ファンク：ザ・ワン、ゴースト・ノート、スクラッチ・ギター、ホーンの応答

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Guitar、T4 が Horns。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ザ・ワン

Guitar と Horns をミュートして、ドラムとベースだけにします。各小節の頭を聴いてください。キックと低いベースの音が同時に、しかも強く鳴ります。この小節頭こそ、ファンクのミュージシャンが「ザ・ワン」と呼ぶものです。小節のほかの音は、ほとんどが拍の頭から外れたところに入ります。

ループには軽いスウィングがかかっています。2 つ目の 16 分音符がそれぞれ少し遅れて入る、56 % のスウィングです。3 連のシャッフルではなく、16 分音符がカチカチ刻むのではなく転がるように感じる程度の傾きです。ハイハットを聴くと、長い、短い、長い、短い、というペアが聞こえます。

2. グルーヴとゴースト・ノート

Drums をソロにします。奇数小節は基本パターンです。キックはザ・ワン、2 拍目の「と」、3 拍目の「と」で鳴り、スネアは 2 拍目と 4 拍目で強く鳴ります。偶数小節では裏拍のキックが増え、弱いスネアの位置が変わるので、ビートが 2 小節ごとに自分自身に応えます。

この弱いスネアがゴースト・ノートで、バックビートの 115 に対してベロシティ 35 で演奏されています。1 つずつはほとんど聞こえませんが、強い音の間のすき間を埋めています。DAW でプロジェクトを開き、T1 のクリップのゴースト・ノートをごく低いベロシティにして、もう一度ループを再生してみてください。グルーヴはテンポを保っていても、空っぽに感じられます。35 に戻すと、動きが戻ってきます。

クローズド・ハイハットは 16 分音符を刻み、アクセントの波があります。8 分音符の位置では強く、その間では弱く鳴ります。4 拍目の「と」ではオープン・ハイハットが鳴り響き、次のザ・ワンのクローズド・ハイハットがそれを止めます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです。8 小節目はブレイクです。ザ・ワンにキック、2 拍目にスネア、3 拍分は 8 分音符のハイハット。そして 4 拍目のキックの上で、だんだん強くなる 4 つのスネアが 1 小節目へ導きます。

3. ベース：ザ・ワンとすき間

Bass をソロにします。各小節は、キックと一緒にザ・ワンで鳴る長く低いルートで始まります。そのあとベースは短い音を弾きます。ミュートしたデッド・ノート、1 オクターブ上のポップ、そして 3 拍目と 4 拍目の小さな上行です。クリップの 1 小節目を見てください。G が G♯ へ上がっています。E の短 3 度が長 3 度へすべり込むのです。このブルー・ノートのスライドは、ファンク・ベースでもっとも古い手のひとつです。

いくつかの小節は、次のザ・ワンから半音離れた音で終わります。2 小節目の終わりでは E の下の D♯、6 小節目の終わりでは E の上の F です。8 小節目ではバンドがザ・ワンのあとで止まり、ベースがひとりで E マイナー・ペンタトニックを駆け下りたあと、最後の D♯ が E へ導いて、グルーヴが再び始まります。どの音も短いので、その合間にドラムが聞こえます。

4. コードはひとつで十分

ファンクはめったにコードを変えません。このループのコードは 2 つだけで、どちらもこのスタイルを象徴する響きであるドミナント 9th コードです。

• 1〜4 小節目と 7〜8 小節目：I9（E9）、ヴァンプ
• 5〜6 小節目：IV9（A9）、ブリッジのコード
• 8 小節目の終わり：F9 から E9 へ、半音下へすべってループに戻る

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。ここではどちらも大文字で、短 7 度とその上の 9th を持つメジャー・コードです。キーはホ・ミクソリディアン、つまり 7 番目の音を下げた長音階（D♯ の代わりに D）なので、主和音そのものが解決する必要のないドミナント・コードです。追いかけるハーモニーがこれだけ少ないと、耳はリズムに向かいます。ファンクでは、グルーヴこそが曲なのです。

5. スクラッチ・ギター：すき間を埋める

Guitar を加えます。ネックの高い位置で、ルートなしの 3 音のコードを弾きます。E9 では G♯、D、F♯、A9 では C♯、G、B です。ルートはすでにベースが弾いているので、ギターは小さく明るいままでいられます。1〜7 小節目のリズムは同じで、裏の 16 分音符に短いスタブ、その間にごく小さなミュートのスクラッチが入ります。

Bass と Guitar を一緒にソロにします。これらの小節では、ギターは 1 拍目を一度も弾かず、いちばん強いスタブは 1 拍目と 3 拍目の最後の 16 分音符に来て、ベースが空けたすき間を埋めます。2 つのパートが同じ位置で強く鳴ることはほとんどありません。これがインターロッキングで、ファンク・バンドがたくさんの音を弾いてもごちゃごちゃして聞こえない理由です。

