붐뱁: 단단한 킥과 스네어, 스윙하는 16분음표, 반복되는 건반 찹, 그리고 대답하는 호른

루프 분해하기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙 하나입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Keys, T4는 Horns입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이며, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 정통 붐뱁은 음반 샘플로 만들지만 여기에는 샘플이 하나도 없으므로, 모든 소리는 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 붐과 뱁

Drums를 솔로로 들어 보세요. 킥은 1박과 3박의 “앤”에서 세게 치고, 스네어는 매 마디 예외 없이 2박과 4박에서 쩍 갈라집니다. 묵직한 킥과 큰 스네어가 주고받는 이 대화가 이 스타일의 전부이고, 코드가 하나도 들어오기 전부터 이미 힙합처럼 들립니다. 템포는 여유로운 90 BPM으로, 고개를 까딱이기에도, 랩을 얹기에도 알맞게 느립니다.

하이햇을 들어 보세요. 8분음표로 째깍거리고, 박 위에서는 박 사이보다 더 크게 칩니다. 3박 바로 앞의 여린 고스트 킥과 맨 마지막 16분음표의 고스트 하이햇이 마디에 탄력을 줍니다. 짝수 번째 16분음표는 모두 16분음표의 0.16만큼 늦게 적혀 있는데, 이 템포에서 약 26ms입니다. 이것이 MPC 드럼 머신의 고전적인 58 % 스윙이며, 그 사이사이 16분음표에 있는 음만 움직입니다. 고스트 킥과 마지막 고스트 하이햇은 늦게 떨어지고, 8분음표 위의 하이햇은 그리드에 그대로 있습니다. 아래 첫 번째 연습에서 그 차이를 들어 볼 수 있습니다.

짝수 마디는 앞 마디에 대답합니다. 고스트 킥은 16분음표 하나만큼 앞으로 옮겨 가고, 마지막 16분음표의 여린 픽업 킥이 다음 마디로 밀고 들어가며, 15번째 스텝의 오픈 하이햇은 다음 마디 첫 박의 클로즈드 하이햇이 닫을 때까지 울립니다. 드러머가 발로 심벌을 닫는 것과 같습니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇이 울리면 울리고 있던 오픈 하이햇을 끊습니다). 그 오픈 하이햇 아래에는 조용한 고스트 스네어가 있습니다. 8마디에서는 3박 뒤에 하이햇이 멈추고, 스네어가 롤을 치며 1마디로 넘어갑니다.

2. 베이스는 킥을 따라간다

Bass를 솔로로 듣고, 그다음 드럼을 다시 켜 보세요. 길게 끄는 베이스 음은 모두 정확히 킥이 떨어지는 자리에서 시작합니다. 1박에는 근음, 3박의 “앤”에는 코드 구성음, 대개 5도가 옵니다. 서로 맞물린 킥과 베이스는 하나의 두툼한 악기처럼 들립니다. 그 사이의 더 작고 짧은 음들은 픽업이고, 그중 여럿은 드럼의 고스트 노트와 같은 스윙된 16분음표 위에 있습니다.

각 코드의 두 번째 마디는 다음 근음을 가리키는 짧은 음들로 끝납니다. F♯은 반음 올라가 G로, C와 B는 걸어 내려가 B♭으로, B♭은 반음 내려가 A로 가고, A7 마디는 루프를 다시 D로 끌어당기는 이끎음 C♯으로 끝납니다. 이런 반음 진행은 재즈 베이시스트에게서 빌려 온 것으로, 자칫 단순했을 라인이 어딘가로 향하는 느낌을 줍니다.

3. 루프가 곧 곡이다

Keys를 더해 보세요. 코드는 두 마디마다 한 번씩만 바뀌고, 벌스 전체는 이 8마디를 계속 반복합니다.

• 1–4마디: i9 – i9 – iv9 – iv9 (D 마이너 9 – D 마이너 9 – G 마이너 9 – G 마이너 9)
• 5–8마디: VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13 (B♭ 메이저 9 – B♭ 메이저 9 – 플랫 13이 붙은 A7)

로마 숫자는 각 코드를 그 코드가 세워진 음계의 도수로 부릅니다. 소문자는 마이너 코드, 대문자는 메이저 코드입니다. 덧붙은 숫자들은 소울과 재즈 음반에서 온 색채음입니다. 마이너 코드에는 9음, B♭에는 메이저 9음, 그리고 A7에는 플랫 13음(F)이 붙는데, 이는 그저 D 단조의 F를 딸림화음 위에 얹은 것입니다. 조는 D 단조입니다. 붐뱁은 마이너 코드 위에 B 내추럴을 두는 도리안 쪽으로 기우는 경우가 많지만, 이 루프는 B♭ 코드들 때문에 자연단음계에 머뭅니다. B 내추럴은 4마디 끝의 베이스와 마지막 호른 스탭의 9음으로 잠깐 스쳐 갈 뿐입니다.

