드럼 앤 베이스: 질주하는 투스텝, 서브와 리스 베이스, 느린 나인스 코드

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Sub, T3는 Reese, T4는 Keys입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다. 처음 들을 때는 Reese를 뮤트해 두세요. 아래 섹션에서 Reese를 마지막에 더합니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 투스텝

Drums를 솔로로 켜고 한 마디에 네 박을 세어 보세요. 스네어는 모든 마디의 2박과 4박에서 세게 칩니다. DJ들은 이 백비트에 맞춰 믹스하기 때문에 이 자리는 절대 움직이지 않습니다. 킥은 1박에서 치고, 반 박 늦은 3박의 “앤드”에서 한 번 더 칩니다. 이 늦은 킥 덕분에 마디가 행진하지 않고 앞으로 굴러 넘어지듯 나아갑니다. 이것이 드럼 앤 베이스의 투스텝 뼈대입니다. 뼈대만 들어 보려면 ‘사운드 편집’을 열고 HATCL과 HATOP 레인의 레벨을 0까지 내리세요.

백비트 주변에는 그 몇 분의 일 크기로 고스트 스네어가 있습니다(벨로시티 40–45, 백비트는 120). 2박의 마지막 16분음표, 3박 바로 뒤, 그리고 마디의 마지막 16분음표입니다. 이것이 비트에 숨결과 구르는 느낌을 줍니다. 클로즈드 하이햇은 모든 “앤드”에서 울리고, 셰이커가 나머지 16분음표를 채웁니다. 박 위에서는 여리게(45), 박 사이에서는 더 크게(65). Drum 엔진에서는 셰이커(노트 70)와 클로즈드 하이햇이 HAT CL 레인을 함께 쓰므로, 하이햇이 울리는 자리에서는 셰이커가 쉽니다. 그리드는 스윙 없이 반듯합니다. 구르는 느낌은 고스트 노트와 이 악센트에서 나옵니다.

짝수 마디는 앞 마디에 답합니다. 늦은 킥 뒤로 16분음표 하나 늦게 더 여린 세 번째 킥이 따라오고, 고스트 노트는 두 개로 줄며(두 번째는 이제 4박의 “앤드”에 옵니다), 2박 “앤드”의 하이햇이 열립니다. 셰이커는 그다음 16분음표를 쉬기 때문에, 오픈 하이햇은 3박의 셰이커가 닫을 때까지 8분음표 하나만큼 울립니다. 드러머가 심벌을 닫는 것과 같습니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇 레인이 울리면 울리고 있던 오픈 하이햇을 끊습니다). 8마디는 필인입니다. 하이햇과 셰이커가 3박 뒤에 멈추고, 스네어 네 번이 4박에 걸쳐 점점 커지며, 크래시가 1마디에서 다시 시작함을 알립니다.

2. 서브의 무게

Sub를 솔로로 켜세요. 거의 순음에 가깝고, 귀로 듣기보다 몸으로 느낄 만큼 낮습니다. 노트북 스피커로는 거의 알아차리지 못할 수도 있습니다. 어디서 시작하는지 들어 보세요. 1박에서 킥과 함께, 그리고 늦은 킥, 즉 3박의 “앤드”에서 다시 한 번. 그 사이에서는 그냥 음을 끌고 있습니다. 베이스는 킥의 리듬은 따르지만 그 분주함은 따르지 않습니다. 드럼 앤 베이스는 이렇게 해서 이토록 빠른 드럼 아래에서도 저음역을 깨끗하게 유지합니다.

두 마디마다 짧은 이야기가 하나씩 있습니다. 첫 마디에서 서브는 늦은 킥에서 근음을 다시 치고, 4박의 “앤드”에 픽업을 하나 더합니다. 다음 마디로 이끄는 또 다른 코드 톤입니다. 둘째 마디에서는 늦은 킥에서 다른 코드 톤으로 뛰어올라 마디 끝까지 끕니다. 8마디는 F보다 반음 아래인 E1으로 끝나, 루프를 F 단조로 다시 끌어당깁니다.

