레게톤: dembow, tresillo 808, 네 코드 루프, 박 사이에서 시작하는 훅
레게톤은 하나의 드럼 루프, dembow 위에 세워집니다. 킥이 매 박을 행진하듯 밟는 동안 스네어는 3+3+2 패턴으로 그 위를 가로지르고, 그래서 그루브는 행진하는 대신 흔들립니다. 그 아래에서는 808 베이스가 같은 악센트를 따라가고, 위에서는 짧은 마이너 코드 루프와 훅이 가수를 위한 자리를 남겨 둡니다. 이 루프는 각각의 역할을 별도의 트랙에 담았으니, 그것들이 어떻게 맞물리는지 들어 보세요.
루프를 분해해 보기
재생을 누르고 여덟 마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 808, T3는 Pluck, T4는 Marimba입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.
레슨
95 BPM, D 단조의 레게톤: Ensemble Set 하나에 담긴 네 파트
레슨95 BPM · D 단조 · 8마디
이 레슨에서 분해하는 루프: dembow, 같은 3+3+2 자리에 놓인 808, 스네어 자리에서 튕기는 플럭 3화음, 그리고 1박 “앤드”에서 시작하는 마림바 태그.
멀티트랙을 불러오는 중…
변형
1990년대 언더그라운드, E 단조, 92 BPM
변형92 BPM · E 단조 · 4마디
거의 한 코드(i–i–iv–v) 위에 거친 킷, 댄스홀 스타일의 사각파 베이스, 매 마디 첫 박에 들어가는 오케스트라 히트 스탭. 4마디는 스네어 롤로 끝나고, 그 마디의 처음 두 박 위로 두 음짜리 사이렌이 울부짖습니다.
2000년대 레게톤, A 단조, 98 BPM
변형98 BPM · A 단조 · 4마디
Luny Tunes 시대: i–VI–VII–i, 1박과 3박의 “앤드”에서 dembow에 답하는 콩가, 4마디의 팀발레스 필, 스트링 패드, 그리고 팔분음표로 흐르는 바차타 스타일의 기타 아르페지오.
로맨틱 레게톤, G 장조, 90 BPM
변형90 BPM · G 장조 · 4마디
부드러운 dembow 위의 I–V–vi–IV: 스네어 대신 림 클릭, 하이햇 대신 셰이커, 더 긴 음으로 울리는 따뜻한 808, dembow 리듬으로 치는 피아노 코드, 그리고 그보다 한 옥타브 아래의 콰이어.
perreo, F♯ 프리지안, 100 BPM
변형100 BPM · F♯ 프리지안 · 4마디
차가운 클럽 갈래: 모든 dembow 자리에 스네어와 클랩이 들어가는 단단하고 드라이브 걸린 킷, 디스토션 걸린 808 히트, 그리고 반음 위의 G와 부딪히는 신스 음 하나, F♯. 4마디에서는 노이즈 라이저 아래로 4박의 킥이 빠집니다.
moombahton, F 단조, 108 BPM
변형108 BPM · F 단조 · 4마디
클럽 사운드 아래의 dembow: 엇박 팔분음표마다 오픈 하이햇, 옥타브로 뛰어오르는 두꺼운 디튠 베이스, dembow 자리에 놓인 레이브 코드 스탭. 리드는 없습니다. 스탭의 리듬이 곧 드롭입니다.
도미니카 dembow, D 단조, 122 BPM
변형122 BPM · D 단조 · 4마디
더 빠르고 더 거칠게: 두 번째 드럼 파트가 콩가, 클라베스, 셰이커를 연주하고, 베이스는 D2–D3–A2로 튀어 오르며, 8비트 음형이 한 코드 위에서 반복됩니다. 4마디 후반부에는 16분음표 스네어 롤이 타고 올라갑니다.