근음은 이미 베이스가 맡고 있으므로 건반은 코드의 근음을 치지 않습니다. 건반 가운데에서 3음, 7음, 9음을 잡습니다(예를 들어 D 위라면 F, A, C, E). “찹”의 리듬은 모든 마디에서 같습니다. 첫 박에 한 번, 2박의 스윙된 마지막 16분음표에 짧게 한 번, 3박의 “앤”에 조금 길게 한 번. 바뀌는 건 보이싱뿐입니다. 샘플 루프는 이렇게 작동합니다. 짧은 프레이즈 하나를 반복하고, 움직임은 드럼이 맡습니다.

4. 부르고 대답하기

Horns를 더해 보세요. 호른은 두 마디에 딱 두 번, 2, 4, 6, 8마디의 4박에서만 소리를 냅니다. 박 위의 짧은 픽업과, 그 “앤”의 조금 긴 스탭입니다. 들리는 건반 하나하나는 사실 세 음입니다. 이 사운드가 모든 음 아래에 4도와 옥타브를 쌓아서, 작은 호른 섹션이 코드 하나를 부는 것처럼 들리기 때문입니다. 마지막 스탭은 E에 떨어지고 그 아래에 B와 E가 울리는데, A7 코드의 5음과 9음입니다. 맨 위에 C♯을 두었다면 그 아래에 G♯이 와서 코드의 G와 바로 부딪쳤을 겁니다.

이 박들은 래퍼가 보통 프레이즈 끝에서 숨을 고르는 자리라서, 스탭은 보컬과 다투지 않고 그에 대답합니다. 고전 음반에서는 이 자리에 DJ가 스크래치한 보컬 조각이 들어가는 일이 많습니다. 공유 딜레이의 점8분음표 에코가 그 뒤의 빈틈을 채웁니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해 이 편곡에 맞게 값 몇 개를 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트가 DAW에서도 열립니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT에서 KIT를 STD로 둡니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇입니다. 프로듀서들이 무게감을 위해 샘플 드럼의 피치를 낮췄던 것처럼 TUNE은 54/127로 내리고, DECY는 55/127로 짧게, SNAP은 스네어가 쩍 갈라지도록 80/127로 올리고, TONE은 조금 더 어두운 킷을 위해 50/127로 낮추며, ACC는 100/127로 둡니다. 엔진 안의 DRV 30/127과 파트 자체의 DST 25/127이 진짜 붐뱁이 12비트 샘플러에서 얻던 거친 질감을 더합니다. 작은 리버브 센드(REV 18/127)가 킷을 방 안에 두고, 레벨은 110/127로 올려 드럼이 믹스를 이끌게 합니다.

Bass (T2): Duo, 삼각파 하나

SUB BASS에서 출발해 Duo 엔진이 삼각파 하나를 연주합니다(WAVE TRI, MIX 0/127이라 두 번째 오실레이터는 소리가 나지 않고, DTN 0). CUT 45/127, 약 280Hz의 로우패스에 약간의 레조넌스(RES 15/127)를 더했고, KTR 64/127로 높은 음일수록 필터가 조금 열립니다. DRV 20/127과 DST 15/127이 배음을 조금 더해 작은 스피커에서도 베이스가 들리게 합니다. 엔벨로프(ATK 0/127, DEC 60/127, SUS 70/127, REL 25/127)는 시작에 짧은 펀치가 있는 둥근 음을 만듭니다. MONO 보이스 모드에 GLD 0/127이라 슬라이드가 없고, 센드 없이 PAN을 가운데 두어 저음역이 드라이하고 또렷하게 유지됩니다.

Keys (T3): Phase, 먼지 낀 일렉트릭 피아노 찹

Phase 엔진은 1980년대 위상 왜곡(phase distortion) 신스들처럼 음색을 만듭니다. 밝은 파형을 필터로 깎는 대신 사인파의 모양을 구부리는 것이죠. BRASS 사운드에서 출발해 WAVE는 SAW, DCW 45/127은 파형을 얼마나 구부릴지 정하고, ENV 70/127은 각 코드의 시작에서 엔벨로프가 파형을 더 구부리게 합니다. 그래서 건반에 두드린 일렉트릭 피아노 같은 부드러운 어택의 볼록함이 생깁니다. DTN은 6센트 높은 두 번째 라인을 더해 테이프 같은 잔잔한 맥놀이를 만듭니다. 엔벨로프(ATK 2/127, DEC 75/127, SUS 40/127, REL 35/127)와 짧은 노트가 샘플 찹이 뚝 끊기듯 각 타격을 짧게 자릅니다. DST 20/127은 거친 질감을, CHO 10/127과 REV 25/127은 약간의 공간을 더하고, PAN -10은 건반을 왼쪽으로 15 % 보냅니다.

