시티팝: 타이트한 16비트 그루브, 재즈 코드, 튀어 오르는 베이스, FM 일렉트릭 피아노, 호른 스탭

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 여덟 마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Electric piano, T4는 Horns입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.

1. 16분음표, 타이트하지만 사람의 손맛으로

Drums를 솔로로 들어 보세요. 클로즈드 하이햇은 16분음표마다 치고, 8분음표 자리에서는 더 크게 울리며, 스네어는 2박과 4박을 칩니다. 그 주위에는 고스트 노트, 즉 박과 박 사이의 아주 여린 스네어와, 자리를 옮겨 다니는 킥이 있습니다. 킥은 홀수 마디에서는 1박, 3박, 3박의 “앤드”에, 짝수 마디에서는 1박, 2박의 “앤드”, 3박의 “앤드”에 들어갑니다.

4박의 “앤드”에서 하이햇이 열리고, 다음 마디 첫 박의 클로즈드 하이햇이 그것을 짧게 끊습니다. 그래서 모든 마디가 다음 마디로 숨을 내쉬듯 이어집니다. 시티팝은 도쿄 스튜디오의 세션 드러머들이 연주했습니다. 타이트하고, 드라이하고, 마이크를 가까이 대고 녹음했지만, 결코 기계적이지 않았습니다.

2. 튀어 오르는 베이스

Bass를 더하세요. 각 마디는 하나의 틀을 따릅니다. 원(One)에 근음, 데드 노트(뮤트한 여린 둔탁한 음), 2박에 튕기는 옥타브, 2박의 “앤드”와 3박에 근음, 5도와 옥타브, 다시 한 번 근음, 그리고 마지막 “앤드”에서 다음 코드로 이끄는 어프로치 노트. G♯에서 A로 올라가고, A♯에서 B로 올라가며, C♯은 뒤따르는 F♯ 코드의 5도입니다. 벨로시티가 필터를 열기 때문에, 악센트가 들어간 음이 가장 밝게 들립니다.

3. 재즈 코드, 팝의 감성

Electric piano를 더하세요. 루프의 어떤 코드도 평범한 3화음이 아닙니다. 거의 모든 코드가 7도와 9도를 가지고 있고, 네 음을 가깝게 모아 보이싱하며, 근음은 베이스에게 맡깁니다. 예외는 6마디의 F♯7(♭13)입니다. E, A♯, D, F♯가 7도, 3도, ♭13, 그리고 맨 위의 근음이 되고, 9도는 없습니다. 여덟 마디는 네 마디짜리 프레이즈 두 개입니다.

• 1–4마디: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9): 일본 팝의 IV – V – iii – vi “왕도 진행”에 재즈의 색을 입힌 것
• 5–8마디: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9): “Just the Two of Us”로 잘 알려진 전개

6마디는 루프에서 가장 시티팝다운 순간입니다. F♯7은 B 단조에서 빌려 온 코드로, Bm9로 강하게 끌어당깁니다. 8마디의 Am9 – D9는 Gmaj9로 돌아가는 ii – V입니다. 음악은 D 장조와 B 단조 사이를 떠돌며 평범한 D 코드에는 결코 착지하지 않고, 그 덕분에 세련되고 살짝 아련한 소리가 납니다.

4. 콜 앤드 리스폰스

Horns를 더하세요. 호른은 짝수 마디에서만 연주하며 리듬 섹션에 대답합니다. 2마디와 6마디에서는 3박의 “앤드”와 4박에 두 번 스탭을 찌르고, 4마디에서는 한 번 찌른 뒤 4박의 “앤드”에서 밴드 전체의 악센트에 합류합니다. 8마디에서는 Am9 위에서 짧게 내려가는 라인을 힘차게 불고, D9 위에서 두 번 스탭을 찌른 뒤 다시 그 악센트에 합류합니다. 홀수 마디를 비워 두기 때문에 대답이 돋보입니다.

5. 키메

4마디와 8마디의 끝을 들어 보세요. 4박의 “앤드”에서 베이스, 일렉트릭 피아노, 호른이 같은 악센트를 함께 치고, 8마디에서는 하이햇이 멈추는 동안 킥과 크래시도 가세합니다. 일본 음악가들은 이렇게 미리 맞춰 둔 합주의 일격을 키메(キメ)라고 부릅니다. 두 악센트 모두 마디선보다 8분음표 하나 앞서 들어오며, 이미 다음 마디의 코드인 Gmaj9를 연주합니다.

6. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진, DRUM KIT

STD 킷의 DRUM KIT 사운드는 합성된 어쿠스틱 킷입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 42와 46은 클로즈드와 오픈 하이햇, 48은 탐, 49는 크래시입니다. 드라이하고 짧은 킷을 위해 TONE을 70/127에서 66/127로, DECY를 64/127에서 58/127로 낮추고, 또렷한 고스트 노트를 위해 SNAP을 64/127에서 70/127로 올립니다. 리버브 센드는 20/127에서 15/127로 낮춥니다.

Bass (T2): Duo, 핑거 베이스

베이스는 Duo 엔진의 SQR BASS에서 출발합니다. WAVE를 SQR에서 SAW로 바꾸고, CUT을 50/127에서 46/127로, RES를 70/127에서 30/127로, DRV를 40/127에서 18/127로 낮춥니다. 엔벨로프는 0/60/40/20(ADSR, 각각 /127), 필터 엔벨로프는 +36이고, VCE는 글라이드 없는 MONO입니다. MOD 페이지에서는 VEL이 +20으로 CUT에 걸립니다. 세게 칠수록 음이 밝아집니다.

Electric piano (T3): FM6, TINE EP

FM6 엔진의 TINE EP는 1980년대 일본 팝의 건반인 Yamaha DX7의 유명한 일렉트릭 피아노를 본뜬 6 오퍼레이터 FM 사운드입니다. 음색과 긴 감쇠는 FM 패치 자체에서 나오므로, 파트의 ADSR은 효과가 없습니다. 코러스 센드는 45/127에서 50/127로 올리고, 딜레이 센드는 25/127에서 10/127로 낮추며, 파트 뒤의 EQ Eight가 150 Hz 아래를 모두 깎아 코드가 저음역을 베이스에게 넘겨줍니다.

Horns (T4): Duo, BRASS

Duo 엔진의 BRASS는 디튠된 톱니파 두 개를, 노트마다 엔벨로프가 여는 필터에 통과시킨 사운드입니다. 스탭이 곧바로 울리도록 ATK를 35/127에서 6/127로 낮추고, 엔벨로프는 6/60/80/22가 됩니다. CUT은 45/127에서 52/127로 올립니다. 딜레이 센드는 0으로, 리버브 센드는 30/127로 낮추고, PAN으로 호른을 오른쪽으로 20 % 옮깁니다.

세트가 함께 쓰는 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 코러스는 일렉트릭 피아노의 상징입니다. CRT 35/127, CDP 55/127이며, 피아노가 코러스로 가장 많이 보냅니다. 리버브는 HALL 타입에 SIZE 70/127, DAMP 70/127입니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 헤드룸을 남기기 위해 MASTER를 127에서 112로 낮춥니다. 1980년대 일본의 마스터는 짓눌리지 않고 깨끗하며 다이내믹했습니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에는 열 가지 예제가 더 있습니다. 여섯 개는 변주입니다. 1970년대 소프트 록의 뿌리, 부기 시티팝, 한밤의 발라드, 1980년대 중반 테크노팝, 리조트 팝, 그리고 커팅 기타 시티 펑크. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드를 가지고 있고, 모두 저마다의 대표 파트를 띄운 채 DAW에서 열립니다.

나머지 네 개는 레퍼런스 연구입니다. 유명한 음반의 짧은 부분을 공개된 채보를 바탕으로 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것으로, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드까지 각 파트를 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 보컬 멜로디는 Voice 엔진이 부릅니다. 각 연구는 어떤 음반을 다루는지 밝혀 둡니다. 원곡과 연구를 나란히 들으며 비교해 보세요.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Electric piano 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 그루브 위에 나만의 보이싱을 연주해 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.

1. Rhodes 대 DX: T3에 Digital 엔진의 E.PIANO 사운드를 불러오세요. 1970년대 Rhodes에 더 가까운 부드러운 일렉트릭 피아노입니다. 그런 다음 TINE EP로 돌아가 보세요. 유리처럼 맑은 FM 타인이 바로 1980년대의 소리입니다.
2. 살짝 스윙하기: Drums 클립을 열고 클립 설정에서 그루브 Swing 16ths 54%를 고른 다음, 나머지 세 클립에도 똑같이 하세요. 그루브가 늦은 밤 발라드의 느낌으로 느슨해집니다. 스윙을 훨씬 더 주면 더는 시티팝처럼 들리지 않습니다.
3. 색채 빼기: T3 클립에서 모든 코드를 평범한 3화음으로 바꾸세요. G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am, D. 루프는 평범한 팝이 됩니다. 7도와 9도가 이 스타일을 이끈다는 증거입니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.