レゲトン:dembow、tresillo の 808、四つのコードのループ、拍の裏から始まるフック

レゲトンは、ひとつのドラム・ループ、dembow の上に成り立っています。キックが毎拍を行進するように刻む一方、スネアは 3+3+2 のパターンでそれを横切るので、グルーヴは行進ではなく揺れになります。その下では 808 ベースが同じアクセントをなぞり、上では短いマイナーのコード・ループとフックが歌い手のための余白を残します。このループではそれぞれの役割に専用のトラックを割り当てているので、それらがどうかみ合っているかを聴き取れます。

ループを分解する

再生を押して、八小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が 808、T3 が Pluck、T4 が Marimba。四つのパートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

レッスン

  • 95 BPM、ニ短調のレゲトン:ひとつの Ensemble Set に四つのパート

    レッスン

    95 BPM · ニ短調 · 8 小節

    このレッスンで分解するループ。dembow、同じ 3+3+2 の位置で鳴る 808、スネアと同じ位置で弾くプラックの三和音、そして 1 拍目の「と」から始まるマリンバのタグ。

    マルチトラックを読み込み中…

バリエーション

  • 1990 年代のアンダーグラウンド、ホ短調、92 BPM

    バリエーション

    92 BPM · ホ短調 · 4 小節

    ほぼワンコード(i–i–iv–v)。ざらついたキット、ダンスホール風の矩形波ベース、そして毎小節の 1 拍目に入るオーケストラ・ヒットのスタブ。4 小節目はスネア・ロールで終わり、その小節の最初の 2 拍の上では二音のサイレンが鳴り響きます。

  • 2000 年代のレゲトン、イ短調、98 BPM

    バリエーション

    98 BPM · イ短調 · 4 小節

    Luny Tunes の時代。i–VI–VII–i、1 拍目と 3 拍目の「と」で dembow に答えるコンガ、4 小節目のティンバレスのフィル、ストリングスのパッド、そして八分音符で奏でるバチャータ風のギター・アルペジオ。

  • ロマンチックなレゲトン、ト長調、90 BPM

    バリエーション

    90 BPM · ト長調 · 4 小節

    I–V–vi–IV に柔らかな dembow。スネアの代わりにリム・クリック、ハイハットの代わりにシェイカー、長めの音で鳴る温かい 808、dembow のリズムで弾くピアノのコード、そしてその 1 オクターブ下のクワイア。

  • perreo、嬰ヘ・フリジアン、100 BPM

    バリエーション

    100 BPM · 嬰ヘ・フリジアン · 4 小節

    冷たいクラブ系の流れ。dembow のすべての位置でスネアとクラップが鳴る、硬くドライブさせたキット、歪んだ 808 のヒット、そして半音上の G とこすれ合う F♯ というシンセのたったひとつの音。4 小節目では、ノイズのライザーの下で 4 拍目のキックが抜けます。

  • moombahton、ヘ短調、108 BPM

    バリエーション

    108 BPM · ヘ短調 · 4 小節

    クラブ・サウンドの下に dembow。裏拍の八分音符ごとにオープン・ハイハット、オクターブ上へ跳ねる太いデチューンのベース、dembow の位置で鳴るレイヴのコード・スタブ。リードはありません。スタブのリズムそのものがドロップです。

  • ドミニカの dembow、ニ短調、122 BPM

    バリエーション

    122 BPM · ニ短調 · 4 小節

    より速く、より荒々しく。二つ目のドラム・パートがコンガ、クラベス、シェイカーを鳴らし、ベースは D2–D3–A2 と弾み、8 ビットのフレーズがワンコードの上で繰り返されます。4 小節目の後半では、16 分音符のスネア・ロールが駆け上がっていきます。

リファレンス研究

  • 研究:「Dile」の冒頭のフック(イ短調)

    リファレンススタディ

    96 BPM · イ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Dile⁩ – ⁨Don Omar⁩

    Am と E を一小節ずつ、ぐるぐると繰り返します。タムとキックのロールのあと、スネアの位置でクラップとシェイカーを伴って dembow が入ります。ベースは二分音符を伸ばし、ストリングスは各コードの二つの音の間を揺れ、歌のフックは一小節ごとに自分自身に答えます。

