ディスコ：四つ打ち、オクターブ・ベース、ストリングス・マシン、ミュートしたリズム・ギター

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Strings、T4 が Guitar。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. 四つ打ちとオープン・ハイハット

Drums をソロにします。キックはどの小節でも毎拍、すべて同じ強さで鳴り、決して止まりません。この一定の鼓動は「四つ打ち」と呼ばれ、ディスコの中でシンコペーションしない唯一の要素です。スネアとクラップは 2 拍目と 4 拍目で一緒に鳴り、クローズド・ハイハットが毎拍チッと刻みます。

キックの間、裏拍（「と」）ごとにオープン・ハイハットが「ツー」と鳴り響きます。これが体を弾ませるのです。オープン・ハイハットはそれぞれ 8 分音符の長さだけ鳴り、次の拍のクローズド・ハイハットがそれを止めます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです。ここでは Drum エンジンが本物のハイハットのように振る舞うので、オープンの直後にクローズドを置くと早く止めすぎてしまいます。そのため、パターンではその 16 分音符を空けてあります。オープン・ハイハットの働きを確かめるには、DAW でプロジェクトを開き、T1 のクリップのオープン・ハイハット（ノート 46）を消してみてください。ビートが行進曲になります。

2 つのコンガがラテンの層を加えます。1 拍目と 3 拍目の最後の 16 分音符にロー・コンガ、2 拍目と 4 拍目の最後の 16 分音符にハイ・コンガです。ごく弱い 2 つのゴースト・スネア（ベロシティ 35）が、3 拍目の直前と 4 拍目の裏に入ります。16 分音符にはごくわずかなスウィング（52 %）がかかっていて、2 つ目の 16 分音符がそれぞれほんの少し遅れます。打ち込みではなく演奏に聞こえるのに十分な程度です。

2 小節ごとに少しだけ変化があります。最後のオープン・ハイハットがクローズドになり、いちばん最後の 16 分音符のスネアのピックアップが次の小節へ導きます。8 小節目ではキックは続きますが、ほかはすべて 4 拍目で止まり、短いフィルが入ります。16 分音符で 4 つのタムが、高、高、中、低と、だんだん強く鳴ります。コンガとタムは Drum エンジンの同じサウンド・スロットを共有しているので、フィルの間はコンガが休みます。

2. オクターブ・ベース

今度は Bass をソロにして、その跳躍を聴いてください。8 分音符で、コードのルートの低い音と、その 1 オクターブ上の同じ音を交互に弾きます。拍の頭ではキックと一緒に低い音、裏拍ではオープン・ハイハットと一緒に高い音です。ベースとハイハットがひとつになって弾みます。このオクターブ・ベースこそディスコの典型的なサウンドです。各音は短い（1 拍の 5 分の 1）ので、ラインは弾力を保ちます。

各小節の終わりは違います。4 拍目の裏でベースはもう一度低いルートを弱めに弾き、いちばん最後の 16 分音符では、次のコードのルートから半音 1 つか 2 つ離れた経過音を弾きます。G♯ は A へ戻り、C♯ は D へ進み、E は F へ、D♯ は E へすべり込みます。8 小節目は G♯–B–D という素早い上行で終わり、ループの頭の A に着地します。こうした飛び石がコード・チェンジを流れるようにします。その働きを確かめるには、DAW でプロジェクトを開き、T2 のクリップで各小節の最後の音を消してみてください。コード・チェンジが急に唐突に聞こえます。

3. 豊かなコード

Strings を加えます。進行は最初はゆっくり、2 小節に 1 コードで進み、そのあと 1 小節に 1 コードへと速まります。

• 1〜4 小節目：i9 – IV9（A マイナー 9 が 2 小節、D9 が 2 小節）
• 5〜8 小節目：VImaj7 – v7 – iv7 – V7sus4 → V7（F メジャー 7 – E マイナー 7 – D マイナー 7 – E7sus4 から E7 へ）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表します。数字は上に積んだ追加の音を示します。ディスコはこうした 7th や 9th のコードをソウルやジャズから借りてきており、単純なヴァンプでさえ豊かに響かせます。前半はドリアンのヴァンプです。普通のイ短調なら 4 番目のコードは D マイナーですが、ここでは F♯ を含む D メジャーです。この明るい F♯ が、多くの短調のディスコに共通するドリアンの味わいです。後半は 5 小節目の F ナチュラルとともに普通のイ短調に戻ります。

クリップでストリングスの音を見てみましょう。C4 と E4 は最初の 5 小節にわたって伸ばされ、そのまわりの音が半音か全音で動きます。8 小節目のコードは、G♯ の代わりに A を含む E7sus4 として始まり、小節の半ばで A が G♯ に下がります。その G♯ は A の半音下なので、ループは勢いよく頭に戻ります。ルートはベースが弾くので、ストリングスは中央のド（C4）のまわりに音を密集させておけます。

4. 歌い手の代わりのストリングス

ほとんどのディスコのレコードでは、上に大きな歌声が乗っています。このループには歌い手がいないので、ストリングスがその位置を占めます。各コードを最後まで伸ばし、アタックで始めるのではなく穏やかにふくらんで入り、長いリリースで各コードが次のコードへと溶けていきます。その音は広くきらめいていて、1970 年代のレコードのストリングス・マシンやストリングス・セクションのようです。

4 小節目の終わりを聴いてください。ストリングスが長いコードから抜け出し、A–C–D–E と素早く上行して、1 音ごとに前の音より強くなり、5 小節目の F メジャー 7 のコードの上の高い F に着地します。こうした短い上行は典型的なディスコのフックで、曲を次のセクションへと持ち上げます。Strings をソロにして上行をはっきり聴いてから、ループ全体を再生し、それが後半へと引き込んでいく感じに注目してください。

