新靈魂樂：拖在拍子後面的律動、Rhodes 九和弦、會唱歌的貝斯和背景的「oohs」和聲

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。Drums、Bass、Voices 和 Organ 是一個 Ensemble Set 的 T1–T4。Keys 不一樣：它是放在 Set 之後、獨立一軌的 Electric 樂器，因為 Ensemble 沒有電鋼琴引擎。五個聲部都是為本課原創的 MIDI，在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器，所以適用於 Drums、Bass、Voices 和 Organ；Keys 上的 Electric 和它的效果器，要在 DAW 中開啟專案後才能編輯。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 落在拍子後面

獨奏 Drums。這裡幾乎沒有什麼是剛好落在格線上的。下面的位置以四分音符計，從小節開頭的 0 算起，所以 1.0 是第二拍。大鼓打在強拍上，然後在小節中段游移，落在 1.6 和 2.4。反拍小鼓晚了一點點，落在 1.03 和 3.03，而不是 1.0 和 3.0：在這個速度下大約是 20 毫秒。輕柔的幽靈小鼓（力度 35–40）落在 2.8 和 3.8，填滿空隙。

祕訣在 Hi-hat。它不是把每拍平分成兩個八分音符，而是打在拍頭和拍頭後 0.6 拍的位置。這是五連音的分法，3 比 2，介於平直八分音符（0.5）和三連音搖擺（0.67）之間。拍頭上的 Hi-hat 較響（80），拍後的較輕（55），讓節奏型帶著一種邁大步慢跑的感覺。再加上那個遲到的小鼓，整個律動都往後靠：這就是樂手說的「落在拍子後面」（behind the beat）。

每隔一小節會加上「醉鼓手」（drunk drummer）的味道。兩下額外的大鼓落在七連音的位置 2.86 和 3.71，跌跌撞撞地滾進下一小節。它們刻意聽起來有點不對勁，卻會把你往前拉。同一小節裡，最後一下 Hi-hat 在 3.6 打開。下一小節省掉了強拍上的 Hi-hat，所以開放 Hi-hat 會一直響，直到 0.6 的 Hi-hat 把它關上，就像鼓手的腳一樣。Drum 引擎會像對待真正的 Hi-hat 一樣處理它們：閉合 Hi-hat 會把開放的聲音切斷。

第 8 小節以一段拖著走的過門結束：3.0 的最後一下 Hi-hat 之後 Hi-hat 停下，三下小鼓落在 3.43、3.6 和 3.86，越來越響地進入第 1 小節。這些位置全都是直接輸入的，而不是靠搖擺產生的，所以本課的搖擺設定為零。想像同樣的節奏型，Hi-hat 改成平直八分音符、小鼓剛好落在 1.0 和 3.0：聽起來會既僵硬又急躁。這些細小的偏移，就是這種風格本身。

2. 會唱歌的貝斯

獨奏 Bass，再加入 Drums。每小節都以強拍上一個長長的根音開頭，和大鼓一起。接著貝斯在 1.6 彈五音、在 2.4 彈七音，正好是大鼓游移的位置，然後在 3.0 再彈一次五音。它跟隨的是鼓手的推拉，而不是格線，而且彈的音幾乎和鍵盤一樣多。

每小節的最後一個音落在 3.6，是一個與下一個根音相距半音的趨近音：A♭ 到 G、G♭ 到 F、B 到 B♭、A 到 A♭。貝斯引領每一次換和弦，所以線條是在唱歌，而不只是標出根音。第 8 小節裡它彈了 D 和 B，也就是回轉和弦的三音和 ♭9 音，然後它的 A 再引回 A♭ 和第 1 小節。

3. 爵士和弦，靈魂樂的感覺

獨奏 Keys。電鋼琴一小節彈一個和弦，每個和弦都來自爵士：用九和弦、十一和弦和十三和弦取代單純的三和弦。

• 第 1–4 小節：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4）
• 第 5–8 小節：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9)（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9)）

調性是 E♭ 大調，但主和弦從未出現：循環從 IV 開始，一路往下走到 V，然後重新開始，所以它像一段很長的新靈魂樂 vamp 一樣飄浮著。看看片段裡的音符：右手從不彈根音。這些是無根音排列（rootless voicing），根音由貝斯提供。八個排列中有七個含有 C4，其他音大多以半音或全音移動，所以每次換和弦聽起來都像一聲嘆息，而不是一次跳躍。每個和弦也都是滾奏出來的：每個較高的音都晚一點點開始，最上面的音大約晚 10 毫秒，就像一隻手在真正的鍵盤上彈奏。

現在聽聽節奏：強拍上一個長和弦，1.75 一個短而輕的和弦，2.5 再一個。在第 4 和第 8 小節，下一個 A♭maj9 提前在 3.75 推進來，所以換和弦落在小節線之前。第 8 小節是回轉。B♭13(♭9) 加入了還原 B（♭9 音）和 D（三音）；它們各自和 A♭maj9 的某個音相距半音，這股張力把循環拉回第 1 小節。

4. 人聲與風琴

加入 Organ。一台 Wheel 風琴在每一小節底下輕輕保持兩個音的骨架，大多是和弦的三音和七音，把電鋼琴短促的和弦黏在一起。接著聽第 5–8 小節加上 Voices：背景的「oohs」在後半段進來，就像伴唱歌手在第二段主歌加入一樣。我們無法提供真人演唱的人聲，所以由 Ensemble 的 Voice 引擎以不帶歌詞的母音來代替。

