国風：すべり、揺れる五音音階のメロディー、古箏と琵琶、ポップ・バンド、そして京劇の銅鑼

ループを分解する

再生を押して、八小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Guzheng、T4 が Dizi。四つのパートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。古箏は Physical の弦モデル、笛子は Sample エンジンのフルートで、本物の楽器の代役です。

このあとのセクションでは、ループを一層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回すと、その効果が聴けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例については、さらに下で説明します。

1. 五つの音：羽調式と「1=G」

Dizi をソロにしてください。メロディー全体が E、G、A、B、D の五つの音だけでできています。これが中国の五音音階で、宮、商、角、徴、羽（宫 商 角 徵 羽）と呼ばれます。中国の音楽家はこれを数字譜（簡譜）で 1 2 3 5 6 と書きます。ここでは 1（宮）が G なので、キーは「1=G」と書きます。ループは羽にあたる E で終わるので、E を主音とする羽調式です。プレーヤーの情報欄には「ホ・羽調式（五声）（1=G）」と表示されます。

4 度と 7 度の音がないので半音はなく、全音と短 3 度だけです。G から E へ、D から B へ下がる短 3 度こそ、旋律がもっとも中国らしく響くところです。DAW では曲のスケールがこの調式に設定されています。ピアノロールは五つの音をハイライトし、コントロールバーのスケールの横には「1=G」が表示されます。

2. スライド、ビブラート、トリル

中国の旋律は音の並びだけではありません。一つひとつの音をどう形づくるかも旋律の一部です。ここでの笛子は、長い音を決してそのまま吹きません。装飾はすべてノートエクスプレッション、つまりピアノロールでその音に付けたピッチ・カーブとして書かれていて、MIDI Tools の「中国伝統奏法」で作っています。

• 上滑音、スライドアップ：1 小節目と 5 小節目は、全音か短 3 度下から始めて音にすべり上がります。下滑音、スライドダウン：4 小節目の長い E は、終わりで下へ落ちていきます。
• 吟揉、ビブラート：2 拍以上の音はどれもまっすぐ始まり、そこからビブラートがフェードインします。速さは約 5 Hz、深さは 4 分の 1 半音ほどです。
• 颤音、トリル：6 小節目の高い A が、その上の B とすばやく交互に鳴ります。

頭の中でビブラートを消してみると、旋律はただの五音音階の練習曲になってしまいます。カーブは音符に属しているので、音を移調したり動かしたりしても、装飾は一緒についていきます。

3. 古箏：開放弦とグリッサンド

Guzheng を加えましょう。古箏は約 21 本の弦を持つツィターで、弦は五音音階に、ここでは G A B D E に調弦されています。そのため古箏は、弦にあるコード・トーンしか弾けません。C の上では E、G、D を転がし、D の上では D と A の空虚 5 度、Bm の上では B、A、D を弾きます。各小節で 8 分音符で弦を上下に行き来します。

4 小節目の終わりで、奏者の手が弦をなで、5 小節目の高い G へ入ります。これが 刮奏、グリッサンドです。「中国伝統奏法」では、スケールの音だけを使った速いラン、2 オクターブにわたる 32 分音符として書かれます。8 小節目の最後の音では、左手が駒の向こう側の弦を押さえ、ピッチを上げてから戻します。これが 按吟（押し吟）で、ピッチは上にしか曲がりません。

4. 下で支えるポップ・バンド

Drums と Bass を加えましょう。下で鳴っているのは、ごく普通の柔らかなポップ・バンドです。1〜4 小節目では、キックが 1 拍目と 3 拍目の裏、サイド・スティックが 2 拍目と 4 拍目、ハイハットが 8 分音符を刻みます。5〜7 小節目ではスネアがバックビートを担います。ベースは各ルートを付点 4 分音符で伸ばし、それから 5 度とオクターブを弾きます。コードは、中国のポップ・バラードの多くが頼りにしている進行です。

• 1〜4 小節目：C – D – Bm – Em。ト長調の 4–5–3–6（「王道進行」）で、羽調式の主音 Em で終わります
• 5〜8 小節目：C – D – G – Em。同じ始まりから、G を経て戻ります

コードには、メロディーが避けている音も使われます。C はスケールの 4 にあたります。これが国風ポップスの典型です。メロディーは五音音階にとどまり、バンドは西洋のコードを弾きます。

5. 鑼鼓：京劇の銅鑼と太鼓

8 小節目を聴いてください。グルーヴは 2 拍で止まり、タムが 16 分音符でだんだん大きくロールし、次の 1 拍目のクラッシュがそれに応えます。これは、中国の伝統劇の打楽器セクション 锣鼓（鑼鼓、luogu）をポップ・バンドに置き換えたものです。京劇の楽団では、四人の奏者が演技を導きます。板鼓（小さく乾いた音の太鼓で、指揮者役）、大鑼、小鑼、そしてシンバル（鐃鈸）です。そのパターンは音節で書かれ、各音節がどの楽器を打つかを表します。

• 仓（cang）：大鑼、小鑼、シンバルを同時に。才（cai）：シンバル（小鑼と一緒に）。七 または 切（qi）：シンバルを消音して。
• 台（tai）と 令（ling）：小鑼。しっかり打つか、軽く打つか。顷（qing）：大鑼を軽く。
• 大、八（da、ba）：板鼓を一打。嘟（du）：板鼓のロール。0 は休符です。

