덥스텝: 하프 타임 비트, 몸으로 느끼는 서브, 덥 에코, 워블 베이스

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Sub, T3는 Wobble, T4는 Bells입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

1–4마디는 조용한 전반부로, 드럼과 서브와 벨만 나옵니다. 5마디에서 곡의 드롭처럼 워블이 들어옵니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. 이렇게 깊은 서브는 헤드폰이나 좋은 스피커로 들어야 합니다. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 하프 타임

Drums를 솔로로 켜고 스네어를 세어 보세요. 스네어는 한 마디에 한 번, 3박에만 떨어지며 클랩이 겹쳐 있고, 킥은 1박에 칩니다. 템포는 140이지만 스네어에 맞춰 고개를 끄덕이면 70으로 움직이게 됩니다. 이것이 하프 타임의 느낌입니다. 3박에는 킥이 한 번도 오지 않으므로 스네어는 언제나 홀로 울립니다.

2, 4, 6마디는 스텝을 밟습니다. 더 여린 킥이 1박의 마지막 16분음표에, 또 하나가 4박의 “앤드”에 떨어지고, 4박의 오픈 하이햇은 8분음표 길이만큼 울리다가 4박 “앤드”의 클로즈드 하이햇에 닫힙니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇이 울리면 울리고 있던 오픈 하이햇을 끊습니다). 8마디는 마지막 박의 탐 필인으로 끝납니다. 하이, 미드, 로우, 로우. 크래시가 루프의 시작을 알립니다.

이제 하이햇과 림을 들어 보세요. 클로즈드 하이햇은 스네어 주변에서 8분음표를 치고, 3박의 마지막 16분음표에 조용한 한 타를 더합니다. 고스트 림은 2박 바로 뒤와 4박의 마지막 16분음표에 있습니다(2, 4, 6마디는 첫 번째만 남깁니다). 이 엇박 16분음표들은 박의 x.25와 x.75가 아니라 x.28과 x.78에, 그리드보다 살짝 늦게 적혀 있습니다. 가벼운 투스텝 셔플입니다. 짝수 마디의 스텝 킥도 같은 식으로 셔플되어 있고, 1박과 스네어와 8분음표는 정확히 그리드 위에 있습니다. 늦게 오는 하이햇 하나를 그리드로 되돌리면 비트가 뻣뻣해집니다.

2. 몸으로 느끼는 서브, 귀로 듣는 워블

Sub를 더하세요. G1 부근, 약 49 Hz의 순수한 사인파여서 작은 스피커에서는 거의 사라집니다. 헤드폰으로는 들린다기보다 느껴집니다. 1, 3, 5, 7마디에서는 킥과 함께 시작해 2박이 끝나기 16분음표 하나 전에 멈춥니다. 스네어 앞의 한 호흡이죠. 짝수 마디에서는 바로 그 16분음표에서 A♭로 옮겨 가 스네어를 지나서까지 그대로 유지하므로, ♭2도가 백비트에 답합니다. 4마디는 G, A♭, B♭, C로 올라가고, 8마디는 D, A♭로 끝난 뒤 루프가 돌아오며 G로 떨어집니다.

5마디부터 Wobble이 서브의 음을 한 옥타브 위, G2에서 D3로 연주합니다. 레조넌스가 걸린 필터를 통과하는 밝은 톱니파이고, LFO가 그 필터를 한 마디에 여덟 번, 템포에 맞춘 8분음표 단위로 열고 닫습니다. 이 스타일에 별명을 붙여 준 바로 그 “워브워브(wub-wub)”입니다. 무게는 서브가 싣고, 작은 스피커에서도 들리는 움직임은 워블이 싣습니다.

3. 하나의 어두운 중심

코드를 연주하는 파트는 없습니다. 서브와 벨이 화성을 암시하는데, 화성은 하나의 조성 중심에 머물며 한 마디걸러 그 ♭2도에 기댑니다.

