재즈 스윙: 라이드 심벌, 워킹 베이스, 루트리스 컴핑, 스윙하는 헤드

루프 분해하기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되도록 들어 보세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙 하나입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Piano, T4는 Sax입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 작성한 오리지널 MIDI입니다. Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주하므로, 들리는 소리는 직접 편집할 수 있는 바로 그 디바이스에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.

1. 라이드 심벌이 타임을 지킨다

Drums를 솔로로 들어 보세요. 라이드 심벌은 “딩, 딩가 딩, 딩가”를 연주합니다. 모든 박에 4분음표가 있고, 3박과 1박 바로 앞에 짧은 음, 즉 스킵 노트가 하나 더 들어갑니다. 2박과 4박은 조금 더 셉니다. 하이햇은 2박과 4박에 발로 닫히고, 킥은 아주 약한 4분음표를 연주합니다. 이것이 “페더링”으로, 들린다기보다 느껴지는 정도입니다.

스킵 노트를 잘 들어 보세요. 두 박의 정확히 중간이 아니라 3분의 2 지점, 셋잇단음표의 마지막 음 자리에 있습니다. 이 길게–짧게의 느낌이 스윙이고, 이 루프의 모든 파트가 이를 따릅니다. DAW에서는 스윙이 노트 위치 자체(한 박 + 2/3)에 기록되어 있으므로, 클립의 자체 스윙 설정은 0으로 둡니다.

스네어는 고정된 백비트를 치지 않습니다. 2, 4, 6마디에서는 3박과 4박의 스윙된 “앤드”에 짧은 추임새를 두 번 넣고, 8마디는 셋잇단음표 필인과 마지막 스윙 8분음표의 강한 킥, 즉 “밤(bomb)”으로 끝나 밴드를 1마디로 되돌려 보냅니다.

2. 워킹 베이스

Bass를 추가하세요. 모든 박에 한 음씩, 길고 이어지게 연주하며, 타임과 화성을 동시에 담당합니다. 각 마디의 1박은 코드의 근음입니다. 2박과 3박은 다른 코드 톤이나 스케일 음입니다.

4박은 다음 마디를 준비합니다. 다음 근음의 반음 위나 아래 음인 경우가 많은데, 이것이 크로매틱 어프로치입니다. 1마디에서 2마디로 갈 때 E♭이 D로 내려가고, 3마디에서 4마디로 갈 때 B가 C로 올라갑니다. 모든 마디가 다음 마디로 기울어 있고, 그 끌림이 워킹 라인을 앞으로 나아가게 합니다.

3. ii–V–I와 컬러 노트

대부분의 마디에는 코드가 하나 있고, 7마디와 8마디에는 두세 개가 있습니다. 모든 코드에는 적어도 7음이 있고, 피아노는 9음과 13음을 더합니다.

• 1–4마디: Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
• 5–8마디: iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

로마 숫자는 각 코드를 그 코드가 세워진 스케일 음의 도수로 부릅니다. 소문자는 마이너 코드, 대문자는 메이저와 도미넌트 코드입니다. 재즈에서 가장 흔한 움직임은 ii–V–I이고, 이 키에서는 Gm7 – C7 – F입니다. 각 코드는 5도 아래 코드로 끌리기 때문에, Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F 같은 연쇄는 집에 도착할 때까지 계속 내려갑니다.

D7은 F 장조 스케일에 없는 코드입니다. Gm7의 V, 즉 세컨더리 도미넌트이고, 그 F♯이 G로 이끕니다. ♭9(E♭)는 더 어두운 색채를 더합니다. 8마디는 후반부에 ii–V 하나를 통째로 밀어 넣는데, 이것이 루프를 처음으로 돌려보내는 턴어라운드입니다.

4. 루트리스 보이싱으로 하는 피아노 컴핑

Piano를 추가하세요. 피아노는 절대 모든 박에 치지 않습니다. “컴핑”을 하죠. 타임에 응답하는 짧은 코드로, 1마디(1박, 그리고 2박의 “앤드”, 찰스턴 리듬)처럼 박의 스윙된 “앤드”에 들어가는 경우가 많습니다. 4마디와 7마디에서는 다음 코드가 스윙 8분음표 하나만큼 일찍 도착합니다. 이것이 앤티시페이션입니다.

보이싱에서는 근음을 뺍니다. 베이스가 이미 연주하고 있기 때문입니다. 각 보이싱은 3음이나 7음부터 시작하는 네 음으로 되어 있습니다. Piano를 솔로로 들어 보세요. Gm9(F, A, B♭, D)에서 C13(E, A, B♭, D)으로 갈 때 한 음만 움직입니다. F가 E로 내려가죠. C13에서 Fmaj9로 갈 때도 음들이 다시 작은 간격으로 내려갑니다. 피아니스트들은 코드가 서로 매끄럽게 흘러가도록 이렇게 보이싱을 고릅니다.

5. 헤드

Sax를 추가하세요. 멜로디, 즉 헤드는 스윙 8분음표로 된 오리지널 8마디 라인입니다. 1–4마디가 질문하고 5–8마디가 답합니다. 박 뒤에서 시작하는 경우가 많아, 맨 첫 음은 1박의 스윙된 “앤드”에 나옵니다.

컬러 노트를 들어 보세요. 1마디의 긴 음은 F의 3음인 A입니다. D7 위에서 라인은 그 7음인 C에 닿습니다. 7마디는 마지막 A의 반음 아래인 A♭으로 끝나는데, 베이스가 쓰는 것과 같은 크로매틱 어프로치입니다. 재즈 멜로디는 코드의 윤곽을 그리기 때문에, 멜로디만 들어도 화성이 거의 들립니다.