これらのパターンは 锣鼓经（鑼鼓経、luogu jing）と呼ばれ、どれも舞台上の意味を持っています。急急风 は走ることや立ち回り、四击头 は登場と見得です。下の二つの例では、出版された譜どおりに、楽器ごとに一つのトラックで演奏しています。銅鑼のピッチは打ったあとに動きます。小鑼はすくい上がり、大鑼は沈みます。例では、銅鑼のすべての音にピッチ・カーブを付けてこれを再現しています。譜面では 急急风 は1小節1拍（1/4）、四击头 は1小節2拍（2/4）で書かれています。DAW は同じ拍を4拍ずつ1小節にまとめるので小節線の位置は変わりますが、どの打音も元の拍の上にあります。

6. サウンド

TuttiDAW にはまだ中国楽器のサンプルがありません。また、ライセンスを得られる音しか同梱しません。そのため、ここでの中国楽器はどれも、それぞれの代役となる Ensemble の音色です。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。

Drums（T1）：Drum エンジン、DRUM KIT

STD キットの DRUM KIT サウンドです。ノートは General MIDI のドラム・マップに従います。36 がキック、37 がサイド・スティック、38 がスネア、42 がクローズド・ハイハット、45、47、48 がロールのタム、49 がクラッシュです。柔らかいキットにするため、TONE を 70/127 から 60/127 に、DECY を 64/127 から 60/127 に下げています。リバーブへのセンドは 20/127 から 22/127 にしています。

Bass（T2）：Duo、丸いフィンガー・ベース

Duo エンジンの SQR BASS で、WAVE は SAW。古箏の下に収まる丸い音にするため、CUT を 40/127、RES を 20/127、DRV を 10/127 に下げています。エンベロープは 0/60/40/24（ADSR、各 /127）、フィルター・エンベロープは +30、VCE は MONO でグライドはなしです。

Guzheng（T3）：Physical、PLUCK

Physical エンジンの PLUCK は、撥弦をモデリングした音色です。古箏らしく聴かせるため、明るめにし（BRIT 104/127）、駒の近くをはじき（POS 14/127）、はじく雑音を少し加え（EXC 14/127）、弦が響き続けるようリリースを長くしています（96/127）。STRC 32/127 と DAMP 120/127 で、鳴り始めの数ミリ秒から弦の音程を保ちます。ディレイへ 15/127、リバーブへ 45/127 を送り、少し左に定位しています。

Dizi（T4）：Sample、FLUTE

Sample エンジンの FLUTE セットで、アタックを速くし（ATK 20/127）、明るさのため CUT を 120/127 にしています。本物の笛子は膜、笛膜 によってビリビリと鳴りますが、サンプルにはその膜がないので、これはフルートが笛子のフレーズを吹いている音です。音同士が重ならないので、スライドやビブラートはそれぞれの音にとどまります。ディレイへ 18/127、リバーブへ 45/127 を送っています。

セットの共有エフェクト

国風のミックスはウェットです。四つのパートは、セットの Reverb（HALL、SIZE 80/127、DAMP 60/127）と Delay（付点 8 分音符、FDBK 35/127）を共有し、ディレイが笛子にエコーを与えます。コーラス（CRT 30/127、CDP 50/127）はほとんど使っていません。MASTER はヘッドルームを残すため 127 から 110 に下げ、LOWCUT は OFF のままです。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに七つの例があります。四つは、ほかの調式やムードによるバリエーションです。古箏のバラードは、古箏本来の調弦である 1=D のイ・徴調式。国風ロックには琵琶の五本指のトレモロ（轮指、輪指）が入ります。国風エレクトロはハーフタイム。戯曲風ポップス（戏腔、戯腔）では Voice エンジンが戯曲風の装飾で歌い、打楽器パターン「五撃頭」が割り込みます。それぞれに独自のテンポ、キー、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

二つの例は、純粋な京劇の打楽器です。急急风（急急風）と、冲头、四击头、ロールでできた登場の場面。どちらも楽器ごとに一つのトラックで、譜面の一段のようになっています。最後の一つは参考の研究です。任光によるパブリック・ドメインの曲「Caiyun Zhuiyue」（彩云追月、1935）のテーマを、出版された数字譜から組み立て直しました。

DAW で試す

「TuttiDAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Dizi トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。笛子のクリップを開いて、長い音に付いたピッチ・カーブを見てみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. 装飾を外す：笛子のクリップを開き、すべての音を選択し（Ctrl+A）、ピアノロールを MPE タブに切り替えて、音の一つを右クリックし「すべてのエンベロープを消去」を選びます。「中国伝統奏法」をもう一度適用しても、カーブに足されるだけです。装飾がないと、旋律は練習曲のように聞こえます。
2. 足りない音を加える：クリップのスケールを清楽羽調式（清乐羽调式、七声）にします。ピアノロールには C と F♯、つまり清角（4）と変宮（7）も表示されます。経過音として弾いてみて、旋律が中国風から西洋の短調へ寄っていくのを聴いてください。
3. 自分でグリッサンドを書く：古箏の長い音を選び、「中国伝統奏法」で 刮奏（グリッサンド）を選んで適用します。Span と Direction の値を変えて、音へ上から、または下からすべり込ませてみましょう。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。