  • 研究:「Gasolina」のコーラス(ヘ・フリジアン)

    リファレンススタディ

    97 BPM · ヘ・フリジアン · 8 小節

    スタディ元:⁨Gasolina⁩ – ⁨Daddy Yankee⁩

    半音離れた二つのコード、F マイナーと G♭ の上で、F、G♭、A♭ にとどまるチャント。スネアとクラップを重ねた硬い dembow、ティンバレス、四小節ごとに盛り上げるスネア・ロール、そして短いブラスのスタブ。

  • 研究:「Despacito」のコーラス(ロ短調)

    リファレンススタディ

    89 BPM · ロ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Despacito⁩ – ⁨Luis Fonsi feat. Daddy Yankee⁩

    ポップな dembow の上で i–VI–III–VII(Bm–G–D–A)。ベースはルート、3 度、5 度を歩き、1〜4 小節目ではピアノが裏拍でコードを弾き、5〜8 小節目でコンガが加わります。歌のラインは Voice エンジンが歌います。

  • 研究:「Tusa」のコーラス(ニ長調)

    リファレンススタディ

    101 BPM · ニ長調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Tusa⁩ – ⁨Karol G and Nicki Minaj⁩

    V–IV–vi–I(A–G–Bm–D)。ほとんどの小節の最後の拍で、新しい響きが加わります。歌のラインは D、E、F♯ の間を揺れ、その下のポップな dembow は、四小節ごとの終わりで 1 拍だけ止まります。

  • 研究:「Dákiti」のコーラス(ホ短調)

    リファレンススタディ

    110 BPM · ホ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Dákiti⁩ – ⁨Bad Bunny and Jhayco⁩

    VI–iv–i–VII(C–Am–Em–D)。長くブーミーなキック、dembow の位置で鳴るリム・クリック、裏拍だけのハイハット、伸ばした 808、リバーブに沈んだパッド。その上に、G3 と D4 の間を動く低く狭い歌のラインが乗ります。

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。

このあとのセクションでは、ループを一層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例については、さらに下で説明します。

1. dembow

Drums をソロにします。キックは行進のように一定に、毎拍鳴ります。スネアはそれを横切ります。半小節ごとの十六分音符を「1-2-3、1-2-3、1-2」と数えると、スネアは 4 番目と 7 番目に入ります。キックから十六分音符三つ後、さらに三つ後、そして次のキックまで二つ。この 3+3+2 が tresillo で、行進するキックと揺れるスネアの間の摩擦こそが dembow です。

クローズド・ハイハットは八分音符を刻み、拍の頭で強くなります。二小節目ごとに、最後のスネアの直前のゴースト・スネア、2 拍目と 4 拍目の「と」のクラップ、そして 3 拍目の「と」のオープン・ハイハットが加わります。オープン・ハイハットは、4 拍目のクローズド・ハイハットで短く切られます。

2. 808 も踊る

808 を加えます。コードのルートを同じ 3+3+2 の位置で弾くので、どの音もキックかスネアのどちらかと重なります。各小節の最後の「と」で音が動き、コードの 5 度へ、あるいは 8 小節目では C♯ へ向かいます。C♯ は D へ引き戻す導音です。スネアをミュートしてみると、ベースだけでも tresillo を描いていることがわかります。

3. 一小節にひとつ、四つのコード

Pluck を加えます。各コードは中央の C のまわりに密集した三つの音で、スネアの四つの位置で鳴らすので、ハーモニーがビートとともに弾みます。一小節にひとつのコードで、四小節のフレーズが二つ続きます。

  • 1〜4 小節目:i – VI – III – VII(Dm – B♭ – F – C)。数えきれないレゲトンのヒットを支えてきたマイナーのループ
  • 5〜8 小節目:i – VI – iv – V(Dm – B♭ – Gm – A)。ターンアラウンドです。A メジャーが C♯ を持ち込み、D へと導きます

ローマ数字は、各コードをそれが築かれる音階の度数で表します。小文字はマイナー、大文字はメジャーです。ニ短調では、そのままの V は A マイナーになります。このレッスンではその 3 度を C♯ に上げています。クラシックの短調から借りた習慣で、これによって最後の小節がホームへ引き戻されます。

