트랜스: 굴러가는 베이스, 게이트를 건 슈퍼소우 패드, 앤섬 리드

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Rolling bass, T3는 Gated pad, T4는 Supersaw lead입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 트랜스의 맥박

Drums를 솔로로 켜세요. 킥은 모든 마디의 네 박 전부를 똑같이 강한 벨로시티로 치고, 클랩이 2박과 4박을 짚어 줍니다. 킥 사이에서는 오픈 하이햇이 모든 엇박, 즉 각 박의 “앤드”에서 치익 하고 울립니다. 쿵, 츠, 쿵, 츠. 140에 가까운 템포에서 이루어지는 이 짝이 트랜스의 엔진입니다.

각 오픈 하이햇보다 16분음표 하나 앞에는 조용한 클로즈드 하이햇이 있고, 16분음표 세 개 뒤에 오는 다음 클로즈드 하이햇이 울리고 있던 오픈 하이햇을 닫습니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇이 울리면 오픈 하이햇을 끊습니다). 5마디부터는 라이드 심벌이 엇박에서, 오픈 하이햇과 같은 스텝에 합류합니다. 라이드는 킷의 심벌 레인에서 연주되므로 하이햇을 끊지 않습니다. 그리드는 스윙 없이 반듯합니다. 추진력은 느긋한 필이 아니라 고른 16분음표에서 나옵니다.

8마디는 빌드업입니다. 클랩은 2박에서만 울리고, 스네어 롤이 여리게 시작해 점점 세지는 16분음표 여덟 개로 3박과 4박을 채웁니다. 댄스 음악에서 가장 단순한 빌드업입니다. 루프가 돌아올 때마다 1마디 첫 박의 크래시가 드롭을 알립니다. 완성된 곡이라면 이 롤은 8마디나 16마디 동안 이어지며 4분음표에서 32분음표까지 빨라집니다.

2. 킥, 베이스, 베이스, 베이스

Rolling bass를 솔로로 켜세요. 매 박 뒤에 짧은 음 세 개가 오고, 정박에는 절대 오지 않습니다. 드럼을 다시 켜면 빈틈이 채워집니다. 킥이 각 박의 첫 16분음표를, 베이스가 나머지 세 개를 맡아, 함께 하나의 끊김 없는 질주, 킥-베이스-베이스-베이스를 만듭니다. 베이스는 각 코드의 근음만 연주합니다. D, 그다음 B♭, F, C를 두 마디씩.

각 음은 16분음표보다 조금 짧고 필터도 빠르게 닫혀서, 음들이 뭉개져 드론이 되지 않고 하나하나 떨어져 들립니다. 두 마디마다 끝에서 마지막 음이 한 옥타브 위로 뛰어, 다음 코드로 살짝 차고 들어갑니다.

3. 큰 코드를 잘게 썰기

Gated pad를 더하세요. 화성은 고전적인 단조 트랜스 루프이며, 두 마디에 코드 하나입니다.

• 1–4마디: i – i – VI – VI (D 마이너 – D 마이너 – B♭ 메이저 – B♭ 메이저)
• 5–8마디: III – III – VII – VII (F 메이저 – F 메이저 – C 메이저 – C 메이저)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. D 단조에서 VI, III, VII는 B♭, F, C 위에 세운 장화음입니다. 이 루프는 딸림화음에 내려앉지 않으므로 해결되지 않고, 그저 계속 돌아갑니다. 몇 분씩 이어지도록 만든 음악에 잘 맞는 방식이죠.

패드는 건반 가운데에서 단순한 3음 코드를 치며 되도록 적게 움직입니다. D4와 F4는 처음 네 마디 내내 유지되고, F4는 여섯 마디 동안 유지됩니다. 코드를 길게 누르는 대신, 매 마디 똑같은 더듬거리는 16분음표 리듬으로 잘게 썹니다. 짧은 타격 열한 번이고, 정박에서 더 셉니다. 이것이 “트랜스 게이트”입니다. 여기서는 MIDI 노트로 적었지만, 스튜디오에서는 길게 누른 패드를 켰다 껐다 하는 이펙트인 경우가 많습니다.