Horns (T4): Trio, 쌓아 올린 호른 섹션

Trio 엔진은 톱니파 오실레이터 세 개를 돌립니다(WAVE SAW3). ARP LEAD에서 출발해 INT2는 두 번째 오실레이터를 5반음 아래로, INT3는 세 번째를 한 옥타브 아래로 맞추므로 건반 하나마다 세 음이 쌓여 울리고, DTN 8ct가 실제 연주자들처럼 이들을 살짝 벌려 놓습니다. CUT 70/127, 약 950Hz의 로우패스와 RES 20/127이 어둡고 먹먹한 브라스를 만듭니다. 엔벨로프는 ATK 30/127(약 9ms, 음 앞의 숨결), DEC 75/127로 SUS 50/127까지, REL 55/127입니다. 스탭으로 쓰기엔 짧고, 음높이가 들릴 만큼은 깁니다. 이보다 더 짧은 엔벨로프는 딸깍 소리만 납니다. 센드는 DLY 30/127과 REV 35/127이고, PAN 15로 호른을 오른쪽으로 23 % 보냅니다.

6. 공간과 먼지

세트의 리턴은 네 파트가 모두 함께 씁니다. 리버브는 SIZE 55/127, DAMP 80/127의 ROOM입니다. 짧고 어두워서 스네어, 건반, 호른이 작은 방 하나에서 녹음된 것처럼 들립니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고 FDBK는 40/120입니다. 딜레이로 보내는 건 호른뿐이라, 그 에코가 매 대답 뒤의 빈틈을 채웁니다. 베이스는 센드가 전혀 없고 킥, 스네어와 함께 가운데에 머물며, 건반은 왼쪽, 호른은 오른쪽으로 기웁니다.

붐뱁 마스터에는 보통 드럼에 Glue Compressor, 맨 윗부분 고음을 누그러뜨리는 EQ Eight, 그리고 약간의 Saturator가 들어갑니다. Ensemble Set의 마스터에는 MASTER와 LOWCUT밖에 없으므로, 이 레슨은 그 체인을 빼고 각 파트의 DST와 엔진 자체의 드라이브에서 거친 질감을 얻습니다. 먼지를 더 내고 싶다면 루프가 재생되는 동안 Drums와 Keys의 DST를 올리고, 드럼과 코드가 바이닐에서 떠낸 소리처럼 변하는 걸 들어 보세요. DAW에서는 파트 뒤에 Redux나 Auto Filter(약 10kHz의 로우패스)를 넣을 수도 있습니다.

DAW에서 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Horns 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프 위에 나만의 대답을 연주해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 스윙 훑어보기: Drums 클립을 열고 클립 에디터의 그리드를 1/16로 맞춘 뒤 퀀타이즈(Ctrl+U)를 누르면, 모든 음이 곧은 그리드, 즉 50 % 스윙으로 돌아갑니다. 그다음 클립 설정에서 그루브를 고르세요. Swing 16ths 54%, 이어서 MPC 16 Swing 58(이 레슨의 느낌에 8분음표의 작은 악센트가 더해진 것), 그리고 MPC 16 Swing 62입니다. 62 %에서는 하이햇이 셔플처럼 느껴지기 시작합니다. Bass와 Keys 클립에도 똑같이 하면 밴드 전체가 함께 스윙합니다. 내가 가장 좋아하는 포켓은 어디인가요?
2. 킥 빼기: Drums 클립에서 7마디와 8마디의 킥 노트(노트 36)를 지운 다음, 5마디부터 루프를 재생하세요. 1마디에서 킥이 쾅 하고 돌아올 때, 붐뱁에서 가장 흔한 전환이 들립니다. 실행 취소하면 킥이 돌아옵니다.
3. 다시 찹하기: Keys 클립에서 각 마디 가운데 타격을 2박의 “어”(마지막 16분음표)에서 2박의 “앤”으로, 마지막 타격을 3박의 “앤”에서 4박으로 옮겨 보세요. 코드는 같고 “샘플”만 다릅니다. 찹 리듬 하나만으로 비트가 얼마나 달라지는지 들어 보세요.

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