레퍼런스 연구
연구: “Dile”의 오프닝 훅 (A 단조)
레퍼런스 연구96 BPM · A 단조 · 8마디
연구 대상: Dile – Don Omar
Am과 E를 한 마디씩, 돌고 또 돕니다. 탐과 킥의 롤이 지나면 스네어 자리에 클랩과 셰이커를 얹은 dembow가 들어옵니다. 베이스는 이분음표를 지키고, 스트링은 각 코드의 두 음 사이를 오가며, 보컬 훅은 마디마다 스스로에게 답합니다.
연구: “Gasolina”의 코러스 (F 프리지안)
레퍼런스 연구97 BPM · F 프리지안 · 8마디
연구 대상: Gasolina – Daddy Yankee
반음 떨어진 두 코드, F 마이너와 G♭ 위에서 F, G♭, A♭에 머무는 챈트. 스네어와 클랩이 함께 치는 단단한 dembow, 팀발레스, 네 마디마다 분위기를 끌어올리는 스네어 롤, 그리고 짧은 브라스 스탭.
연구: “Despacito”의 코러스 (B 단조)
레퍼런스 연구89 BPM · B 단조 · 8마디
연구 대상: Despacito – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee
팝 dembow 위의 i–VI–III–VII(Bm–G–D–A). 베이스는 근음, 3도, 5도를 걸어 다니고, 1–4마디에서는 피아노가 엇박에 코드를 치며, 5–8마디에서는 콩가가 합류합니다. 보컬 라인은 Voice 엔진이 부릅니다.
연구: “Tusa”의 코러스 (D 장조)
레퍼런스 연구101 BPM · D 장조 · 8마디
연구 대상: Tusa – Karol G and Nicki Minaj
V–IV–vi–I(A–G–Bm–D). 대부분의 마디 마지막 박에서 새로운 색채가 더해집니다. 보컬 라인은 D, E, F♯ 사이를 오가고, 그 아래의 팝 dembow는 네 마디마다 끝에서 한 박 동안 멈춥니다.
연구: “Dákiti”의 코러스 (E 단조)
레퍼런스 연구110 BPM · E 단조 · 8마디
연구 대상: Dákiti – Bad Bunny and Jhayco
VI–iv–i–VII(C–Am–Em–D): 길게 붕붕 울리는 킥, dembow 자리의 림 클릭, 엇박에만 들어가는 하이햇, 길게 끄는 808, 리버브에 잠긴 패드. 그 위로 G3와 D4 사이의 낮고 좁은 보컬 라인이 흐릅니다.
아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.
1. dembow
Drums를 솔로로 켜세요. 킥은 행진처럼 꾸준하게 매 박을 칩니다. 스네어는 그 위를 가로지릅니다. 반 마디의 16분음표를 “1-2-3, 1-2-3, 1-2”로 세면 스네어는 네 번째와 일곱 번째에 떨어집니다. 킥에서 16분음표 세 개 뒤, 다시 세 개 뒤, 그리고 다음 킥까지 두 개. 이 3+3+2가 tresillo이고, 행진하는 킥과 흔들리는 스네어 사이의 마찰이 바로 dembow입니다.
클로즈드 하이햇은 팔분음표를 치고, 정박에서 더 크게 울립니다. 두 마디마다 마지막 스네어 바로 앞의 고스트 스네어, 2박과 4박 “앤드”의 클랩, 그리고 3박 “앤드”의 오픈 하이햇이 더해지며, 이 오픈 하이햇은 4박의 클로즈드 하이햇이 짧게 끊습니다.
2. 808도 춤춘다
808을 더하세요. 코드의 근음을 같은 3+3+2 자리에서 연주하므로, 모든 음이 킥이나 스네어 중 하나와 맞아떨어집니다. 각 마디의 마지막 “앤드”에서 음이 움직여 코드의 5도로, 8마디에서는 C♯로 갑니다. C♯는 D로 다시 끌어당기는 이끎음입니다. 스네어를 뮤트해 보면, 베이스만으로도 여전히 tresillo가 그려진다는 것을 알 수 있습니다.