4. タグ

Marimba を加えます。タグは短く、リズミカルで、繰り返しの多いフレーズで、必ずキックのあと、1 拍目の「と」から始まります。1〜4 小節目が呼びかけ、5〜6 小節目はその最初の二小節を繰り返し、7〜8 小節目はより高く上って C♯ で終わることで答えます。音と音の間のすき間は、歌い手のために空けてあります。

5. 小さな変化がループを生かし続ける

レゲトンの曲はひとつのループを何分も続けるので、プロデューサーは細部に変化をつけます。ここでは偶数小節でゴースト・スネア、クラップ、オープン・ハイハットが加わり、8 小節目では 4 拍目がティンバレスのランに置き換わります。高い音を二つ、低い音を二つ叩くランで、その下にはキックもハイハットもありません。このランがループを頭へ投げ返す様子を聴いてみてください。

6. サウンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums(T1):Drum エンジン、KIT 80

DRUM KIT のサウンドで、KIT を STD から 808 風のキットである 80 に切り替えています。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、39 がクラップ、42 と 46 がクローズドとオープンのハイハット、65 と 66 がティンバレスです。スネアを明るくするため TONE を 70/127 から 72/127 に上げ、キットを引き締めるため DECY を 64/127 から 52/127 に下げ、SNAP を 64/127 から 80/127 に上げ、DRV 15/127 でざらつきを加えます。リバーブ・センドは 20/127 から 15/127 に下げています。レゲトンのドラムはドライでパンチがあるのです。

808(T2):Duo、SUB BASS

Duo エンジンの SUB BASS はサイン波です。DRV を 20/127 から 45/127 に上げています。ドライブが倍音を加えるので、基音を再生できない小さなスピーカーでもベースが聞こえます。エンベロープは 0/70/60/18(ADSR、各 /127)、VCE は MONO でグライドなし、センドはすべて 0 です。808 はドライなまま中央に置かれます。

Pluck(T3):Duo、PLUCK

Duo エンジンの PLUCK は、ノートごとにエンベロープが開くフィルター(FLT +55)を通したノコギリ波です。CUT を 30/127 から 45/127 に上げ、RES を 40/127 から 30/127 に下げ、エンベロープは 0/80/0/40、三音のコードのために VCE は POLY のままです。センドは CHO 25/127、DLY 30/127、REV 35/127 で、PAN で 15 % 左に寄せ、パートの後ろに置いた EQ Eight で 200 Hz 以下をすべてカットして、コードが低域を 808 に譲るようにしています。

Marimba(T4):Digital、MARIMBA

Digital エンジンの MARIMBA は FM サウンドです。一方のオシレーターがもう一方を変調し、IDX(60/127)と MDEC(30/127)で、打音の明るさと、それがどれだけ速く柔らかくなるかを決めます。ピッチ・モジュレーションはないので、音程はぴったり合ったままです。ディレイ・センドは 25/127 から 30/127 に上げ、リバーブ・センドは 40/127 のまま、PAN でプラックとは反対の右へ 15 % 寄せています。

セットで共有するエフェクト

四つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。ディレイは付点八分音符(TIME 1/8D、FDBK 40/127)に設定しているので、プラックとマリンバのエコーは拍の間に落ちます。リバーブはタイプ HALL、SIZE 70/127、DAMP 70/127 です。マスターでは LOWCUT は OFF のまま、MASTER はヘッドルームを残すため 127 から 112 に下げています。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに十一の例があります。六つはバリエーションです。1990 年代のアンダーグラウンド、Luny Tunes の時代の 2000 年代レゲトン、ロマンチックなレゲトン、perreo、moombahton、そしてドミニカの dembow。それぞれに独自のテンポ、キー、コード、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの五つはリファレンス研究です。有名なレコードの短い一節を、公開されている採譜をもとに TuttiDAW の楽器で組み立て直したもので、メロディ、コード、グルーヴ、ベースライン、テクスチャー、サウンドと、各パートをソロで聴けます。歌のメロディは Voice エンジンが歌います。どの研究も、対象のレコードを明記しています。原曲と研究を並べて聴き比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Marimba トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループの上に自分なりのタグを試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。
  1. tresillo を崩す:T1 のクリップで、スネアのノート(38)を各小節の 4 番目と 12 番目の十六分音符から、5 番目と 13 番目、つまり 2 拍目と 4 拍目に移し、残りのスネアのノートとクラップ(39)を削除します。グルーヴはただのバックビートになり、揺れは消えます。
  2. ドミニカのテンポ:テンポを 122 BPM にして、T1 の KIT を PERC にします。同じパターンが、ドミニカの dembow シーンの速さで走り出します。
  3. ロマンチック版:テンポを 89 BPM に下げ、T1 のスネアのノート(38)をベロシティ 80 のリム(37)に移します。同じループが、よりゆっくり、柔らかく、親密になります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。