• 1–4마디: i – ♭II – i – ♭II (G 마이너 – A♭ 메이저 – G 마이너 – A♭ 메이저)
• 5–8마디: i – ♭II – i – ♭II (G 마이너 – A♭ 메이저 – G 마이너 – A♭ 메이저)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. ♭은 그 음을 반음 낮췄다는 표시입니다. A 대신 A♭을 쓰는 G 단조가 프리지안 모드이고, 근음보다 반음 위에 있는 이 ♭2도가 위협적인 느낌의 대부분을 만들어 냅니다.

덥스텝의 화성은 아주 느리게 움직입니다. 여덟 마디나 열여섯 마디 동안 중심이 하나뿐인 경우도 많고, 다른 장르에서라면 코드가 할 일을 베이스 리프가 해냅니다. 여기서는 G 페달이 오래 자리를 비우지 않고, 베이스나 벨의 A♭은 모두 다시 G로 끌려 내려옵니다.

4. 빈틈 속의 벨

Bells를 더하세요. 모티프는 G 프리지안의 음만, 한 번에 몇 개씩 씁니다. 1마디의 2박 무렵에는 D, C, B♭로 내려오고, 2마디의 마지막 박에서는 A♭에서 G로 갑니다. 3마디는 D, E♭, D로 돌아 나오고, 4마디는 C, A♭로 답합니다. 3박에서 시작하는 벨 음은 하나도 없으므로 스네어는 언제나 뚫고 나옵니다.

벨의 각 음은 함께 쓰는 딜레이를 타고 점8분음표 간격으로 되돌아오고, 그 에코가 드럼이 남긴 침묵을 채웁니다. 5마디부터는 이제 워블이 전면에 나서므로, 모티프가 벨로시티 20단계 더 여리게 반복됩니다. 벨의 DLY 센드를 0/127까지 내려 보고, 루프가 얼마나 텅 비는지 들어 보세요.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DEEP KIT입니다. 낮게 부풀어 오르는 킥, 긴 심벌, 넉넉한 룸 사운드가 특징입니다. TUNE을 58/127, TONE을 60/127, DECY를 55/127로 낮춰 더 짧고 어두운 킷으로 만들고 저음역은 서브에 맡겼습니다. SNAP 70/127은 스네어를 날카롭게 하고, DRV 10/127은 약간의 거친 질감을 더합니다. KICK은 ROUND로 되어 있지만 이 스위치는 STD 킷에서만 쓰이고, DEEP은 자체 킥을 갖고 있습니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 37은 림, 38은 스네어, 39는 클랩, 41, 45, 48은 탐, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 49는 크래시입니다. DLY 10/127과 REV 25/127의 센드가 스네어에 꼬리를 달아 줍니다.

Sub (T2): Duo, 사인파 서브

Duo 엔진의 SUB BASS는 사인파를 냅니다. DRV는 8/127로 낮춰, 희미한 배음이 더해질 정도만 남겼습니다. 엔벌로프는 ATK 2/127, DEC 70/127, SUS 120/127, REL 25/127입니다. 부드러운 시작, 긴 서스테인, 짧은 꼬리여서 각 음이 적힌 자리에서 끝납니다. 보이스 모드는 LEG에 GLD 20/127입니다. 겹치는 음들은 서로에게 미끄러져 들어가지만, 이 루프에서는 모든 음이 다음 음이 시작되기 전에 끝납니다. 서브를 드라이하게, 가운데에 두기 위해 모든 센드는 0입니다.

