신스웨이브: 펌핑하는 아르프 베이스, 게이트 스네어, 네온 패드, 아르페지오 훅

루프 분해하기

Play를 누르고 여덟 마디가 몇 번 반복되도록 들어 보세요. 처음 네 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다: T1의 Drums, T2의 Arp bass, T3의 Pad, T4의 Arp hook. 다섯 번째 줄인 Gated snare는 세트 뒤에 있는 독립 트랙입니다. 모든 파트는 이 레슨을 위해 작성된 오리지널 MIDI이며, 모든 소리는 편집 가능한 디바이스로 브라우저에서 실시간 재생됩니다.

아래 섹션들은 루프를 한 레이어씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 Solo와 Mute를 사용해 보세요. Edit sound를 누르면 이 페이지에서 해당 파트의 에디터가 열립니다.

1. 엔진과 펌핑

Drums를 솔로로 듣고 Arp bass를 더하세요. 킥은 매 박 연주됩니다. 클로즈드 하이햇은 각 오프비트 8분음표에서 크고 그 주변 16분음표에서는 작으며, 클랩이 2박과 4박을 표시합니다. 베이스는 쉬지 않습니다: 매 박마다 16분음표로 코드의 근음, 다시 근음, 한 옥타브 위 근음, 그리고 근음을 연주합니다.

베이스가 숨 쉬는 소리를 들어 보세요. 뒤에 있는 Compressor가 T1의 킥을 감지해 매 박마다 베이스를 잠깐 줄이므로, 킥 사이에서 다시 부풀어 오릅니다. 이 ‘펌핑’이 사운드의 일부입니다. 패드도 같은 방식으로, 조금 덜 덕킹됩니다. 8마디 4박에서는 탐 네 개가 높은 음에서 낮은 음으로 떨어지며 1마디로 이어집니다.

2. 게이트 스네어

Gated snare를 더하세요. 2박과 4박에 신스 스네어가 큰 리버브를 때리고, 리버브 뒤의 Gate가 약 5분의 1초 후 소리를 차단합니다: 거대한 폭발, 그리고 정적. 신스웨이브가 재현한 1980년대 드럼 사운드입니다.

스네어가 별도 트랙에 있는 이유는 Ensemble Set의 리버브를 모든 파트가 공유하기 때문이며, 거기에 게이트를 걸면 패드와 훅의 꼬리까지 잘리기 때문입니다. 트랙의 디바이스를 열고 Gate를 끄면 스네어가 길고 흐릿한 홀 사운드가 됩니다. 다시 켜면 꼬리가 뚝 끊깁니다.

3. 단조지만 영웅적으로

조성은 E 단조이며, 한 마디에 코드 하나입니다:

• 1–4마디: i – VImaj7 – VII – v7 (Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7)
• 5–8마디: i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII (Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4, 이어서 D)

i – VI – VII는 으뜸화음을 향해 다시 올라가고, 추가된 9음과 장7음 덕분에 단조 코드가 슬프기보다 빛나게 들립니다. Pad를 솔로로 들어 보세요: 보이싱은 서로 가깝게 유지되며 최소한으로만 움직이고, 피치가 아니라 패드의 필터만 숨 쉽니다.

4. 아르페지오가 곧 훅

Arp hook을 더하세요. 보컬은 없습니다: 선율은 각 코드를 도는 16분음표 아르페지오로, 한 마디에 열 개의 음과 비어 있는 16분음표 여섯 개로 이루어집니다. 세트의 딜레이가 각 음을 점8분음표, 즉 16분음표 세 개만큼 뒤에 반복하므로 에코가 음들 사이에 떨어집니다: 일부는 빈칸을 채우고, 일부는 다음 음을 겹칩니다.

Arp hook을 솔로로 듣고 음과 에코가 엮이는 것을 들어 보세요. 에코가 없으면 리듬이 끊겨 들리고, 에코가 있으면 라인이 굴러갑니다. 많은 신스웨이브 훅이 바로 이렇게, 짧은 음형과 그 딜레이로 만들어집니다.

5. 신스팝과의 차이

이 루프를 Synth-pop 레슨과 비교해 보세요. Synth-pop은 1980년대의 노래 중심 음악으로, 베이스는 8분음표 옥타브로 통통 튀고 따라 부르기 쉬운 리드가 벌스와 코러스를 이끕니다. 반면 여기서는 베이스가 16분음표 시퀀스이고, 모든 소리가 킥에 맞춰 펌핑하며, 스네어는 거대하고 게이트가 걸려 있고, 음악은 노래라기보다 사운드트랙에 가깝습니다.

6. 사운드

각 Ensemble 파트는 팩토리 사운드에서 시작해 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꾼 것입니다. 사운드 편집에서 모든 값을 볼 수 있으며, 같은 프로젝트가 DAW에서도 열립니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일에 저장된 노브의 수치이며, 에디터에서는 퍼센트나 시간 등으로 변환되어 표시될 수 있습니다.

드럼 (T1): Drum 엔진, KIT 77

Drum 엔진의 DRUM KIT, KIT는 77로 설정: 긴 킥, 넓은 노이즈 위의 스네어, 촘촘한 멀티 버스트 클랩, 아래로 피치가 휘는 탐. TUNE 62/127, TONE 70/127, DECY 60/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, KICK PUNCH, DRV 12/127. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다: 36 킥, 39 클랩, 42 클로즈드 하이햇, 50, 48, 45, 43은 탐.