歴史

スタイルはどう生まれたか

レゲトンのルーツは三つの場所にまたがっています。パナマでは 1980 年代、西インド諸島出身の労働者の子孫たちが、ジャマイカのレゲエやダンスホールをスペイン語で歌い始めました。「reggae en español」です。Renato、Nando Boom、El General といったアーティストがジャマイカの riddim を取り入れ、ニューヨークで録音された El General の「Tu Pum Pum」は 1989〜90 年ごろにアメリカのラジオに届きました。ジャマイカでは 1989 年に Steely & Clevie が「Fish Market」という riddim を作り、1990 年に Shabba Ranks がその上で「Dem Bow」を歌いました。この曲のタイトルが、ビートの名前になりました。

プエルトリコでは、サンフアンの公営住宅に住む DJ や MC たちが、これらの riddim やヒップホップのビートの上でスペイン語のラップをしました。1992〜93 年には DJ Negro のクラブ The Noise が新人のコンテストを開き、DJ Playero のミックステープのカセットが、当時「アンダーグラウンド」と呼ばれていたこのサウンドを、海賊版と口コミで広めました。1990 年代半ばには当局から猥褻なものとして扱われましたが、1990 年代後半には公然と売られるようになり、「レゲトン」という名前が定着していました。2003 年には Luny Tunes と Noriega のコンピレーション『Mas Flow』と Tego Calderón の『El Abayarde』が幅広い聴衆に届き、Daddy Yankee の「Gasolina」(2004)がこのジャンルを世界に広めました。

2010 年代には、J Balvin、Maluma、Karol G といったコロンビアのアーティストや、Tainy のようなプエルトリコのプロデューサーが、レゲトンをポップや R&B に寄せて滑らかにしました。「Despacito」(2017)はストリーミング時代最大級のヒット曲となり、Bad Bunny はレゲトンとラテン・トラップを世界のメインストリームにしました。並行して、ドミニカ共和国はより速く荒々しい独自の dembow シーンを築き、ワシントン DC の DJ たちは 2009 年にダッチ・ハウスを約 108 BPM まで遅くして moombahton を生み出し、2016 年ごろからは neoperreo が、より冷たく暗い perreo を作り上げました。テクノロジーはカセットのダビングや riddim のレコードから、ドラムマシン、サンプラー、安価な DAW へと移りました。FL Studio のプリセットは、2000 年代のサウンドの有名な一部です。

重要なレコード

  • 「⁨Fish Market⁩」 – ⁨Steely & Clevie⁩、1989
    dembow の土台となったジャマイカの riddim。最初に Gregory Peck が「Poco Man Jam」として歌いました。
  • 「⁨Dem Bow⁩」 – ⁨Shabba Ranks⁩、1990
    タイトルがビートの名前になったダンスホールのヒット曲。歌詞は同性愛嫌悪的で、名付け親としては居心地の悪い存在です。
  • 「⁨Tu Pum Pum⁩」 – ⁨El General⁩、1990
    アメリカのラジオに届いた、パナマの reggae en español のヒット曲。
  • 「⁨Playero 37⁩」 – ⁨DJ Playero⁩、1994
    1994 年ごろに出たアンダーグラウンドのミックステープで、Daddy Yankee を世に紹介しました。
  • 「⁨En Mi Imperio⁩」 – ⁨Ivy Queen⁩、1997
    このシーンを代表する女性アーティストによる、画期的なアルバム。
  • 「⁨Mas Flow⁩」 – ⁨Luny Tunes & Noriega⁩、2003
    このジャンルを幅広い聴衆に届けたコンピレーション。
  • 「⁨Gasolina⁩」 – ⁨Daddy Yankee⁩、2004
    世界的なブレイクスルー。2023 年にアメリカの National Recording Registry に加えられました。
  • 「⁨Despacito⁩」 – ⁨Luis Fonsi feat. Daddy Yankee⁩、2017
    世界規模のレゲトン・ポップ。ストリーミング時代最大級のヒット曲のひとつです。
  • 「⁨Dákiti⁩」 – ⁨Bad Bunny and Jhayco⁩、2020
    暗くミニマルな現代のサウンド。Billboard Hot 100 のトップ 10 と Hot Latin Songs の 1 位に同時に初登場した、最初の曲です。