人聲唱的是導引音（guide tone）：A♭maj9 上是 C，Gm7(11) 上是 B♭，Fm9 上是 A♭，回轉和弦上是 G 和 A♭。一起獨奏 Voices 和 Organ，跟著這條線聽：它只以全音或半音移動，就像伴唱歌手在和弦之間移動的方式。「在 DAW 中開啟」會選取這個聲部，讓你在它的琴鍵上彈出自己的背景和聲線。

5. 溫暖、乾燥、帶點慵懶

Set 裡的四個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了一些設定，「編輯音色」裡能看到所有數值。電鋼琴則從 Electric 裝置本身的預設值出發。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 設為 STD，這是最接近柔和原聲鼓組的選項。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat。TONE 降到 45/127 讓鼓組更暗，TUNE 調到 60/127，DECY 調到 55/127，SNAP 調到 55/127。ACC 降到 85/127，KICK 切換為 ROUND，得到更柔、更圓的大鼓，DRV 20/127 加上 15/127 的失真傳送（DST）用來代替磁帶的溫暖感。殘響傳送保持很小（REV 12/127）：新靈魂樂的鼓聲是乾而貼近的。

Bass（T2）：Duo，經過濾波的鋸齒波

這個音色從 Duo 引擎上的 SQR BASS 出發，大部分設定都改過了。WAVE 改為 SAW，加入少量第二振盪器（MIX 30/127），失諧 4 音分。低通濾波器大多是關閉的（CUT 38/127，約 196 Hz），共振很小（RES 10/127），所以貝斯是圓潤的而不是嗡嗡作響，DRV 25/127 加上 10/127 的失真傳送增添溫暖感。包絡（ATK 2/127、DEC 60/127、SUS 75/127、REL 25/127）給了它手指撥奏貝斯的形狀。發聲模式為 MONO，滑音非常短（GLD 12/127），貝斯保持乾聲：沒有合唱、延遲或殘響。

Keys：Electric，獨立一軌

Rhodes 風格的聲部是放在 Set 之後一條普通 MIDI 軌上的 Electric 樂器。它的預設值被調得更柔和：更軟、雜音更少的琴槌，更暗的音叉 Color，以及更少的拾音器 Drive。後面接著一串效果器。Saturator（Analog Clip，Drive 3 dB，Output −2 dB）增添一絲溫暖。EQ Eight 把 100 Hz 以下全部切掉，讓和弦把空間留給貝斯。同步到附點四分音符的 Auto Pan-Tremolo（Rate 3/8，Amount 25 %）讓和弦在兩個喇叭之間緩緩移動。最後的 Reverb（Decay 1.8 s，Dry/Wet 20 %）代替殘響傳送。在 DAW 中開啟專案即可編輯其中任何一個。

Voices（T3）：Voice 引擎

這個音色從 Voice 引擎上的 CHOIR AAH 出發，這是一個共振峰合成器，會把嗡嗡的音源塑造成母音。VOWL 30/127 設定為「oo」，VOWL2 70/127 則是偏向「ah」的第二個母音，TALK 為 20/127。BUZZ 40/127 和 BRTH 35/127 讓音色柔和、帶著氣聲，Q 為 70/127，RAND 15/127 讓每個音都略有不同。柔和的起音（ATK 40/127）和中等的釋放（REL 70/127）讓音符漸入漸出，作用在音高上的正弦 LFO 加入一個在每個音開始後漸漸出現的顫音（FADE 60/127）：RATE 89/127 約為 5.4 Hz，接近歌手的顫音，PIT 1 把幅度限制在上下各約五分之一個半音。傳送為合唱 30/127、延遲 20/127，以及充足的殘響 REV 60/127。

Organ（T4）：Wheel 引擎

Wheel 引擎上的 SOFT FLUTE，這是一台音輪風琴。它的音栓配置 MELLO 是 8′ 和 4′ 拉桿的柔和混合。BODY 從 −2 調到 +2，讓這些拉桿的聲音更飽滿，TOP 降到 −2，打擊音（percussion）保持 OFF，按鍵喀聲提高到 CLICK 20/127，DRV 15/127 增加一點顆粒感。旋轉喇叭以 SLOW 轉動。風琴在混音中是最小聲的聲部，合唱傳送 20/127、殘響 40/127，沒有延遲。

Set 共用的效果與混音

Set 的四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。合唱緩慢而適中（CRT 30/127，CDP 50/127）。延遲設為 1/4，回授 40/127，音色較暗（COLR 50/127），用於人聲的回聲。殘響類型為 HALL，SIZE 80/127，並加強阻尼（DAMP 75/127），得到溫暖的殘響尾巴。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 84/127，留出餘裕。新靈魂樂的混音常會在整首歌上加輕柔的匯流排壓縮和磁帶飽和；Set 的主控沒有這類裝置，所以這段循環省略了它們。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Voices 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的背景和聲線。帶有 Electric 和其效果器的 Keys 軌也在裡面。接著試試下面三個改動：

1. 搖擺的種類：在 T1 的片段裡關閉格線吸附，把每個落在拍後 0.6 的 Hi-hat 移到 0.5（平直八分音符），再移到 0.67（三連音搖擺），然後移回 0.6（五連音）。一個數字，三種不同的感覺。
2. 小鼓有多晚：把反拍小鼓從 1.03 和 3.03 移到剛好 1.0 和 3.0，再移到 1.06 和 3.06。找出律動聽起來慵懶但不鬆散的那個點。
3. 重配和聲：在 Keys 片段裡，讓第 2 小節以一個半音滑入開始。把它的第一個和弦換成往下移半音的 A♭maj9 排列（F♯3 A3 B3 D4，一個無根音的 Gmaj9），持續一拍，然後從 1.0 開始彈 Gm7(11) 的排列。從相距半音的地方滑進一個和弦，是新靈魂樂的經典手法。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。