3. 두 가지 속도를 동시에

Keys를 더하세요. 드럼이 질주하는 동안에도 코드는 두 마디마다 한 번씩만 바뀝니다.

• 1–4마디: i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (F 마이너 9 – F 마이너 9 – D♭ 메이저 9 – D♭ 메이저 9)
• 5–8마디: iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (B♭ 마이너 9 – B♭ 마이너 9 – C 마이너 7 – C7sus4에서 C7♭9로)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. 덧붙은 숫자는 색채음을 더하는데, 대부분 9음으로, 리퀴드 드럼 앤 베이스가 사랑하는 재즈와 소울의 색채입니다. 절반 템포인 87 BPM으로 고개를 끄덕여 보면, 같은 루프가 갑자기 느리고 느긋하게 느껴집니다. 이것이 이 스타일의 두 가지 속도입니다.

일렉트릭 피아노는 절대 베이스 음역에서 연주하지 않습니다. 가장 낮은 음이 C3이므로 저음역은 오롯이 서브의 것입니다. 홀수 마디에서는 컴핑을 합니다. 1박에 코드 하나, 2박의 “앤드”에 여리고 짧은 코드 하나, 3박의 “앤드”에 또 하나. 짝수 마디에서는 코드를 끕니다. 8마디는 턴어라운드입니다. C7sus4가 두 박, 이어서 C7♭9가 나오는데, 그 제자리표 E와 D♭이 F 단조 쪽으로 강하게 기울고, 서브의 E1도 같은 방향으로 끌어당깁니다.

4. 리스: 리드를 맡는 베이스

Reese의 뮤트를 해제하세요. 서브와 정확히 같은 음을 한 옥타브 위에서 연주하지만, 그 소리는 순음과 정반대입니다. 세 개의 톱니파가 서로 디튠되어 맥놀이를 일으키며 일렁입니다. 드럼 앤 베이스에서는 베이스가 리드 악기이고, 작은 스피커에서 들리는 것이 바로 이 중음역 레이어입니다.

두 가지 움직임을 들어 보세요. 빠르고 고르지 않은 일렁임은 디튠 그 자체입니다. 두 마디에 걸쳐 어두워졌다 밝아지는 느린 스윕은 곡의 템포에 맞춰 필터를 움직이는 LFO입니다. 테크스텝이나 뉴로펑크 같은 어두운 스타일에서는 이 소리를 으르렁거릴 때까지 디스토션으로 일그러뜨리고 다시 빚으며, 리스가 코드를 아예 대신하는 경우도 많습니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드를 KIT TIGHT로 바꿨습니다. 174 BPM에서도 뭉개지지 않는 짧고 펀치 있는 킷입니다. TUNE 70/127과 TONE 72/127이 음높이와 밝기를 조금 올리고, DECY 45/127이 모든 타격을 짧게 하며, SNAP 85/127이 스네어에 날카로운 소리를 줍니다. KICK은 PUNCH 그대로이고, DRV 15/127이 거친 질감을 더합니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 49는 크래시, 70은 셰이커입니다. 이펙트는 약간의 리버브 센드(REV 12/127)뿐입니다.

Sub (T2): Duo, 사인파 서브

SUB BASS는 Duo 엔진에서 사인파(WAVE SIN)를 내고, 낮게 설정한 필터(CUT 40/127)를 거칩니다. DRV 10/127은 작은 스피커에서도 서브가 들릴 만큼만 배음을 더합니다. 엔벨로프는 거의 즉시 열리고(ATK 2/127), SUS 120/127을 유지하다가 빠르게 놓아 줍니다(REL 18/127). 보이스 모드는 짧은 글라이드(GLD 12/127)를 건 LEG여서 픽업이 다음 음으로 미끄러져 들어가고, 모든 센드는 0입니다. 서브는 드라이하게, 가운데에 머뭅니다.