아르프 베이스 (T2): Trio, FAT BASS

Trio 엔진의 FAT BASS는 세 개의 saw를 연주하며 세 번째는 한 옥타브 아래이므로, 모든 노트에 이미 서브가 들어 있습니다. CUT은 62/127에서 56/127로, RES는 45/127에서 40/127로 바꾸었고, 엔벨로프는 더 타이트하며(DEC 45/127, SUS 50/127, REL 15/127) 필터 엔벨로프가 각 노트를 열어 줍니다. VCE는 MONO, 글라이드 없음. 그 뒤에 T1을 키로 하는 Compressor(사이드체인 EQ: 100 Hz 로우패스로 킥만 반응), ratio 4:1, attack 1 ms, release 120 ms.

패드 (T3): Duo, STRINGS

Duo 엔진의 STRINGS: 느린 어택과 긴 릴리즈를 가진 두 개의 saw. DTN은 25/127에서 14/127로, MIX는 64/127에서 48/127로 낮췄습니다. Duo는 두 번째 saw를 위쪽으로만 디튠하기 때문에 디튠이 크면 코드가 샵으로 끌려 올라가므로, 폭은 세트의 코러스가 대신 만들어 줍니다. CUT 64/127, RATE 40/127(약 0.4 Hz)의 triangle LFO가 필터만 움직입니다. 그 뒤에 T1을 키로 하는 3:1 Compressor와 220 Hz 하이패스의 EQ Eight.

아르프 훅 (T4): Duo, PLUCK

Duo 엔진의 PLUCK: 서스테인이 없는 saw라 각 노트가 짧은 블립이 되고, 강한 필터 엔벨로프(FLT +50)가 스냅감을 줍니다. DTN 6/127, MIX 40/127, CUT 34/127, RES 40/127, DEC 70/127, REL 40/127. DLY는 55/127로 모든 파트 중 가장 높게 올렸는데, 에코가 훅의 절반이기 때문입니다.

게이트 스네어 (트랙 5): Drift, Reverb, Gate

Drift가 스네어를 연주합니다: 화이트 노이즈 아래의 triangle 바디(A3 노트, 약 220 Hz). 둘 다 약 180 ms 안에 사라지며, 빠르게 아래로 떨어지는 피치 블립이 있습니다. Reverb(1.5 s, 웨트 절반)가 소리를 거대하게 만들고 Gate가 이를 닫습니다: threshold −14 dB, return 1 dB, attack 0.1 ms, hold 150 ms, release 40 ms, floor −70 dB. threshold를 올리면 버스트가 짧아지고, 내리면 테일이 계속 울립니다.

세트의 공유 이펙트

Ensemble 파트들은 세트의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 공유합니다. 코러스는 느리고 깊으며(RATE 30/127, DEPTH 75/127) 패드를 넓혀 줍니다. 딜레이는 훅을 위해 점8분음표로 설정되어 있습니다(TIME 1/8D, FEEDBACK 50/127, COLOR 75/127, MIX 90/127). 리버브는 HALL(SIZE 100/127, DAMP 50/127)입니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 헤드룸을 남기기 위해 MASTER를 104/127로 낮췄습니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에 11개의 예제가 더 있습니다. 6개는 변주로, 아웃런, 드림웨이브, 다크신스, 영화음악 오스티나토, 색소폰이 들어간 팝웨이브, 그리고 이 사운드의 뿌리인 이탈로 디스코입니다. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드를 가지며, 저마다 대표 파트와 함께 DAW에서 열립니다.

5개는 레퍼런스 스터디입니다. 잘 알려진 음반의 짧은 구간을 공개된 채보를 바탕으로 TuttiDAW 악기로 재구성한 것이라, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드 등 각 파트를 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 보컬 라인은 Voice 엔진이 부릅니다. 각 스터디에는 다룬 음반의 이름이 적혀 있습니다. 원곡과 스터디를 나란히 듣고 비교해 보세요.

DAW에서 해 보기

DAW에서 열기를 누르면 바로 이 프로젝트가 브라우저 스튜디오에 로드됩니다. 아르프 훅 트랙이 선택되고 암 상태가 되며 Ensemble 에디터가 열립니다. 화면 건반이나 컴퓨터 키보드로 연주하며 딜레이가 각 노트에 어떻게 응답하는지 들어 보세요. 그런 다음 다음과 같이 바꿔 보세요:

1. 하프타임 드림: 게이트 스네어를 3박에만 두고, T1 클립에서 2박과 4박의 킥을 지운 뒤 템포를 84 BPM으로 설정하세요. 같은 코드가 드림웨이브로 바뀝니다.
2. 더 어둡게: T2의 CUT을 40/127, RES를 70/127로 설정하고 DST를 올린 다음, 6마디를 E 마이너의 프리지안 플랫 II인 F 메이저로 바꾸세요. 패드: F3, A3, C4, F4. 베이스(T2, 6마디만): 모든 C2는 F2로, 모든 C3는 F3로. 아르프(T4, 6마디만): E4 → F4, D5 → F5, G4 → A4 (C5는 그대로). 트랙이 다크신스로 바뀝니다.
3. 베이스 갤럽: T2 클립에서 각 박의 정박과 마지막 두 16분음표(각 박의 0, 0.5, 0.75 위치)의 노트만 남기세요. 베이스가 아웃런 카체이스처럼 질주합니다.

편집 내용은 그 임시 프로젝트에만 남으며, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.