第 2 拍和第 4 拍上沒有大鼓，那裡是小鼓和拍手的位置。這個缺掉的大鼓就是「2-step」：一小節感覺像跨出的兩大步，而不是均勻的四步。每隔一小節，第 2 拍之前那個靠後的十六分音符上會多一下輕輕的大鼓，這個小小的踉蹌讓節奏型聽起來不那麼機械。

把這些通道調回 127/127。開放 Hi-hat 在每個反拍上嘶嘶作響，每個開放 Hi-hat 之前的那個十六分音符上有一下閉合 Hi-hat，拍頭上則是輕輕的沙鈴。沙鈴和閉合 Hi-hat 共用一條通道，所以每一下沙鈴也會把八分音符之前打開的開放 Hi-hat 合上，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣。鼓框聲是「第二小鼓」：在靠後的十六分音符上輕輕敲擊，推著 shuffle 往前走，而且每隔一小節換一個位置。

現在聽聽這些中間的音落在哪裡。八分音符之間的每個十六分音符都被寫晚了三分之一個十六分音符：落在拍子的 .33 和 .83，而不是 .25 和 .75。這是大約 66 % 的三連音搖擺，比 House 重得多，正是它給了 Garage 那種跳躍、滾動的彈性。拍頭和八分音符上的大鼓、小鼓和開放 Hi-hat 仍然嚴格落在格線上。第 8 小節是過門：小鼓在第 4 拍上用四下逐漸變響的擊打一路攀升，最後一下開放 Hi-hat 在下面延續，第 1 小節第 1 拍的一下碎音鈸標出重新開始。

2. 來自 Jungle 的貝斯

加入 Bass。它在低音區，從 F1 到 E♭2，在第 1 拍和第 3 拍的「and」上和大鼓一起彈和弦根音。中間它在回應：第 1 拍之後靠後的十六分音符上把根音更短地重複一次，第 2 拍的「and」上彈一個和弦音，第 4 拍之前靠後的十六分音符上彈一個弱起音。和 Hi-hat 一樣，這些音也跟著三連音搖擺走，所以貝斯和鼓一起彈跳，而不是互相彆扭。

偶數小節把根音保持得更久，並在第 2 拍「and」之前靠後的十六分音符上塞進一個很短的音：一個斷奏的弱起音，正好在下一個音開始的地方結束。最後一小節勾勒出 G7 和弦的 G、B、D，其中的還原 B 比 C 低半音，讓第 1 拍回到 C 小調顯得水到渠成。這種深沉、有旋律、留有空隙的貝斯，正是英國製作人從 Jungle 借來的東西。

3. 爵士味的和弦 stab

加入 Stabs。和聲兩小節換一個和弦，最後兩個和弦各佔一小節：

• 第 1–4 小節：i9 – i9 – iv9 – iv9（C 小九和弦 – C 小九和弦 – F 小九和弦 – F 小九和弦）
• 第 5–8 小節：VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9（A♭ 大九和弦 – A♭ 大九和弦 – G7 掛四和弦 – 帶降九音的 G7 和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小和弦，大寫代表大和弦。額外的數字加入色彩音：小和弦和 A♭ 和弦上加九音，G 和弦上加七音。最後兩小節在累積張力：G7sus4 在本該是 B 的位置保留了一個 C，接著 G7♭9 讓它落到 B，並在頂上加一個 A♭，這個暗沉而帶爵士味的屬和弦強烈地拉回 C 小調。

風琴在鍵盤中段彈奏每個和弦時都省略根音，因為貝斯已經提供了。這些小九和弦與大九和弦的色彩來自靈魂樂、福音和爵士，經由英國場景所源自的紐約 garage 唱片傳承而來。刺擊音短促，也落在搖擺節奏上：奇數小節落在第 1 拍的「後半拍」、緊接第 2 拍之後與第 4 拍之前的延遲十六分音符，以及第 4 拍的「後半拍」；偶數小節則有一個較長的和弦延續到第 3 拍。

4. 切碎的 hook

加入 Hook。它是一個母音合成器，演奏方式就像 Garage 製作人處理人聲取樣那樣：不是唱出來的旋律線，而是放在節奏上的短音節。每個樂句都從第 3 拍之前靠後的十六分音符上的一個快速弱起音開始，長度是六分之一拍，正好在下一個音節開始處結束，然後上行到第 3 拍「and」上一個更長的音。每隔一小節用更低的音回應，並以一個通向 F 的弱起音結束。

hook 一直待在 C 小調裡。第 5 和第 6 小節裡，前兩小節原樣回來，但這次落在 A♭ 大九和弦上，同樣的音變成了這個和弦的大七度、九音和三音：旋律不變，色彩變了。第 8 小節它跳到還原 B、D 和 F，也就是 G7 和弦的音，最後停在 B 上，直接引回 C。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT 鼓組

