UK Garage：2-step 节拍、浓重的摇摆、风琴 stab 和一句切碎的人声式 hook

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Stabs，T4 是 Hook。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 两步，而不是四步

独奏 Drums，打开“编辑音色”，把 HATCL、HATOP 和 RIM 三条通道的音量调到 0/127，只留下底鼓、军鼓和拍手。底鼓打在第 1 拍和第 3 拍的“and”上，第 2 拍和第 4 拍上没有底鼓，那里是军鼓和拍手的位置。这个缺掉的底鼓就是“2-step”：一小节感觉像迈出的两大步，而不是均匀的四步。每隔一小节，第 2 拍之前那个靠后的十六分音符上会多一下轻轻的底鼓，这个小小的踉跄让节奏型听起来不那么机械。

把这些通道调回 127/127。开镲在每个反拍上嘶嘶作响，每个开镲之前的那个十六分音符上有一下闭镲，拍头上则是轻轻的沙锤。沙锤和闭镲共用一条通道，所以每一下沙锤也会把八分音符之前打开的开镲合上，就像鼓手用脚把镲片合上一样。鼓边音是“第二军鼓”：在靠后的十六分音符上轻轻敲击，推着 shuffle 往前走，而且每隔一小节换一个位置。

现在听听这些中间的音落在哪里。八分音符之间的每个十六分音符都被写晚了三分之一个十六分音符：落在拍子的 .33 和 .83，而不是 .25 和 .75。这是大约 66 % 的三连音摇摆，比 House 重得多，正是它给了 Garage 那种跳跃、滚动的弹性。拍头和八分音符上的底鼓、军鼓和开镲仍然严格落在网格上。第 8 小节是加花：军鼓在第 4 拍上用四下逐渐变响的击打一路攀升，最后一下开镲在下面延续，第 1 小节第 1 拍的一下吊镲标志着重新开始。

2. 来自 Jungle 的贝斯

加入 Bass。它在低音区，从 F1 到 E♭2，在第 1 拍和第 3 拍的“and”上和底鼓一起弹和弦根音。中间它在回应：第 1 拍之后靠后的十六分音符上把根音更短地重复一次，第 2 拍的“and”上弹一个和弦音，第 4 拍之前靠后的十六分音符上弹一个弱起音。和镲一样，这些音也跟着三连音摇摆走，所以贝斯和鼓一起弹跳，而不是互相别扭。

偶数小节把根音保持得更久，并在第 2 拍“and”之前靠后的十六分音符上塞进一个很短的音：一个断奏的弱起音，正好在下一个音开始的地方结束。最后一小节勾勒出 G7 和弦的 G、B、D，其中的还原 B 比 C 低半音，让第 1 拍回到 C 小调显得水到渠成。这种深沉、有旋律、留有空隙的贝斯，正是英国制作人从 Jungle 借来的东西。

3. 爵士味的和弦 stab

加入 Stabs。和声两小节换一个和弦，最后两个和弦各占一小节：

• 第 1–4 小节：i9 – i9 – iv9 – iv9（C 小九和弦 – C 小九和弦 – F 小九和弦 – F 小九和弦）
• 第 5–8 小节：VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9（A♭ 大九和弦 – A♭ 大九和弦 – G7 挂四和弦 – 带降九音的 G7 和弦）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小和弦，大写表示大和弦。额外的数字加入色彩音：小和弦和 A♭ 和弦上加九音，G 和弦上加七音。最后两小节在积累张力：G7sus4 在本该是 B 的位置保留了一个 C，接着 G7♭9 让它落到 B，并在顶上加一个 A♭，这个暗沉而带爵士味的属和弦强烈地拉回 C 小调。

风琴在键盘中音区演奏每个和弦时都省去根音，因为贝斯已经提供了它。这些小九和大九和弦的色彩来自灵魂乐、福音和爵士，途经英国场景所脱胎的纽约 garage 唱片。stab 短促，同样落在摇摆上：奇数小节在第 1 拍的“and”、第 2 拍刚过和第 4 拍之前的靠后 16 分音符，以及第 4 拍的“and”；偶数小节则有一个较长的和弦持续过第 3 拍。

4. 切碎的 hook

加入 Hook。它是一个元音合成器，演奏方式就像 Garage 制作人处理人声采样那样：不是唱出来的旋律线，而是放在节奏上的短音节。每个乐句都从第 3 拍之前靠后的十六分音符上的一个快速弱起音开始，长度是六分之一拍，正好在下一个音节开始处结束，然后上行到第 3 拍“and”上一个更长的音。每隔一小节用更低的音回应，并以一个通向 F 的弱起音结束。

hook 一直待在 C 小调里。第 5 和第 6 小节里，前两小节原样回来，但这次落在 A♭ 大九和弦上，同样的音变成了这个和弦的大七度、九音和三音：旋律不变，色彩变了。第 8 小节它跳到还原 B、D 和 F，也就是 G7 和弦的音，最后停在 B 上，直接引回 C。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的形式，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT 套鼓