キーパーソン

  • Steely & Clevie
    Wycliffe Johnson と Cleveland Browne。「Fish Market」の riddim を作ったジャマイカのプロデューサー。
  • El General
    Edgardo Franco。スペイン語のダンスホールを切り開いたパナマの先駆者。
  • DJ Playero and DJ Negro
    ミックステープとクラブでアンダーグラウンド・シーンを築いた、プエルトリコの DJ・プロデューサー。
  • Ivy Queen
    「レゲトンの女王」。のちに neoperreo のアーティストたちが名前を挙げる、フェミニストの声。
  • Daddy Yankee
    Playero のテープから「Gasolina」「Despacito」まで。このジャンルでもっとも知られた大使。
  • Luny Tunes
    Francisco Saldaña と Víctor Cabrera。2000 年代のレゲトンを決定づけたプロデューサー。
  • Tainy
    Bad Bunny や J Balvin らのために、2010 年代と 2020 年代のサウンドの多くを手がけたプロデューサー。
  • Bad Bunny
    レゲトンとラテン・トラップを、世界的なストリーミングの一大勢力にしたアーティスト。

エピソード

dembow を作ったのは誰?

名前は Shabba Ranks の「Dem Bow」から来ており、その riddim は Steely & Clevie の「Fish Market」でした。しかし、プエルトリコのプロデューサーの多くが実際にサンプリングしたループは、Dennis the Menace 名義の 1990 年の B 面曲「Pounder (Dub Mix II)」だと広く言われています。トレードマークとなったスネア・ロールは、その過程で付け加えられたものです。系譜には異論があり、おそらく一本ではありません。

クラブ「The Noise」

プエルトリコのファンは最新のパナマのレコードを欲しがっていましたが、簡単には手に入りませんでした。そこで DJ Negro はサンフアンに The Noise を開き、地元の MC たちにパナマやジャマイカのインストゥルメンタルの上で録音させました。これが、初めて録音する多くのアーティストに道を開きました。

名前がつく前に禁止された

1990 年代半ば、警察は猥褻法を根拠にレコード店を捜索してアンダーグラウンドのカセットを押収し、学校はこの音楽と結びついただぶだぶの服を禁止し、メディアもこの音楽を攻撃しました。禁止はむしろ海賊版の売り上げを押し上げました。「reggaeton」という言葉が最初に現れた場所には異論があり、1992 年ごろ以降のさまざまな Playero のテープがその候補に挙げられています。

「Despacito」のクアトロ

「Despacito」のプロデューサーたちは、曲にプエルトリコらしさを感じさせたくて、プエルトリコのクアトロを録音しました。アコースティック・ギターも実際に演奏したもので、それをデジタルに聞こえるよう細かく切り刻んでいます。

ビートは誰かのものになりうるか?

2021 年、Steely & Clevie は、160 を超えるレゲトンのアーティストとレーベルを、約 1,800 曲が「Fish Market」をコピーしたとして訴えました。何年にもわたる判断を経て、2026 年に裁判官は方針を転換して被告側を支持し、この主張は異なる録音の要素を組み合わせたものだと判断しました。基本的な tresillo のパターンそのものが、誰かの所有できるものとして扱われたことは一度もありません。

出典

このセクションの事実は以下の出典に基づいています。文章は私たち自身のものです。

パートはそのままに、曲を変えてみましょう。TuttiDAW で自分のトラックを作れます。

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