Wobble (T3): Duo, 필터에 LFO를 건 톱니파

Wobble은 Duo 엔진의 SAW LEAD에서 출발합니다. DTN 12/127의 디튠과 MIX 64/127의 톱니파입니다. CUT을 25/127로 낮추고 RES를 70/127로 올려, 필터가 거의 닫혀 있다가 움직일 때 공명하며 울립니다. DRV 50/127이 소리를 거칠게 만들고, 인서트는 FUZZ에 INS A 70/127, MIX 90/127입니다. 워블은 LFO가 만듭니다. WAVE SIN, SYNC 1/8, TRIG NOTE(음마다 LFO를 처음부터 다시 시작), POL UNI, 그리고 LFO to FLT는 −64에서 +63까지의 스케일에서 +55입니다. 실제 트랙이라면 마디마다 레이트를 바꾸겠지만(4분, 8분, 셋잇단, 16분), 여기서는 SYNC가 네 마디 내내 1/8에 머물러 있으니 루프가 재생되는 동안 직접 돌려 보세요. 센드: CHO 10/127, DLY 15/127, REV 10/127. LEG는 프리셋의 보이스 모드입니다.

Bells (T4): FM6, FM 벨

FM6 엔진의 BELL은 주파수 변조 사운드입니다. 오퍼레이터들이 서로를 변조하는데, 그 비율이 종을 쳤을 때의 쨍그랑거리는 금속성 배음을 만들어 냅니다. 보이스 모드는 POLY로 두어 꼬리가 겹치게 했고, REL을 70/127로 올려 모든 음이 건반을 뗀 뒤에도 계속 울립니다. 센드는 큽니다. CHO 20/127, DLY 70/127, REV 55/127이어서 벨은 대부분 에코와 홀 속에서 살아갑니다.

6. 공간과 에코

이 루프에는 컴프레서가 없습니다. 파트 사이의 공간이 믹싱을 해 줍니다. 짧은 킥과 긴 서브는 1박에서 만납니다. 홀수 마디에서는 서브가 스네어보다 16분음표 하나 앞에서 멈춰 백비트가 빈자리에 떨어지고, 짝수 마디에서는 서브의 A♭가 스네어를 지나서까지 그대로 이어집니다. 벨은 3박을 피하고, 워블은 5마디에야 등장합니다. 서브는 드라이하게 가운데에 있고, 드럼, 워블, 벨은 함께 쓰는 리턴에서 폭을 얻습니다. 완성된 트랙이라면 믹스 전체에 Glue Compressor와 25 Hz 부근의 하이패스를 걸겠지만, Ensemble Set의 마스터에는 MASTER와 LOWCUT만 있어서 여기서는 뺐습니다.

딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고, FDBK는 0–120 스케일에서 55(43 %), COLR 50/127, MIX 90/127이며, 벨의 대부분을 실어 나릅니다. 리버브는 HALL에 SIZE 100/127, DAMP 60/127로, 크고 어두운 공간입니다. 코러스는 느리게 돕니다(CRT 30/127, CDP 50/127). 마스터에서 LOWCUT은 OFF로 둡니다. 170 Hz 부근을 깎아 내면 서브가 사라지기 때문입니다. MASTER는 112/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Bells 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 모티프를 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 워블로 작곡하기: T3의 노트는 그대로 두고, 5–8마디가 재생되는 동안 LFO의 SYNC를 바꿔 보세요. 예를 들어 5마디 전반은 1/4, 후반은 1/16로요. 노트는 같아도 리듬이 바뀝니다. 덥스텝에서는 LFO가 노트만큼이나 리듬을 씁니다.
2. 프리지안 대 에올리안: 모든 A♭을 제자리 A로 바꾸세요(서브는 MIDI 32를 33으로, 워블은 44를 45로, 벨은 68을 69로). 루프가 단번에 덜 위협적으로 들립니다. 분위기를 떠받치던 것은 ♭2도였던 것이죠.
3. 브로스텝 쪽으로 밀어붙이기: T3에서 DRV를 100/127로 올리고, 인서트를 FUZZ에서 FOLD로 바꾸고, RES를 90/127로, LFO to FLT를 스케일 꼭대기인 +63으로 올리세요. 그런 다음 Bells 트랙을 끝까지 줄이세요. 루프가 깊은 영국 사운드 시스템 음악에서 브로스텝의 공격적인 중음역 그로울 쪽으로 옮겨 갑니다.

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