3. 마디마다 하나씩, 네 개의 코드
Pluck을 더하세요. 각 코드는 가운데 C 주변에 촘촘히 모인 세 음이고, 스네어의 네 자리에서 쳐서 화음이 비트와 함께 튀어 오릅니다. 마디마다 코드 하나씩, 네 마디짜리 프레이즈 두 개로 되어 있습니다.
- 1–4마디: i – VI – III – VII (Dm – B♭ – F – C): 수많은 레게톤 히트곡 뒤에 깔린 마이너 루프
- 5–8마디: i – VI – iv – V (Dm – B♭ – Gm – A): 턴어라운드. A 메이저가 C♯를 가져와 D로 이끕니다
로마 숫자는 각 코드를 그것이 세워지는 음계의 몇 번째 음인지로 부릅니다. 소문자는 마이너, 대문자는 메이저입니다. D 단조에서 그냥 V라면 A 마이너가 됩니다. 이 레슨은 클래식 단조에서 빌려 온 관습대로 그 3음을 C♯로 올려, 마지막 마디가 집으로 끌려가게 합니다.
4. 태그
Marimba를 더하세요. 태그는 짧고 리드미컬하며 반복적이고, 언제나 킥 다음인 1박 “앤드”에서 시작합니다. 1–4마디가 부름이고, 5–6마디는 그 처음 두 마디를 반복하며, 7–8마디는 더 높이 올라가 C♯에서 끝나며 응답합니다. 음과 음 사이의 빈자리는 가수를 위해 남겨 둡니다.
5. 작은 변화가 루프를 살아 있게 한다
레게톤 곡은 하나의 루프를 몇 분 동안 이어 가기 때문에, 프로듀서들은 디테일에 변화를 줍니다. 여기서는 짝수 마디에 고스트 스네어, 클랩, 오픈 하이햇이 더해지고, 8마디에서는 4박이 팀발레스 런으로 바뀝니다. 높은 타격 두 번과 낮은 타격 두 번이며, 그 아래에는 킥도 하이햇도 없습니다. 이 런이 루프를 어떻게 처음으로 되던지는지 들어 보세요.
6. 사운드
각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.
Drums (T1): Drum 엔진, KIT 80
DRUM KIT 사운드에서 KIT을 STD에서 808 스타일 킷인 80으로 바꿨습니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 39는 클랩, 42와 46은 클로즈드와 오픈 하이햇, 65와 66은 팀발레스입니다. 더 밝은 스네어를 위해 TONE을 70/127에서 72/127로 올리고, 단단한 킷을 위해 DECY를 64/127에서 52/127로 낮추며, SNAP을 64/127에서 80/127로 올리고, DRV 15/127이 거친 맛을 더합니다. 리버브 센드는 20/127에서 15/127로 낮춥니다. 레게톤 드럼은 드라이하고 펀치감이 있습니다.
808 (T2): Duo, SUB BASS
Duo 엔진의 SUB BASS는 사인파입니다. DRV를 20/127에서 45/127로 올립니다. 드라이브가 배음을 더해 주므로, 기음을 재생하지 못하는 작은 스피커에서도 베이스가 들립니다. 엔벨로프는 0/70/60/18(ADSR, 각각 /127)이고, VCE는 글라이드 없는 MONO이며, 모든 센드는 0입니다. 808은 드라이하게 중앙에 머뭅니다.
Pluck (T3): Duo, PLUCK
Duo 엔진의 PLUCK은 노트마다 엔벨로프가 여는 필터(FLT +55)를 거친 톱니파입니다. CUT은 30/127에서 45/127로 올리고 RES는 40/127에서 30/127로 낮추며, 엔벨로프는 0/80/0/40이고, 세 음짜리 코드를 위해 VCE는 POLY로 둡니다. 센드는 CHO 25/127, DLY 30/127, REV 35/127이고, PAN으로 왼쪽에 15 % 치우치게 하며, 파트 뒤의 EQ Eight가 200 Hz 아래를 모두 잘라 코드가 저음역을 808에 넘겨주게 합니다.
