레게: 원 드롭 비트, 깊고 멜로디컬한 베이스, 엇박 스캥크, 그리고 오르간 버블

리딤을 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되게 두세요. 레게에서는 이런 반주 트랙을 리딤(riddim)이라고 부릅니다. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Skank, T4는 Organ입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 리딤을 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 원 드롭

Drums를 솔로로 켜고 하나, 둘, 셋, 넷 하고 함께 세어 보세요. 1박에서는 하이햇만 들립니다. 킥과 림 클릭(스네어 위의 크로스 스틱)은 3박에서만 함께 칩니다. 이 빠진 다운비트가 비트 이름의 유래인 “드롭”이고, 레게가 그토록 여유롭게 느껴지는 이유입니다. 가장 무거운 타격이 마디의 시작이 아니라 한가운데에 오기 때문입니다.

클로즈드 하이햇은 8분음표를 연주하며, 박 사이보다 정박에서 더 크게 울리고, 맨 마지막 16분음표에 여린 추가 타격이 들어가 다음 마디로 이끕니다. 그루브에는 스윙이 걸려 있습니다. 그 마지막 16분음표가 조금 늦게 와서, 하이햇이 시계처럼 째깍거리지 않고 뒤로 기댑니다. 76 BPM에서는 마디가 길고, 각 타격을 둘러싼 여백도 그루브의 일부입니다.

두 마디마다 작은 들림이 더해집니다. 3박 “앤드”의 하이햇이 열리고, 8분음표 뒤의 클로즈드 하이햇이 다시 닫습니다. 드러머가 발로 심벌을 닫는 것과 같습니다. 4박 “앤드”에는 조용한 고스트 림이 있습니다. 8마디에서는 마지막 박이 필인이 됩니다. 탐 네 개가 16분음표로 높은 음에서 낮은 음으로 굴러 1마디로 돌아갑니다.

2. 드럼에 대답하는 베이스

Bass를 더하세요. 레게에서 베이스는 밴드의 리드 악기입니다. 깊고, 둥글고, 크고, 멜로디컬합니다. 어디서 가장 세게 치는지 들어 보세요. 1박의 긴 근음, 정확히 드럼이 조용한 곳입니다. 그다음 드럼이 떨어지는 3박 주변에서 짧은 음형을 연주합니다. 베이스와 드럼은 함께 치는 대신 번갈아 칩니다.

라인은 코드 톤으로 만들어집니다. 근음, 3도, 5도, 그리고 종종 근음 아래의 5도, 여기에 리딤이 숨 쉴 수 있게 해 주는 쉼표 몇 개. 두 마디마다 마지막 8분음표는 다음 코드를 가리킵니다. C에서 D로 올라가고, E에서 A로 돌아가고, B에서 G로 내려갑니다. 8마디에서 베이스는 A보다 반음 낮은 G♯을 연주해 루프를 처음으로 미끄러뜨립니다.

3. 코드 두 개, 넉넉한 공간

레게의 화성은 단순해서 리듬과 노래가 먼저입니다. 각 코드는 두 마디씩 이어집니다.

• 1–4마디: i – i – iv – iv (A 단화음, D 단화음)
• 5–8마디: i – i – VII – VII (A 단화음, G 장화음)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. 많은 리딤은 곡 전체에서 코드 두 개만 오갑니다. 여기서는 으뜸화음인 A 단화음이 먼저 D 단화음과, 그다음 온음 아래의 G 장화음과 번갈아 나오며, G 장화음은 다음 회차의 A 단화음으로 다시 이끕니다.

4. 스캥크: 2박과 4박의 “칙”

Skank를 더하세요. 2박과 4박에서만 코드를 짧고 밝게 끊어 연주합니다. 기타리스트가 스트럼 직후 줄을 뮤트하는 것과 같습니다. 코드는 가운데 C 위의 A 근처, 높은 곳에서 작은 3음 보이싱으로 울리므로 베이스를 방해하지 않습니다.

끊어 친 코드 뒤에 무엇이 따라오는지 들어 보세요. 딜레이가 점8분음표 뒤에 그것을 반복하므로 모든 “칙”이 “칙-카”가 됩니다. 에코는 장식이 아니라 리듬의 일부입니다. 8마디에서는 스캥크가 4박에서 16분음표 간격으로 두 번 연주되어 다음 회차로 살짝 밀어 줍니다.

5. 버블

Organ을 더하세요. 매 박마다 다른 파트들 사이의 틈에서 빠른 코드 두 개를 연주합니다. 박의 “앤드”에서 낮은 코드, 그리고 16분음표 뒤에 더 높은 곳에서 같은 코드. 정박 자체는 비워 둡니다. 이 두 배 속도의 “버블”이 느린 템포를 답답하게 만들지 않으면서도 바쁘게 느껴지게 합니다.

이제 네 파트를 모두 재생하고, 한 마디에서 아무것도 없는 16분음표를 세어 보세요. 몇 개 되지 않습니다. 각 파트가 서로 다른 자리를 채우기 때문입니다. 1박에는 베이스, 3박에는 킥과 림, 2박과 4박에는 스캥크, 그 사이에는 오르간. 오르간을 뮤트하면 틈이 다시 열립니다. 레게는 여백 위에 세워지고, 각 파트는 그 여백에서 자기 몫을 가집니다.