4. 앤섬 리드

Supersaw lead를 더하세요. 홀수 마디는 3+3+2 리듬으로 시작합니다. 16분음표 세 개 길이의 음 두 개, 그다음 16분음표 두 개 길이의 음 하나. 이 긴-긴-짧은 패턴이 고른 킥에 맞서 앞으로 밀고 나갑니다. 같은 모양이 새 코드마다 그 코드에 맞게 옮겨져 돌아오고, 짝수 마디는 길게 끄는 음 하나와, 또 다른 길게 끄는 음에 내려앉는 더 짧은 패시지로 답합니다.

리드는 D 단조의 음만, A4부터 C6까지 쓰고, 6마디와 7마디의 F와 C 위에서 가장 높은 음에 이릅니다. 점8분음표 딜레이가 킥 사이에서 모든 음을 되풀이하고, 큰 홀 리버브가 꼬리를 붙잡아 둡니다. 바로 이것이 트랜스 리드가 트랙 위로 날아오르는 것처럼 들리게 만듭니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드를 KIT 10으로 바꿨습니다. 댄스 음악의 고전적인 펀치감 있는 드럼 머신을 이 엔진이 모델링한 킷입니다. TUNE 66/127과 TONE 72/127은 가운데보다 조금 높고 밝게 만들고, DECY 58/127은 킥의 꼬리를 짧게 유지하며, SNAP은 64/127 그대로, ACC는 100/127, 킥은 PUNCH로 설정했고, DRV 10/127이 약간의 거친 맛을 더합니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 39는 클랩, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 49는 크래시, 51은 라이드입니다. 20/127의 리버브 센드(REV)가 클랩을 홀 안에 놓아 줍니다.

Rolling bass (T2): Duo, 퉁기는 톱니파

Duo 엔진의 ACID를 새로 다듬었습니다. 톱니파 하나만 쓰고(DTN과 MIX는 0/127), 필터는 CUT 55/127에 약간의 레조넌스(RES 25/127), DRV 15/127, KTR 64/127입니다. 앰프 엔벌로프는 ADSR 0/60/40/10으로, 짧은 디케이 뒤 서스테인 40/127에 머물기 때문에 16분음표 하나하나가 또렷한 음정을 유지합니다(서스테인이 전혀 없으면 짧은 음이 클릭으로만 들렸습니다). 필터 엔벌로프(FLT +35)는 각 음의 시작에서 필터를 열어 퉁기는 듯한 윤곽을 더합니다. 보이스 모드는 프리셋의 LEG 대신 MONO, 글라이드는 꺼져 있고, 프리셋의 디스토션(DST)은 0/127까지 낮췄으며, 모든 센드는 0입니다. 그래서 저음역은 드라이하게, 가운데에 머뭅니다.

Gated pad (T3): Duo, 디튠한 톱니파 패드

Duo 엔진의 SOFT PAD는 톱니파 오실레이터 두 개로 소리를 내는데, 두 번째는 12센트 높게(DTN 12/127), 조금 작게(MIX 48/127) 섞었고, 필터는 꽤 열려 있고(CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) 필터 엔벌로프는 없습니다. 프리셋의 느리게 부풀어 오르는 시작은 ADSR 0/70/110/8로 바꿨습니다. 즉각적인 어택과 아주 짧은 릴리스 덕분에 게이트가 자른 조각 하나하나가 또렷하게 시작하고 멈춥니다. POLY로 코드 전체를 연주합니다. CHO 60/127, DLY 15/127, REV 60/127의 센드가 소리를 넓고 아득하게 만들고, 악기 뒤의 EQ Eight가 250 Hz 아래를 모두 잘라 내므로 패드는 저음역을 킥과 베이스에게 맡깁니다. 진짜 슈퍼소우는 디튠한 톱니파 일곱 개를 쌓습니다. Duo의 두 개는 그 소리의 가벼운 버전입니다. DTN은 두 번째 톱니파를 위로만 올리기 때문에 값을 작게 두고 첫 번째 톱니파가 이끌게 했습니다. DTN 30에 고르게 섞으면 패드가 약 15센트 높게 들렸습니다.