Marimba (T4): Digital, MARIMBA
Digital 엔진의 MARIMBA는 FM 사운드입니다. 한 오실레이터가 다른 오실레이터를 변조하고, IDX(60/127)와 MDEC(30/127)가 타격이 얼마나 밝은지, 그리고 얼마나 빨리 부드러워지는지를 정합니다. 피치 모듈레이션이 없어서 음정이 정확히 맞은 채로 유지됩니다. 딜레이 센드는 25/127에서 30/127로 올리고, 리버브 센드는 40/127로 두며, PAN으로 플럭과 반대인 오른쪽에 15 % 치우치게 합니다.
세트가 함께 쓰는 이펙트
네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 딜레이는 점팔분음표(TIME 1/8D, FDBK 40/127)로 설정되어 있어, 플럭과 마림바의 메아리가 박과 박 사이에 떨어집니다. 리버브는 HALL 타입에 SIZE 70/127, DAMP 70/127입니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 헤드룸을 남기기 위해 MASTER를 127에서 112로 낮춥니다.
7. 더 많은 예제
플레이어 아래 목록에는 열한 가지 예제가 더 있습니다. 여섯 개는 변주입니다. 1990년대 언더그라운드, Luny Tunes 시대의 2000년대 레게톤, 로맨틱 레게톤, perreo, moombahton, 그리고 도미니카 dembow. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드를 가지고 있고, 모두 저마다의 대표 파트를 띄운 채 DAW에서 열립니다.
나머지 다섯 개는 레퍼런스 연구입니다. 유명한 음반의 짧은 부분을 공개된 채보를 바탕으로 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것으로, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드까지 각 파트를 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 보컬 멜로디는 Voice 엔진이 부릅니다. 각 연구는 어떤 음반을 다루는지 밝혀 둡니다. 원곡과 연구를 나란히 들으며 비교해 보세요.
DAW에서 직접 해 보기
‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Marimba 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프 위에 나만의 태그를 연주해 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.
- tresillo 깨뜨리기: T1 클립에서 스네어 노트(38)를 각 마디의 4번째와 12번째 16분음표에서 5번째와 13번째, 즉 2박과 4박으로 옮기고, 나머지 스네어 노트와 클랩(39)은 지우세요. 그루브는 평범한 백비트가 되고 흔들림은 사라집니다.
- 도미니카 템포: 템포를 122 BPM으로, T1의 KIT을 PERC로 바꾸세요. 같은 패턴이 이제 도미니카 dembow 신의 속도로 달립니다.
- 로맨틱 버전: 템포를 89 BPM으로 낮추고 T1의 스네어 노트(38)를 벨로시티 80의 림(37)으로 옮기세요. 같은 루프가 더 느리고, 더 부드럽고, 더 친밀해집니다.
편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.
역사
스타일은 어떻게 형성되었나
레게톤의 뿌리는 세 곳에 걸쳐 있습니다. 파나마에서는 1980년대에 서인도 출신 노동자의 후손들이 자메이카의 레게와 댄스홀을 스페인어로 부르기 시작했습니다. 바로 “reggae en español”입니다. Renato, Nando Boom, El General 같은 아티스트들이 자메이카의 riddim을 가져다 썼고, 뉴욕에서 녹음된 El General의 “Tu Pum Pum”은 1989–90년 무렵 미국 라디오에 닿았습니다. 자메이카에서는 1989년 Steely & Clevie가 “Fish Market” riddim을 만들었고, 1990년 Shabba Ranks가 그 위에 “Dem Bow”를 불렀습니다. 이 노래의 제목이 비트의 이름이 되었습니다.
