ボサノヴァ：スルドのキック、リムで刻むクラーベ、色彩豊かなコードのナイロン・ギター、フルートのメロディ

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Guitar、T4 が Flute。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. スルドとクラーベ

Drums をソロにします。キックはサンバの大太鼓、スルドの役を務めます。「長い・短い、長い・短い」、つまり付点 4 分音符と 8 分音符を 1 小節に 2 回です。いちばん強い音は 1 拍目ではなく 3 拍目に来ます。だからボサは「2 つ振り」に感じられ、重心が小節の後半に置かれるのです。

リム・クリック（スネアのクロススティック）がクラーベを刻みます。奇数小節では 1 拍目、2 拍目の「と」、4 拍目の 3 回、偶数小節では 2 拍目と 3 拍目の「と」の 2 回です。3 つ、そして 2 つ。この 2 小節の周期が 3–2 のボサ・クラーベで、ループ全体はこの周期 4 回分です。

クローズド・ハイハットが、シェイカーやカバサの役で一定の 8 分音符を刻みます。拍の頭では少し強く、その間ではごく弱く鳴ります。スウィングはかかっておらず、フィルもオープン・ハイハットもありません。揺れはアクセントと柔らかな演奏から生まれるので、どのシンコペーションもはっきり聞き取れます。

2. ベースは親指

Bass を加えます。1 拍目にコードのルート、3 拍目に 5 度を弾き、それぞれ付点 4 分音符分伸ばし、次の強拍の直前に短い 8 分音符で柔らかく繰り返します。Drums をミュートしたり戻したりしてみてください。ベースはキックとぴったり一緒に動きます。ソロのボサで弾くギタリストの親指とまったく同じです。

5 度はしばしばルートの下に置かれるので、ラインは低く落ち着いたままです。6 小節目と 7 小節目を聴いてください。ルートが D♭ から C へ半音下にすべります。8 小節目でベースは E、次に A を弾き、最後の 8 分音符で低い E に下がってから、ループは D に戻ります。

3. 指：ベースの音の間のコード

Guitar を加えます。コードは決して 1 拍目に来ません。ベースの音の間に入り、クラーベに従います。奇数小節では 2 拍目の「と」と 4 拍目でつま弾きます。偶数小節では 2 拍目と 3 拍目の「と」でつま弾き、そのあと次の小節のコードを半拍早く、4 拍目の「と」で弾いて、小節線をまたいで響かせます。

この早いコードがアンティシペーション（先取り）で、ボサを揺らす推進力です。Guitar をソロにして「1 と 2 と…」と数えてみてください。2、4、6、8 小節目では、予想する拍より先にコード・チェンジがやって来ます。8 小節目は 1 小節目の D マイナーのコードを先取りするので、ループは自然に頭へと流れ戻ります。

4. 色彩のコード

進行は 1 小節に 1 コードで、2 コードある 8 小節目だけが例外です。どのコードにも色彩を添える音が加わっています。

• 1〜4 小節目：ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13（Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13）
• 5〜8 小節目：ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9（Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表し、数字で 7th、9th、13th を加えます。ギターは各コードで 3 音だけを弾き、ルートを省きます。ルートはすでにベースが弾いているからです。Guitar をソロにして、ゆっくり弾いてみてください。コードからコードへ動くのは 1 つか 2 つの音だけで、たいていは半音です。たとえば Dm9 から G13 では、C が B に下がるだけです。

6 小節目は、ボサの和声の核心にあるジャズの技です。C のドミナントである G が来ると思うところで、ループは代わりに D♭9 を弾きます。これが裏コード（トライトーン代理）です。G7 と大事な音 F と B（C♭）を共有していますが、ルートは C の半音上にあるので、ベースとギターの 3 音のうち 2 音が半音ずつすべり下りて Cmaj9 に入ります。

5. 色彩の音の上のメロディ

Flute を加えます。メロディは長く伸ばす音と、拍の裏から始まる短いフレーズを組み合わせ、音域は約 1 オクターブ半に収まります。ほとんどの音はハ長調の音階から来ており、それ以外のわずかな音（C♯、E♭、B♭）はその瞬間に鳴っているコードに属しています。

今度は、フルートの長い音をベースと比べてみましょう。D マイナーの上ではフルートは 9th の E を、G の上では 13th の E を、C の上では 9th の D を、A7 の上では ♭13 の F を伸ばします。フルートはルートや 3 度ではなく色彩の音を歌っていて、それがボサがあれほど柔らかく洗練されて聞こえる大きな理由です。

