Wavetable: 노트를 움직이지 않고 음색에 생동감 주기

웨이브테이블 포지션은 반복되는 파형의 모양을 바꿉니다. 이 포지션을 움직이면 노트, 튜닝, 필터가 그대로여도 지속되는 코드가 변화하도록 만들 수 있습니다.

음원을 명확하게 유지하기

이 예제는 오리지널 모델링 Harmonics 테이블을 사용합니다. Sprite 1과 Sprite 2는 모두 Modeled로 표시되며, 캡처된 스프라이트 뱅크나 팩토리 프리셋은 필요하지 않습니다. Level 2와 Sub가 0이므로 오실레이터 1만 소리를 냅니다. 패드 녹음을 재생하는 것이 아니라 오리지널 MIDI 코드 시퀀스가 신스를 트리거합니다.

모델링 엔진은 대역 제한된 소수의 파형 프레임을 생성하고 그 사이를 보간합니다. Basics는 단순한 배음 형태를 지나가고, Harmonics는 약한 배음 바탕 위에서 스펙트럼 강조 지점을 움직이며, Formant는 모음과 비슷한 강조를 움직이고, Pulse는 배음 프로필을 변화시킵니다. 이는 네 가지 절차적 계열일 뿐, 가져온 어쿠스틱 녹음이나 무제한 테이블 라이브러리를 약속하는 것이 아닙니다.

지속되는 코드 안에서 모델링된 배음 패턴 움직이기

Interactive MIDI example

설명하기 전에 움직임부터 멈추기

  1. Env>Pos를 0으로 설정합니다. 초기값은 0.65이며, 이를 제거하면 두 번째 엔벨로프가 포지션을 움직이지 않습니다.
  2. Pos 1을 약 12%에서 70% 쪽으로 천천히 움직입니다. 연주되는 코드는 그대로인데 배음 강조가 바뀌는 것을 들어 보십시오. Cutoff와 오실레이터 튜닝은 바꾸지 마십시오.
  3. Pos 1을 12%로 되돌린 다음 Env>Pos를 0.65로 복원합니다. 다음 코드가 바뀔 때만이 아니라 각 노트 안에서 들어 보십시오.

Env는 음량을 형성합니다. Env 2는 별도의 모듈레이션 윤곽을 제공합니다. 여기서는 A가 900 ms이므로 포지션 움직임이 서서히 쌓이고, 이후 D가 S 레벨 쪽으로 되돌립니다. 짧은 노트에서 변화가 너무 늦게 나타나면 A를 줄이십시오. 날카로운 스펙트럼 어택이 코드의 시작보다 더 주의를 끈다면 A를 늘리십시오.

스펙트럼 스윕과 필터 스윕을 혼동하지 않기

시작 예제에서 Env>Filt는 0입니다. 이 값을 올리면 필터 컷오프가 옥타브 단위로 움직이는 반면, Env>Pos는 파형 프레임을 지나갑니다. 필터는 기존 스펙트럼의 일부를 제거하거나 강조하고, 포지션은 생성되는 스펙트럼 자체를 바꿉니다. 같은 엔벨로프를 둘 다에 사용하기 전에 각각 따로 테스트하십시오.

Filter는 LP, HP, BP를 제공합니다. 테이블을 비교하는 동안에는 LP를 꽤 열어 두십시오. Cutoff가 낮으면 차이의 대부분이 가려질 수 있습니다. 나중에 다른 파트 뒤에 소리가 자리 잡도록 Cutoff를 낮추십시오. Res는 좁은 주파수 영역을 두드러지게 할 수 있으므로, 움직이는 파형보다 휘파람 같은 소리가 비교를 지배한다면 값을 줄이십시오.

포지션에는 끝점이 있습니다. 위쪽 근처에서 시작해 큰 양의 엔벨로프 양을 더하면 노트의 상당 부분이 상한에 머물 수 있습니다. 스캔이 멈춘 것처럼 들리면 양을 줄이거나 기본 포지션을 안쪽으로 옮기십시오. 음수 Env>Pos는 방향을 반대로 바꿀 뿐, MIDI 재생을 거꾸로 하지는 않습니다.

역할이 있을 때만 오실레이터 추가하기

Sprite 2를 Modeled로 둔 채 Level 2를 조금 올리십시오. Table 2와 Pos 2는 고유한 시작 캐릭터를 설정하고, Det 2는 센트 단위로 튜닝을 어긋나게 합니다. 약간의 디튠은 맥놀이를 만들 수 있지만, 더 많다고 해서 자동으로 더 넓거나 음악적이 되는 것은 아닙니다. 지속되는 음정에서 들어 보고 코드가 탁해지면 두 번째 레벨을 낮추십시오.

이 구현에서 Env>Pos와 LFO>Pos는 두 오실레이터 포지션 모두에 영향을 줍니다. 독립적인 모듈레이션 매트릭스가 아닙니다. 대비를 주려면 서로 다른 기본 포지션을 사용하십시오. LFO>Pos는 반복적인 움직임을 더하고, LFO>Pitch는 대신 피치를 휘게 합니다. 음색 변화와 비브라토를 구분할 수 있도록 하나의 대상부터 시작하십시오.

Sub는 한두 옥타브 아래의 낮은 오실레이터를 추가합니다. 코드에서는 지능적인 베이스 파트 하나가 아니라 모든 보이스마다 낮은 음이 추가된다는 뜻입니다. 편곡에 이미 베이스가 있다면 낮게 유지하십시오. 마지막으로 Release와 Volume을 조정합니다. 긴 꼬리는 코드를 연결해 줄 수 있지만, 겹치는 화성과 늘어난 레벨이 사운드 디자인이 실제로 개선되었는지를 가릴 수 있습니다.

아이디어는 그대로 두고 다른 파트를 써 보세요. TuttiDAW에서 이 악기들로 직접 MIDI 트랙을 연주하고 편곡해 보세요.

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