푸에르토리코에서는 산후안 공공 주택 단지의 DJ와 MC들이 이런 riddim과 힙합 비트 위에서 스페인어로 랩을 했습니다. 1992–93년 DJ Negro의 클럽 The Noise는 신인 경연을 열었고, DJ Playero의 믹스테이프 카세트는 당시 “언더그라운드”라 불리던 이 사운드를 해적판과 입소문으로 퍼뜨렸습니다. 1990년대 중반 당국은 이를 음란물로 취급했지만, 1990년대 말에는 공공연히 팔리게 되었고 “레게톤”이라는 이름이 자리를 잡았습니다. 2003년 Luny Tunes와 Noriega의 컴필레이션 《Mas Flow》와 Tego Calderón의 《El Abayarde》가 대중에게 닿았고, Daddy Yankee의 “Gasolina”(2004)가 이 장르를 전 세계로 퍼뜨렸습니다.
2010년대에는 J Balvin, Maluma, Karol G 같은 콜롬비아 아티스트와 Tainy 같은 푸에르토리코 프로듀서들이 레게톤을 팝과 R&B 쪽으로 매끄럽게 다듬었습니다. “Despacito”(2017)는 스트리밍 시대의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었고, Bad Bunny는 레게톤과 라틴 트랩을 전 세계의 메인스트림으로 만들었습니다. 그와 나란히 도미니카 공화국은 더 빠르고 거친 자신만의 dembow 신을 만들었고, 워싱턴 DC의 DJ들은 2009년 더치 하우스를 약 108 BPM으로 늦춰 moombahton을 만들었으며, 2016년 무렵부터 neoperreo는 더 차갑고 어두운 버전의 perreo를 만들어 냈습니다. 기술은 카세트 더빙과 riddim 음반에서 드럼 머신, 샘플러, 저렴한 DAW로 옮겨 갔습니다. FL Studio의 프리셋은 2000년대 사운드의 유명한 일부입니다.
기념비적인 음반
- 〈Fish Market〉 – Steely & Clevie, 1989
dembow의 바탕이 된 자메이카 riddim으로, Gregory Peck이 “Poco Man Jam”으로 처음 불렀습니다. - 〈Dem Bow〉 – Shabba Ranks, 1990
제목이 비트의 이름이 된 댄스홀 히트곡. 가사가 동성애 혐오적이어서, 이름의 유래로서는 불편한 곡입니다. - 〈Tu Pum Pum〉 – El General, 1990
미국 라디오에 닿은 파나마의 reggae en español 히트곡. - 〈Playero 37〉 – DJ Playero, 1994
1994년 무렵 나온 언더그라운드 믹스테이프로, Daddy Yankee를 처음 세상에 알렸습니다. - 〈En Mi Imperio〉 – Ivy Queen, 1997
이 신을 이끈 여성 아티스트의 기념비적인 앨범. - 〈Mas Flow〉 – Luny Tunes & Noriega, 2003
이 장르를 대중에게 데려간 컴필레이션. - 〈Gasolina〉 – Daddy Yankee, 2004
세계적인 돌파구. 2023년 미국 National Recording Registry에 등재되었습니다. - 〈Despacito〉 – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee, 2017
세계적 규모의 레게톤 팝. 스트리밍 시대의 가장 큰 히트곡 중 하나. - 〈Dákiti〉 – Bad Bunny and Jhayco, 2020
어둡고 미니멀한 현대의 사운드. Billboard Hot 100 톱 10과 Hot Latin Songs 1위에 동시에 데뷔한 첫 곡입니다.
핵심 인물
- Steely & Clevie
Wycliffe Johnson과 Cleveland Browne. “Fish Market” riddim을 만든 자메이카 프로듀서. - El General
Edgardo Franco. 스페인어 댄스홀을 개척한 파나마의 선구자. - DJ Playero and DJ Negro
믹스테이프와 클럽으로 언더그라운드 신을 일군 푸에르토리코의 DJ 겸 프로듀서들. - Ivy Queen
“레게톤의 여왕”. 훗날 neoperreo 아티스트들이 언급한 페미니스트의 목소리. - Daddy Yankee
Playero 테이프에서 “Gasolina”와 “Despacito”까지: 이 장르의 가장 잘 알려진 대사. - Luny Tunes
Francisco Saldaña와 Víctor Cabrera. 2000년대 레게톤을 정의한 프로듀서. - Tainy
Bad Bunny, J Balvin 등을 위해 2010년대와 2020년대 사운드의 상당 부분을 만든 프로듀서. - Bad Bunny
레게톤과 라틴 트랩을 세계적인 스트리밍 강자로 만든 아티스트.