6. 柔らかく、近くに

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT は合成音のキットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム・クリック（サイドスティック）、42 がクローズド・ハイハットです。KICK は PUNCH から ROUND に切り替えており、スルドに近い、柔らかく丸いキックです。暗めのキットにするため TONE を 70/127 から 54/127 に下げ、DECY を 64/127 から 56/127 に、SNAP を 64/127 から 50/127 に下げているので、音は短く穏やかなままです。ドラムはほぼドライで、リバーブ・センドは 12/127（REV）です。セットにはブラシの音がないので、その役目は柔らかいハイハットとベロシティが果たします。

Bass（T2）：Physical、撥弦

PLUCK は Physical エンジンの STRNG モデル、つまりシミュレーションした弦を鳴らし、ここでは指で弾くウッドベース寄りに設定しています。暗めの音にするため BRIT を 72/127 から 60/127 に下げ、音が伸びるよう DAMP を 84/127 から 100/127 に上げ、STRC を 56/127 から 40/127 に下げています（プリセットの硬い弦では低い音の音程が揺れて合わないため）。POS を 40/127 から 50/127 に動かし、ACC を 96/127 から 80/127 に下げ、EXC 10/127（元は 0）で指のノイズを少し加えています。プリセットのコーラスとディレイのセンドは 0 にし、リバーブ・センドは 8/127（REV）に下げています。部屋の響きはほんの少しだけです。

Guitar（T3）：Physical、ナイロン弦

ギターは同じ PLUCK の音を使い、より温かく柔らかく設定しています。BRIT 55/127、音程を正しく保つ DAMP 78/127 と STRC 48/127（DAMP を下げたり、プリセットの STRC 56/127 のままだとピッチが上ずります）、POS 35/127（ブリッジ寄りでつま弾くより丸い音）、ACC 70/127、EXC 8/127 です。Physical エンジンはパートごとに 3 ボイスを鳴らし、ボサのギタリストがつま弾く 3 本の指と同じ数です。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センド 25/127（REV）で少し空間を与え、PAN で 10 % 左に置いています。セットにはナイロン・ギターのサンプルがないので、これはその物理モデルです。下の 4 つ目の練習で、本物のサンプルと比べられます。

Flute（T4）：Sample、FLUTE

FLUTE は Sample エンジンの息まじりのフルート・セット（SET = FLUTE）を鳴らし、ループしたサステインと少しのビブラートがあります。どの音も息を吸い込むように入るよう ATK を 12/127 から 47/127（約 30 ms）に、音が穏やかに消えるよう REL を 60/127 から 76/127（約 250 ms）にしています。CUT 110/127 で高域を丸めます。フルートはいちばん多くのリバーブ（REV 30/127、36/127 から下げて）と小さなディレイ・センド（DLY 15/127、28/127 から下げて）を受け、コーラスはなし（CHO 0、元は 24/127）です。

セットで共有するエフェクト

4 つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有し、センド量はパートごとに持っています。コーラスはクラシックなボサのサウンドには含まれないので、どのパートもコーラス・センドは 0 です。ディレイは 1/4（4 分音符）、フィードバックは低め（FDBK 25、表示は 20 %）、COLR 40/127、MIX 60/127 で、フルートに柔らかなラウンジ風のエコーがかかります。リバーブはタイプ HALL、SIZE 45/127、DAMP 70/127 で、短く暗めのホールです。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 127 から 112 に下げて、ミックスを柔らかく保ち、ダイナミクスの余裕を残しています。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Flute トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のメロディを試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. 先取りをなくす：T3 のクリップで、2、4、6 小節目の 4 拍目の「と」にあるコードを次の小節の 1 拍目に動かします（8 小節目のものは 1 小節目の 1 拍目へ）。グルーヴは硬く角張ってしまいます。小節線の前の推進力こそが揺れを生んでいるのです。
2. クラーベを逆にする：T1 のクリップで奇数小節と偶数小節のリム・クリックを入れ替え、ループが 2 打の側から始まるようにします（2–3 クラーベ）。ギターはそのままにしておきます。パート同士がぶつかるのを聴いてから、ギターのコードも動かし、また一致するのを聴いてみてください。
3. 本来のドミナント対裏コード：6 小節目を D♭9 から G9 に変えます。ギターのコードは F3、B3、A4（53、59、69）で弾き、ベースはルートを G1（31）、5 度を D2（38）に動かします。C への進行がありきたりに聞こえるはずです。元に戻して、ベースの D♭ から C へのなめらかな半音のすべりに注目してください。
4. 本物のナイロン弦：新しい MIDI トラックを挿入し、ブラウザ（Sounds > Guitar & Plucked）から Sampler のプリセット Nylon Guitar (Open) をドロップし、T3 のクリップを新しいトラックにコピーして T3 をミュートします。録音されたナイロン弦ギターと Physical のモデルを比べてみてください。サンプルは無料の CC0 の録音で、読み込みに少し時間がかかります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。