Supersaw lead (T4): 유니즌 Duo

Duo 엔진의 SAW LEAD를 톱니파 하나로 줄였습니다(DTN과 MIX 0/127). 밝은 필터(CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127)에 작은 필터 엔벌로프(FLT +10), ADSR 2/70/110/50입니다. 보이스 모드는 프리셋의 LEG 대신 UNI입니다. 모든 음을 보이스 여덟 개가 연주하고, DTUNE 70/127이 이들을 음의 위아래로 고르게, 양쪽으로 약 13센트씩 벌려 놓습니다. 살짝 어긋난 톱니파들의 이 겹침이 바로 슈퍼소우입니다. 프리셋의 두 번째 톱니파를 끈 것은 DTN이 위로만 올리기 때문입니다. 유니즌 위에 더해지면 리드 전체가 베이스와 패드보다 약 20센트 높아졌습니다. 글라이드와 프리셋의 DRV는 꺼져 있습니다. CHO 20/127, DLY 55/127, REV 70/127의 센드가 긴 꼬리를 남깁니다. Wavetable의 유니즌은 보이스가 퍼지는 방식을 더 세밀하게 다룰 수 있습니다.

6. 펌핑과 공간

베이스, 패드, 리드는 각각 Compressor를 거치며, 그 사이드체인은 T1, 즉 드럼을 듣습니다. 사이드체인 EQ는 100 Hz 로우패스여서 킥만 컴프레서를 작동시킵니다. 킥이 칠 때마다 다른 파트들이 눌렸다가 다음 킥 전에 다시 부풀어 오르며, 어택은 1 ms, 릴리스는 120 ms입니다. 가장 세게 펌핑하는 것은 베이스(6:1)이고, 패드는 조금 덜(4:1), 리드는 부드럽게만(3:1, 약 2 dB) 펌핑합니다. DAW에서 컴프레서들을 끄면 루프가 숨쉬기를 멈춥니다. 이것이 트랜스의 펌핑입니다.

네 파트는 세트의 리턴을 함께 씁니다. 리버브는 HALL에 SIZE 120/127, DAMP 50/127로, 길고 꽤 밝습니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고 FDBK 55/127, COLR 80/127, MIX 90/127이며 주로 리드에 걸립니다. 코러스(CRT 45/127, CDP 70/127)는 패드를 넓혀 줍니다. 베이스의 짧은 음은 에너지가 적어서 LVL을 맨 위인 127/127에 두었고, 드럼과 패드는 90/127, 리드는 80/127입니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 112/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Supersaw lead 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 멜로디를 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 브레이크다운: T1과 T2를 뮤트하고, T3의 ADSR을 60/90/110/90으로 설정한 뒤 게이트 노트를 마디마다 한 마디 내내 이어지는 코드 하나로 바꾸고, T4를 벨로시티 70, REV 100/127로 연주하세요. 같은 여덟 마디의 브레이크다운 버전이 됩니다. T1과 T2의 뮤트를 풀면 드롭입니다.
2. 다른 게이트: T3의 리듬을 고쳐 써서 마디마다 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14, 15번째 16분음표에서 울리게 하세요(x . x x . x x . x . x x . x x .). 화성은 그대로지만 루프의 에너지가 달라집니다.
3. 라이저: Noise 엔진의 WIND 사운드로 7–8마디에 걸쳐 긴 음 하나를 끄는 파트를 더하고, 그 두 마디 동안 FREQ 노브가 낮은 곳에서 높은 곳으로 올라가도록 오토메이션을 그린 뒤 리버브를 넉넉히 거세요. 이 화이트 노이즈 스윕이 드롭 직전의 고전적인 빌드업입니다.

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