6. 방 안의 밴드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드는 합성된 드럼 키트입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 51은 라이드 심벌, 44는 하이햇 페달, 36은 킥, 38은 스네어입니다. KICK은 PUNCH에서 ROUND로 바꿔, 작은 재즈 베이스 드럼처럼 더 부드럽고 둥근 킥으로 만들었습니다. TONE은 70/127에서 60/127로 내려 키트를 더 어둡게, DECY는 64/127에서 72/127로 올려 라이드가 울리게 했고, SNAP은 64/127에서 50/127로 내렸습니다. 리버브 센드는 20/127에서 12/127로 내렸고(REV), PAN으로 키트를 왼쪽으로 10 % 옮겼습니다. 이 엔진에서는 라이드와 크래시가 하나의 심벌 보이스를 공유하므로, 크래시가 그 박의 라이드 타격을 대신합니다. 세트에는 브러시 소리가 없어서, 발라드 예제에서는 대신 부드러운 라이드와 크로스 스틱을 씁니다.

Bass (T2): Physical, 퉁기는 현

PLUCK은 Physical 엔진의 STRNG 모델(현을 시뮬레이션한 모델)을 사용하며, 여기서는 손가락으로 연주하는 업라이트 베이스로 설정했습니다. BRIT은 72/127에서 60/127로 내려 더 어두운 음색으로, DAMP는 84/127에서 100/127로 올려 음이 지속되도록 했고, STRC는 56/127에서 32/127로 내렸습니다. 현이 뻣뻣하면 낮은 음이 흔들리고 워킹 라인의 높은 음이 플랫되기 때문입니다. POS는 40/127에서 50/127로 옮기고, ACC는 96/127에서 80/127로 내렸으며, EXC 10/127(0에서)로 손가락 잡음을 조금 더했습니다. 코러스와 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 8/127(REV)입니다.

Piano (T3): Sample, PIANO

PIANO는 Sample 엔진의 피아노 세트를 연주합니다. REL은 70/127에서 40/127로 내려 짧은 컴핑 코드가 깔끔하게 끊기게 했고, CUT은 127/127에서 100/127로 내려 음색을 약간 어둡게 했습니다. 코러스와 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 25/127(REV)이며, PAN으로 피아노를 오른쪽으로 20 % 옮겼습니다. Sample 엔진은 8보이스로 연주하므로 네 음 보이싱에는 충분합니다.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX는 Sample 엔진의 테너 색소폰 세트를 연주합니다. ATK는 12/127에서 8/127로 바꿔 시작을 더 빠르게, REL은 60/127에서 50/127로, CUT은 127/127에서 115/127로 바꿔 고음의 날카로움을 덜었습니다. 코러스와 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 30/127(REV)입니다. 재즈 음반처럼, 귀에 띄는 이펙트는 없습니다. 멜로디는 테너의 음역 안에 머뭅니다.

세트의 공유 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 공유합니다. 재즈는 자연스럽고, 방 안에서 연주하는 밴드에 가까울 때 가장 좋게 들리므로, 어떤 파트도 코러스나 딜레이로 보내지 않습니다. 리버브는 ROOM 타입에 SIZE 50/127, DAMP 70/127을 씁니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 다이내믹스를 위한 여유를 남기기 위해 MASTER를 127에서 112로 낮췄습니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에는 10개의 예제가 더 있습니다. 여섯 개는 변주입니다. 가벼운 스윙으로 빠르게 이어지는 비밥 ii–V 체인, 느린 발라드, 대위법으로 진행하는 피아노 없는 쿨 재즈, 소울 재즈 오르간 트리오, 하이햇으로 타임을 지키는 캔자스시티 스윙, 그리고 단조의 하드 밥. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드가 있고, 각각 자신의 대표 파트가 선택된 상태로 DAW에서 열립니다.

네 개는 레퍼런스 연구입니다. 유명한 음반의 짧은 구간을 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것이라, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드를 파트별로 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 각 예제에는 연구 대상 음반이 표시되어 있습니다. 원곡과 연구를 나란히 들으며 비교해 보세요.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’를 누르면 바로 이 프로젝트가 브라우저 스튜디오에 그대로 로드됩니다. Sax 트랙이 선택되고 녹음 대기 상태가 되며, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면 건반이나 컴퓨터 키보드로 코드 진행 위에 나만의 라인을 연주해 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.

1. 곧게 펴기: 모든 클립에서 한 박 + 2/3 위치에 있는 노트를 반 박(x.5)으로 옮깁니다. 그루브가 라틴이나 록처럼 뻣뻣해집니다. 그다음 빠른 템포의 가벼운 스윙인 한 박 + 0.6과, 덜컹거리는 부점 느낌인 한 박 + 0.75를 시도해 보세요.
2. 투 필: T2의 클립에서 1–4마디를 2분음표로 바꿉니다. 1박에 근음, 3박에 5음을 각각 약 두 박 길이로 둡니다. 밴드가 “떠 있는” 느낌을 듣고, 5마디에서 워킹이 돌아올 때의 상승감을 느껴 보세요. 밴드는 흔히 헤드를 투 비트로, 솔로를 포 비트로 연주합니다.
3. 트라이톤 서브스티튜트: 7마디에서 C7 대신 G♭7을 연주합니다. 피아노의 음(E, A, B♭, D)은 그대로 두어도 되지만, T2의 클립에서 7마디 3박의 베이스 음을 C2(36)에서 G♭2(42)로 옮기세요. 이제 베이스는 G♭ – E – F로 진행해 8마디로 들어가며, 양쪽에서 F로 좁혀 들어갑니다. 비밥 연주자들이 사랑한 반음 해결입니다.

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