Keys (T4): FM6, 타인 일렉트릭 피아노

FM6 엔진의 TINE EP는 종소리 같은 어택과 부드러운 몸통을 가진 FM 일렉트릭 피아노입니다. 보이스 모드는 POLY여서 코드가 함께 울리고, ATK 0/127로 깔끔하게 치며, REL 55/127이 각 코드를 뚝 끊지 않고 부드럽게 사라지게 합니다. CHO 50/127, DLY 20/127, REV 45/127의 넉넉한 센드가 리퀴드 코드가 사는 반짝이고 넓은 공간에 피아노를 놓습니다.

Reese (T3): Trio, 디튠된 톱니파 세 개

Trio 엔진의 FAT BASS를 WAVE SAW3로 설정하고, 세 오실레이터를 같은 음높이(INT2 0, INT3 0)에 두어 DTN 18 ct로 디튠했습니다. 이것이 리스의 고동치는 심장입니다. 로우패스 필터(MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127)가 소리를 어둡게 유지하고, INS A 60/127의 SOFT 인서트가 부드럽게 드라이브합니다. LFO는 TRI 파형으로 2BAR에 싱크되어 있고, TRIG FREE로 설정해 음이 바뀌어도 계속 돌며, FLT +18(표시값 +28 %)로 필터를 움직입니다. LEG와 GLD 20/127이 음들을 이어 주고, 센드는 CHO 25/127과 REV 5/127입니다.

6. 무게와 공간

대부분의 드럼 앤 베이스처럼 저음역은 둘로 나뉩니다. 서브는 약 80 Hz 아래의 무게를 드라이하게, 가운데에서 맡고, 리스는 그 위의 개성을 맡으며 약간의 코러스로 폭을 더합니다. 루프의 어디에도 사이드체인은 없습니다. 서브와 늦은 킥은 일부러 함께 시작해 하나로 때립니다.

네 파트는 세트의 리턴을 함께 씁니다. 리버브는 HALL에 SIZE 90/127, DAMP 70/127이며 주로 일렉트릭 피아노에 걸립니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고, FDBK는 0–120 스케일에서 40, COLR 60/127, MIX 90/127입니다. 코러스는 CRT 35/127, CDP 60/127로 돕니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 112/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다. 완성된 트랙이라면 세트 뒤에 Glue Compressor(비율 2:1, 어택 10 ms, 자동 릴리스, 약 2 dB 리덕션)와 25 Hz 하이패스를 건 EQ Eight를 더할 것입니다. 이 레슨에서는 날것 그대로의 밸런스를 들을 수 있도록 이를 빼 두었고, DAW에서 직접 추가할 수 있습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Keys 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 코드를 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 하프타임 전환: Drums 클립의 1–7마디에서 2박과 4박의 스네어를 지우고, 3박에 스네어를 하나 놓은 뒤, 킥을 1박과 2박의 “앤드”로 옮기세요. 템포는 같은데 비트는 이제 87 BPM처럼, 훨씬 묵직하게 느껴집니다. “드롭”에서 다시 원래대로 돌려 보세요.
2. 리스의 거친 질감: T3에서 DTN을 18에서 40 ct로 올리고, 인서트를 SOFT에서 FUZZ로 바꾼 뒤 INS A를 80/127로 설정하세요. 베이스가 리퀴드에서 뉴로펑크 쪽으로 옮겨 갑니다. 이어서 CUT을 30/127로 낮추고 LFO의 FLT 양을 +40(표시값 +63 %)으로 올리면 더 어둡고 움직이는 으르렁거림이 됩니다.
3. 롤러식 미니멀리즘: Keys를 뮤트하고, 서브가 매 마디 F1에서 시작하도록 바꾸되 픽업만 남겨 두세요. 미니멀한 롤러처럼 그루브와 베이스 사운드만으로 트랙을 끌고 갑니다.

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