6. 더브 엔지니어처럼 믹스하기

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 리딤에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 58/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진, TIGHT KIT

TIGHT KIT은 Drum 엔진의 드라이하고 타이트한 킷입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 37은 림(크로스 스틱), 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 50, 48, 45는 탐입니다. 더 높고 쨍한 림을 위해 TUNE은 76/127로 올리고, DECY는 56/127에서 58/127로 살짝 올렸습니다. 리버브 센드(REV)는 20/127로 올라갑니다. 킷 전체에 걸리지만, 스프링 소리는 가장 날카로운 타격인 림에서 주로 들립니다. 딜레이 센드는 0으로 둡니다.

Bass (T2): Duo, 삼각파 하나

베이스는 Duo 엔진의 SUB BASS에서 출발해 따뜻하고 거의 사인파 같은 일렉트릭 베이스로 바꿉니다. WAVE는 TRI, MIX는 0이므로 삼각파 오실레이터 하나만 소리를 냅니다. 로우패스 필터는 CUT 52/127(약 390 Hz)에 RES 0이라 무게감은 충분하고 고음은 거의 없으며, 필터 엔벨로프는 필터를 아주 조금만 움직입니다. 앰프 엔벨로프는 A 5 ms, D 410 ms, S 70 %, R 120 ms이고, 보이스 모드는 MONO, 30 ms의 짧은 글라이드가 음들을 잇습니다. 베이스는 완전히 드라이합니다. 코러스도 딜레이도 리버브도 없습니다.

Skank (T3): Physical, 뜯는 현

Physical 엔진의 PLUCK은 현을 모델링합니다(MODEL STRNG). Physical 엔진은 파트당 세 보이스, 정확히 3화음 하나를 연주합니다. 밝은 어택을 위해 BRIT는 115/127로 올리고, POS는 15/127로 현의 끝 가까이를 뜯어 더 얇은 음색을 내며, EXC는 25/127입니다. 촙이 거의 즉시 멈추는 것은 노트가 짧고 릴리스가 빠르기 때문입니다. DAMP는 62/127까지만 낮추고 STRC는 48/127로 바꿨습니다. DAMP를 더 낮추면 STRNG 모델의 음정이 높아져 오르간과 음정이 어긋나기 때문입니다. 센드는 에코를 위한 DLY 35/127과 약간의 스프링을 위한 REV 25/127이고, 이 파트는 15 % 오른쪽으로 패닝되어 있습니다.

Organ (T4): Wheel, 퍼커시브 드로바 오르간

Wheel 오르간 엔진의 JAZZ PERC에는 짧은 오르간 음을 톡 튀게 하는 퍼커션(PERC 2ND)과 키 클릭이 이미 들어 있습니다. 더 밝은 음색을 위해 레지스트레이션 REG를 BRITE로 바꿨습니다. 30/127의 코러스 센드(CHO)가 가벼운 반짝임을, REV 10/127이 약간의 스프링을 더합니다. 오르간은 스캥크 반대편인 20 % 왼쪽으로 패닝되어 있고, 믹스에서 더 낮게 자리합니다.

세트가 함께 쓰는 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 리버브는 SPRING 타입(SIZE 60/127, DAMP 50/127)입니다. 스프링 리버브 탱크의 출렁이는 “보잉” 소리는 레게와 더브의 상징적인 사운드입니다. 딜레이는 1/8D(점8분음표)에 FDBK 55(43 %로 표시), 반복음을 조금 더 어둡게 하는 COLR 45/127, MIX 80/127로 설정되어 있습니다. 코러스는 기본 설정 그대로입니다. 밸런스에서는 베이스와 드럼이 가장 큰 무게를 싣고, 스캥크는 짧고 밝은 피크로 뚫고 나오며, 오르간은 그 뒤에 더 낮게 자리합니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로, MASTER를 127로 둡니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Organ 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 리딤에 맞춰 나만의 버블을 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 원 드롭, 로커스, 스테퍼스: T1 클립에서 모든 마디의 1번 스텝(1박)에 킥을 더해 원 드롭을 로커스로 바꿔 보세요. 그다음 2박과 4박에도 킥을 더해 매 박에 킥이 들어가는 스테퍼스로 만들어 보세요. 리딤이 느긋한 느낌에서 행진하는 느낌으로 바뀌는 것을 들어 보세요.
2. 더브 스로: T3의 REV 센드가 4마디의 스캥크 하나에서만 25/127에서 100/127로 뛰었다가 다시 돌아오도록 오토메이션하세요. 그다음 8마디의 필인을 4박의 림 한 번(탐 없이, 그 뒤에 하이햇도 없이)으로 바꾸고, 바로 그 타격에서만 T1의 DLY 센드를 약 90/127까지 올렸다가 직후에 다시 닫도록 오토메이션하세요. 센드는 킷 전체에 걸리므로, 열려 있는 구간 안의 다른 소리도 함께 에코가 됩니다. 잠시 동안 세트의 FDBK를 약 85(67 %로 표시)로 올리면 긴 더브 에코 꼬리가 생깁니다.
3. 더브 믹스: 1–4마디에서 T3와 T4를 뮤트해 베이스와 드럼만 연주하게 하고, 5마디에서 다시 들어오게 하세요. 그다음 마스터에 하이패스 모드의 Filter를 걸고, 두 마디에 걸쳐 주파수를 20 Hz에서 600 Hz까지 올렸다가 다시 내려 보세요. 베이스가 사라졌다가 돌아옵니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.