Drum 引擎上的 TIGHT KIT 音色是一套短促、乾的鼓組。TUNE 72/127 把每個鼓的音高都調高一點，就像 Garage 製作人調高小鼓音高那樣；TONE 70/127 讓它更亮；DECY 40/127 縮短每個尾音，讓搖擺保持俐落；SNAP 80/127 增加衝擊感；大鼓設為 PUNCH，DRV 10/127 加一點顆粒感。音符遵循 General MIDI 鼓組對應：36 大鼓，37 鼓框聲，38 小鼓，39 拍手，42 閉合 Hi-hat，46 開放 Hi-hat，49 碎音鈸，70 沙鈴。唯一的效果是一點殘響傳送（REV 15/127）。

Bass（T2）：Duo，帶濾波器起伏的鋸齒波

Duo 的 SQR BASS 音色換成了鋸齒波，截止頻率較低（CUT 35/127），帶一點共振（RES 40/127），DRV 20/127 增加溫暖感。封包（ATK 25/127，DEC 60/127，SUS 80/127，REL 25/127）還以 FLT +45 驅動濾波器，所以每個音一開始會短暫地亮起來，然後平穩下來：是一聲快速的「哇」，而不是喀一聲。DTN 是 8 音分，但 MIX 保持在 0/127，所以只有第一個振盪器在發聲；把 MIX 調高，就能聽到失諧的第二個鋸齒波讓音色變厚（它也會把音高稍微拉高一點）。發聲模式是 LEG，GLD 15/127，會讓重疊的音符滑過去；不過這裡沒有重疊的音符。所有傳送都是零，所以低頻保持乾聲。

Stabs（T3）：Wheel，打擊感風琴

Wheel 引擎上的 JAZZ PERC 是一台使用 3BAR 音栓組合的音輪風琴。PERC 設為 2ND，在每個和弦開頭加入二次諧波短促的一聲「叮」；CLICK 60/127 讓琴鍵觸點帶上銳利的邊緣，DRV 15/127 加一點髒感；旋轉喇叭關閉（ROTR OFF），讓 stab 保持乾燥、穩定。REL 20/127 幾乎立刻切斷每個和弦。CHO 20/127、DLY 25/127 和 REV 25/127 的傳送給 stab 一點寬度和回聲。Garage 唱片做這件事時，常常用的正是某款熱門數位音樂工作站的風琴和鋼琴音色。

Hook（T4）：Voice，切碎的母音

Voice 引擎上的 VOX LEAD 用母音共振峰塑造一個嗡嗡的聲源（BUZZ 70/127，BRTH 20/127 帶一點氣聲）。每個音從介於「啊」和「欸」之間的 VOWL 20/127 開始，TALK 30/127 在幾毫秒內把它移到介於「喔」和「嗚」之間的 VOWL2 100/127，所以每個音聽起來都像一個被截短的音節。SHIFT +5 在不改變音高的情況下把所有共振峰升高五個半音：這就是升調人聲取樣那種更亮、更小的嗓音。發聲模式是 MONO，所以每個音節都會重新觸發封包，REL 20/127 讓它俐落地結束。GLD 為 0：在 MONO 模式下，任何滑音都會讓每個音從前一個音彎進來。DLY 35/127 和 REV 30/127 的傳送把這些音節拋進空間裡。

6. 空間與餘裕

音量把鼓和貝斯放在前面：Drums 為 LVL 112/127，Bass 為 106/127，Stabs 和 Hook 為 100/127。大鼓、貝斯和小鼓保持置中、乾聲；只有 stab 和 hook 拿到了較多的共用效果，所以律動保持緊湊，混音的上半部則打開了。

四個聲部共用這個 Set 的回送軌。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，回授 35（顯示為 28 %），COLR 70/127，MIX 80/127，主要用在 hook 上。殘響是一個小而暗的 ROOM（SIZE 70/127，DAMP 70/127），合唱運作得很慢（CRT 40/127，CDP 50/127）。Garage 製作人還會在整個混音上加一個溫和的 Glue Compressor（比率 2:1，大約 2 dB 的壓縮量）和一個在 30 Hz 做高通的 EQ Eight。Ensemble Set 的主控之後沒有放裝置的位置，所以本課把它們省掉了；MASTER 降到 112/127 留出餘裕，LOWCUT 保持 OFF。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Hook 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己切碎的 hook。接著試試下面三個改動：

1. 切換到 4x4：在 T1 上，給每小節的第 2、3、4 拍都加上大鼓，讓每一拍都有一下，第 3 拍「and」上的大鼓可留可刪。循環就變成了 Speed Garage，也就是 4x4 Garage：推進感更強，跳躍感更少。再把它們刪掉，聽聽 2-step 有多輕盈。
2. 拉直搖擺：只在 T1 上，把所有位於拍子 .33 的擊打移到 .25，所有位於 .83 的移到 .75。鼓變得僵硬，成了 House，而仍在搖擺的貝斯和 stab 現在和它們互相摩擦。改回去之後，再試試 .30 和 .80，得到更溫和的搖擺。
3. Speed Garage 的「wub」：在 T2 上把 ATK 調到 45/127，FLT 封包量調到 +63，RES 調到 70/127，然後把 LFO 設為 SYNC 1/4，LFO 到 FLT 的量設為 +20。現在每個貝斯音都會慢慢綻開、像在說話：這就是 1990 年代 Speed Garage 那種沉重、搖晃的貝斯。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。