6. ホーン：コール・アンド・レスポンス

Horns を加えます。1、3、5、7 小節目では鳴りません。偶数小節では 3 拍目と 4 拍目の短いフレーズでリズム・セクションに応えます。6 小節目の A9 の上では、コードの 3 度、5 度、短 7 度である C♯、E、G を吹きます。8 小節目ではザ・ワンでバンドのヒットに加わり、そのあとピックアップでループへ戻ります。

ホーンの音はどれも、同じパートの中で 1 オクターブ下に重ねてあります。上のラインはアルト・サックスの音域、重ねた音はテナーの音域にあり、小編成のホーン・セクションがスタブをボイシングするやり方と同じです。音はホ・ミクソリディアンから取り、加えて G ナチュラル、つまりベースがスライドを始めるのと同じブルー・ノートを使います。こうしたホーンの応答は、歌手のシャウトの代わりを務めることがよくあります。

7. サウンド・デザイン：ドライで、短く、パンチのある音

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。45/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン、TIGHT KIT

Drum エンジンの TIGHT KIT は、少しドライブのかかった、短くドライなアコースティック風のキットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハットです。キットは元の設定のままで、変えたのはリバーブ・センドだけ。10/127（REV）にして、スネアが本物らしく聞こえるだけの空間を与えています。

Bass（T2）：Duo、ノコギリ波にサブを加えて

ベースは Duo エンジンの SQR BASS から始め、WAVE を SUB に切り替えています。ノコギリ波に、その 1 オクターブ下の矩形波を加えたものです。ローパス・フィルターは約 800 Hz（CUT 66/127）にあり、ノートごとに一瞬開くので、アタックは明るく、余韻は暗くなります。指弾きのベースのようにです。RES は 15/127 に下げています。アンプ・エンベロープは速く、ATK 0/127、DEC 76/127、SUS 38/127、REL 51/127 です。グライドなしの MONO で各音をはっきり分け、共有エフェクトへのセンドはありません。

Guitar（T3）：Physical、STRNG

TuttiDAW にはエレキギターがないので、いちばん近い音は Physical エンジンの STRNG モデル、つまり撥弦のモデルで、PLUCK プリセットから始めています。明るい音にするため BRIT を 100/127 に上げ、ブリッジ寄りでピッキングした細い音にするため POS を 20/127、少しピックのノイズを加えるため EXC を 20/127、ACC を 100/127 にしています。DAMP は 84/127 から 61/127 までしか下げず、STRC は 56/127 から 48/127 にしています。DAMP をもっと下げると弦は早く止まりますが、ピッチが上ずってしまうからです。コードを短く切っているのは、短いノートと速いリリースです。Physical はパートごとに 3 ボイスを鳴らし、ちょうどこのコードの音数です。コーラス・センド 25/127（CHO）で広げ、25 % 左に置いています。

Horns（T4）：Sample、SAX

Sample エンジンの SAX プリセットは、ループさせたサックスの録音を鳴らします。ATK を 0/127、REL を 60/127（約 80 ms）に下げているので、どのスタブもすぐに始まり、きれいに止まります。リバーブ・センド 18/127（REV）でホーンをリズム・セクションの少し後ろに置き、DLY は 0/127 のまま、パートはギターの反対側、20 % 右に置いています。

セットで共有するエフェクト

4 つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。ここではリバーブはタイプ ROOM、SIZE 40/127、DAMP 70/127 で、小さくこもった部屋です。ファンクはドライで近くあるべきだからです。ディレイはまったく使いません。ファンクのレコードでは、バンドをまとめるためにマスターに穏やかなバス・コンプレッションをかけることがよくありますが、Ensemble Set のマスターにはコンプレッサーがないので、このループでは使わず、LOWCUT は OFF、MASTER は 127 のままです。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Horns トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、偶数小節に自分のホーンの応答を試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. スウィングをまっすぐに：T1 のクリップのノートをすべて選択して 1/16 にクオンタイズし（Transform ツール）、ほかの 3 つのクリップでも同じようにします。16 分音符がぴったりまっすぐに並び、James Brown 流のハードなファンクのタイトなノリになります。元に戻して、レッスンの軽い揺れと比べてみてください。
2. ザ・ワンを動かす：T2 のクリップで、1 小節目の最初の音を小節頭から 16 分音符 1 つ分後ろへドラッグします。ループを再生すると、グルーヴ全体が一瞬錨を失います。ファンクが、ベースとキックが 1 拍目で一致することにどれだけ頼っているかがわかります。
3. ワウ・ギター：T3 の音源の後ろに Filter を加え、Band-pass を選び、Res を約 40 % にして、Envelope を +60 % に上げます。各スタブが鳴るたびにフィルターが開き、コードが 1970 年代のオートワウのような、声に似た「クワッ」という音に変わります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。