5. リズム・ギター

Guitar を加えます。小節の 16 分音符のうち、拍の頭（キックの持ち場）以外をすべて弾きます。裏拍では大きくしっかりしたコードを弾き、その間の 16 分音符では、小さくごく短いミュートの「チャッ」を弾きます。大きなコードと柔らかな「チャッ」が合わさって、細かく刻むせわしないパターンになり、ほかに何も変わらなくてもグルーヴを動かし続けます。

各コードは高い位置の小さな 3 音の形で、ファンクのギタリストがネックの上のほうで弾くやり方と同じです。ほとんどの形はルートを省き（ベースがすでに弾いているので）、代わりに色彩的な音を残します。A マイナー 9 の上では、ギターは G、B、C（7th、9th、3 度）を弾きます。8 小節目では、ストリングスと同じように 3 拍目で形が E7sus4 から E7 に変わります。ギターは少し左に置いてあるので、中央のベースとキックの邪魔をしません。

6. 70 年代のダンスフロアのようにミックスする

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT は合成音のキットです。STD キットにキック・モデル PUNCH、TONE 70/127 で、やや明るめです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、39 がクラップ、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、50、48、45 がタム、62 と 64 がハイとローのコンガです。DECY を 64/127 から 60/127 に下げているので、オープン・ハイハットはぼやけずにタイトなままです。小さなリバーブ・センド（REV 15/127）が、キックを含むキット全体を共有のホールに少しだけ置きます。

Bass（T2）：Duo、矩形波

SQR BASS は Duo エンジンで矩形波を鳴らし、ローパス・フィルターを通します。明るめのはじく音にするためカットオフを 50/127 から 69/127（約 900 Hz）に上げ、丸い低音にするため RES を 70/127 から 30/127 に下げています。エンベロープは瞬時に立ち上がり（ATK 0/127）、約 300 ms（DEC 79/127）でサステイン 40 %（SUS 51/127）まで減衰し、50 ms（REL 54/127）でリリースするので、各音は明るく始まり、きれいに止まります。グライドなしの MONO ボイスモードでオクターブの跳躍をくっきりさせています。ベースは完全にドライで、コーラス、ディレイ、リバーブ、ドライブへのセンドはありません。

Strings（T3）：ストリングス・マシンとしての Duo

STRINGS は Duo エンジンの 2 つのノコギリ波オシレーターを使います。ここでは 10 セントずらし（DTN 10）、ローパス・フィルターを約 2.9 kHz（CUT 93/127）に置いているので、音は厚みがありつつ耳に痛くありません。アタックは 120 ms（ATK 66/127）で各コードがふくらんで入り、サステインは 100 %（SUS 127/127）、リリースは約 600 ms（REL 88/127）です。ストリングス・マシンのアンサンブルのきらめきのためにコーラス・センドは高いまま（CHO 60/127）、ホールがグルーヴをぼかさないようリバーブ・センドは 70/127 から 35/127 に下げ、ディレイ・センドはオフです。

Guitar（T4）：Physical、撥弦

PLUCK は Physical エンジンを STRNG モデル、つまりモデリングした弦で鳴らします。明るくクリーンなエッジのため BRIT を 72/127 から 95/127 に上げ、POS を 40/127 から 25/127 に、EXC を 0/127 から 15/127 にしています。DAMP は 84/127 から 72/127 までしか下げず、STRC は 56/127 から 48/127 にしています。DAMP をもっと下げると弦は早く止まりますが、ピッチが上ずってしまうからです。音が短くミュートされて聞こえるのは、MIDI ノートが短く、リリースが速いためです。Physical エンジンはパートごとに 3 ボイスを鳴らし、3 音のコードにちょうど足ります。ギターはコーラス（CHO 20/127）とリバーブ（REV 10/127）に少しだけ送り、PAN −19 で約 30 % 左に置いています。

セットで共有するエフェクト

4 つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有し、センド量はパートごとに持っています。コーラスは約 0.5 Hz（CRT 44/127）とゆっくり、深さは中くらい（CDP 60/127）で、主にストリングスを広げています。ディレイに送っているパートはありません。リバーブはタイプ HALL、SIZE 70/127、DAMP 55/127 です。ベースは完全にドライ、ドラムにはホールをほんの少しだけかけ、どちらも中央に置きます。ディスコのミックスでは普通、マスターに穏やかなバス・コンプレッサーをかけますが、Ensemble Set にはないので、MASTER を 127 から 112 に下げてヘッドルームを残し、LOWCUT は OFF のままです。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Strings トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のストリングスのラインを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. ディスコ・ブレイク：Bass、Strings、Guitar のクリップで 5 小節目と 6 小節目の音を消し、ドラムはそのままにします。さらに Strings と Guitar のクリップでは 7 小節目も消して、ベースが先に戻り、残りのバンドは 8 小節目で戻るようにします。ドラムだけになるブレイクダウンが、ダンスフロアでどう緊張を高めるかを聴いてみてください。
2. フィルター・スイープ：マスターに Auto Filter（ローパス、24 dB）を入れ、8 小節かけてカットオフを 300 Hz から全開までオートメーションします。ループはこもった音で始まり、ゆっくり開いていきます。フレンチ・タッチやニュー・ディスコの定番のイントロの手法です。
3. 現代的なサイドチェイン：T3 に Compressor を入れ、そのサイドチェインに T1 を送ります。レシオは 4:1、アタックは速く、リリースは約 120 ms です。ストリングスがキックのたびに沈み込んで「ポンピング」します。オリジナルの 1970 年代のレコードにはなかった、ニュー・ディスコのサウンドです。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。