Drum 引擎上的 TIGHT KIT 音色是一套短促、干的鼓。TUNE 72/127 把每个鼓的音高都调高一点，就像 Garage 制作人调高军鼓音高那样；TONE 70/127 让它更亮；DECY 40/127 缩短每个尾音，让摇摆保持干脆；SNAP 80/127 增加冲击感；底鼓设为 PUNCH，DRV 10/127 加一点颗粒感。音符遵循 General MIDI 鼓位映射：36 底鼓，37 鼓边音，38 军鼓，39 拍手，42 闭镲，46 开镲，49 吊镲，70 沙锤。唯一的效果是一点混响发送（REV 15/127）。

Bass（T2）：Duo，带滤波器起伏的锯齿波

Duo 的 SQR BASS 音色换成了锯齿波，截止频率较低（CUT 35/127），带一点共振（RES 40/127），DRV 20/127 增加温暖感。包络（ATK 25/127，DEC 60/127，SUS 80/127，REL 25/127）还以 FLT +45 驱动滤波器，所以每个音一开始会短暂地亮起来，然后平稳下来：是一声快速的“哇”，而不是咔哒一声。DTN 是 8 音分，但 MIX 保持在 0/127，所以只有第一个振荡器在发声；把 MIX 调高，就能听到失谐的第二个锯齿波让音色变厚（它也会把音高稍微拉高一点）。声部模式是 LEG，GLD 15/127，会让重叠的音符滑过去；不过这里没有重叠的音符。所有发送都为零，所以低频保持干声。

Stabs（T3）：Wheel，打击感风琴

Wheel 引擎上的 JAZZ PERC 是一台使用 3BAR 音栓组合的音轮风琴。PERC 设为 2ND，在每个和弦开头加入二次谐波短促的一声“叮”；CLICK 60/127 让琴键触点带上锐利的边缘，DRV 15/127 加一点脏感；旋转扬声器关闭（ROTR OFF），让 stab 保持干燥、稳定。REL 20/127 几乎立刻切断每个和弦。CHO 20/127、DLY 25/127 和 REV 25/127 的发送给 stab 一点宽度和回声。Garage 唱片做这件事时，常常用的正是某款流行数字音乐工作站的风琴和钢琴音色。

Hook（T4）：Voice，切碎的元音

Voice 引擎上的 VOX LEAD 用元音共振峰塑造一个嗡嗡的声源（BUZZ 70/127，BRTH 20/127 带一点气声）。每个音从介于“啊”和“诶”之间的 VOWL 20/127 开始，TALK 30/127 在几毫秒内把它移到介于“哦”和“呜”之间的 VOWL2 100/127，所以每个音听起来都像一个被截短的音节。SHIFT +5 在不改变音高的情况下把所有共振峰升高五个半音：这就是升调人声采样那种更亮、更小的嗓音。声部模式是 MONO，所以每个音节都会重新触发包络，REL 20/127 让它干脆地结束。GLD 为 0：在 MONO 模式下，任何滑音都会让每个音从前一个音弯进来。DLY 35/127 和 REV 30/127 的发送把这些音节抛进空间里。

6. 空间与余量

电平把鼓和贝斯放在前面：Drums 为 LVL 112/127，Bass 为 106/127，Stabs 和 Hook 为 100/127。底鼓、贝斯和军鼓保持居中、干声；只有 stab 和 hook 拿到了较多的共享效果，所以律动保持紧凑，混音的上半部分则打开了。

四个声部共享这个 Set 的返回轨。延迟以附点八分音符（1/8D）重复，反馈 35（显示为 28 %），COLR 70/127，MIX 80/127，主要用在 hook 上。混响是一个小而暗的 ROOM（SIZE 70/127，DAMP 70/127），合唱运行得很慢（CRT 40/127，CDP 50/127）。Garage 制作人还会在整个混音上加一个温和的 Glue Compressor（比率 2:1，大约 2 dB 的压缩量）和一个在 30 Hz 做高通的 EQ Eight。Ensemble Set 的主控之后没有放设备的位置，所以本课把它们省掉了；MASTER 降到 112/127 留出余量，LOWCUT 保持 OFF。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Hook 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己切碎的 hook。然后试试下面三个改动：

1. 切换到 4x4：在 T1 上，给每小节的第 2、3、4 拍都加上底鼓，让每一拍都有一下，第 3 拍“and”上的底鼓可留可删。循环就变成了 Speed Garage，也就是 4x4 Garage：推进感更强，跳跃感更少。再把它们删掉，听听 2-step 有多轻盈。
2. 拉直摇摆：只在 T1 上，把所有位于拍子 .33 的击打移到 .25，所有位于 .83 的移到 .75。鼓变得僵硬，成了 House，而仍在摇摆的贝斯和 stab 现在和它们互相摩擦。改回去之后，再试试 .30 和 .80，得到更温和的摇摆。
3. Speed Garage 的“wub”：在 T2 上把 ATK 调到 45/127，FLT 包络量调到 +63，RES 调到 70/127，然后把 LFO 设为 SYNC 1/4，LFO 到 FLT 的量设为 +20。现在每个贝斯音都会慢慢绽开、像在说话：这就是 1990 年代 Speed Garage 那种沉重、摇晃的贝斯。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。