이야기
dembow는 누가 만들었을까?
이름은 Shabba Ranks의 “Dem Bow”에서 왔고, 그 riddim은 Steely & Clevie의 “Fish Market”이었습니다. 하지만 대부분의 푸에르토리코 프로듀서가 실제로 샘플링한 루프는 Dennis the Menace 명의의 1990년 B면 곡 “Pounder (Dub Mix II)”라는 이야기가 널리 퍼져 있고, 트레이드마크가 된 스네어 롤은 그 과정에서 더해졌습니다. 이 계보는 논란이 있으며, 아마 하나가 아닐 것입니다.
클럽 The Noise
푸에르토리코 팬들은 최신 파나마 음반을 원했지만 쉽게 구할 수 없었습니다. 그래서 DJ Negro는 산후안에 The Noise를 열고, 지역 MC들에게 파나마와 자메이카의 인스트루멘털 위에 녹음하게 했습니다. 이것이 처음 녹음하는 많은 아티스트에게 문을 열어 주었습니다.
이름도 얻기 전에 금지되다
1990년대 중반 경찰은 음란물 관련 법을 근거로 음반 가게를 급습해 언더그라운드 카세트를 압수했고, 학교는 이 음악과 연결된 헐렁한 옷을 금지했으며, 언론은 이 음악을 공격했습니다. 금지는 대체로 해적판 판매만 늘렸습니다. “reggaeton”이라는 단어가 처음 등장한 곳은 논란이 있으며, 1992년 무렵부터 나온 여러 Playero 테이프가 거론됩니다.
“Despacito”의 쿠아트로
“Despacito”의 프로듀서들은 곡이 푸에르토리코답게 느껴지기를 바라서 푸에르토리코 쿠아트로를 녹음했습니다. 어쿠스틱 기타도 실제로 연주한 뒤, 디지털처럼 들리도록 잘게 잘라 냈습니다.
비트를 소유할 수 있을까?
2021년 Steely & Clevie는 약 1,800곡이 “Fish Market”을 베꼈다며 160명이 넘는 레게톤 아티스트와 레이블을 고소했습니다. 몇 년에 걸친 판결 끝에 2026년 판사는 입장을 뒤집어 피고 측의 손을 들어 주었고, 그 주장이 서로 다른 녹음의 요소들을 합친 것이라고 판단했습니다. 기본적인 tresillo 패턴 자체는 누군가 소유할 수 있는 것으로 다뤄진 적이 한 번도 없습니다.
출처
이 섹션의 사실은 아래 출처에서 가져왔습니다. 글은 저희가 직접 썼습니다.
- Wikipedia: Reggaeton
- Wikipedia: Dembow beat
- Wikipedia: Dem Bow
- Berklee: What is dembow? Tracing the roots of a global phenomenon
- The loop that stuck: Dem Bow
- Voleor: The dembow / reggaeton drum pattern
- Oak National Academy: The dembow beat
- Fast Capitalism: Torres-Ramos on reggaeton and colonial shame
- Music Origins: Reggaeton, The Noise, Puerto Rico
- Wikipedia (es): Reguetón
- Wikipedia: Panamanian reggaetón
- Afropop Worldwide: Old-school Panamanian reggae rundown
- Remezcla: Luny Tunes profile
- Wikipedia: Gasolina
- Wikipedia: Despacito
- Billboard: Bad Bunny and Jhay Cortez debut at No. 1 on Hot Latin Songs
- Wikipedia: Dominican dembow
- Recording Arts: Moombahton
- Wikipedia: Neoperreo
- Courthouse News: Reggaeton artists challenge the originality of the dembow rhythm
- Rolling Stone: Judge reverses course in the reggaeton lawsuit