アンビエント：ドローン、ペダルの上でゆっくり移ろう色彩、決して揃わない 2 つのメロディー・ループ

ループを分解する

再生を押して、ループをまるごと 1 分間聴いてください。長さは 16 小節で、60 BPM では 1 拍がちょうど 1 秒なので、ループ全体で 64 秒かかります。Drone、Pad、Kalimba、Tines は、ひとつの Ensemble Set の T1〜T4 です。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、ブラウザ内でリアルタイムに演奏されています。だから、聴こえる音は、編集できるのと同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、曲を 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。ただし気長に。アタックとリリースが数秒もあるので、ミュートを解除してからパートがフェードインしてくるまで数秒かかります。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ビートの代わりにドローン

このループにドラムはありません。それがアンビエントの最初の教訓です。脈動はビートではなく、ゆっくりした呼吸として感じられます。4/4 のグリッドは、音を置くための物差しにすぎません。Drone をソロにしてみてください。キーの主音と 5 度にあたる D2 と A2 の 2 音が 0 拍目に同時に始まり、64 拍すべてにわたって保持されます。何も動かないのに、音は変わり続けます。

ゆっくり明るくなったり暗くなったりするのを聴いてください。4 小節（このテンポでは 16 秒）に同期したサイン波の LFO が、フィルターを少しだけ開け閉めしています。ドローンに必要な動きはそれだけです。アンビエントでは、ベースがラインを弾くことはめったにありません。上のすべてが動く間もキーをつなぎ止めるペダル・トーンであり、何分も 1 つの音にとどまることもあります。

2. ペダルの上の色彩

Pad を加えてください。4 小節（16 秒）ごとに 4 音のコードを 1 つずつ弾き、どのコードも最低音にドローンの D を含みません。どれも同じペダルの上の色彩として聴こえます。

• 1〜8 小節目：Imaj9 – II/I（ルートを省いた Dmaj9 – E/D）
• 9〜16 小節目：vi11 – IIsus2/I（Bm11 – Esus2/D）

キーはニ・リディアンです。D メジャー・スケールの 4 度を半音上げたもので、G の代わりに G♯ になります。5 小節目に耳を傾けてください。D のドローンの上の E メジャー・コードが G♯ を持ち込みます。この上がった 4 度こそリディアンの響きで、明るく、重さがなく、決して完全には解決しません。この音が出てくるのはこの 1 つのコードだけなので、ループが巡ってくるたびに際立ちます。ほかのコードは F♯ と E を共通音として保ち、残りの音を小さな歩幅で動かします。

パッドは 1 秒以上かけてフェードインし、3 秒近くかけてフェードアウトするので、各コードは次のコードと重なります。聴こえるのはコードの切り替わりではなく、クロスフェードです。アンビエントの和声はゆっくり動きます。4〜16 小節に 1 つのコード、あるいは曲全体で 1 つのコードということもあります。だから、新しい音がたった 1 つ入るだけで、それが出来事のように感じられます。

3. ずれていく 2 つのループ

Kalimba をソロにしてください。F♯5、A5、長い E5 からなる短いセルを 1 つ弾き、それを 7 拍ごとに繰り返します。0、7、14 拍目……と 56 拍目までです。63 拍目にもう 1 つ F♯5 がありますが、ループが時間どおりに終わるよう 1 拍に切り詰めています。次に Tines をソロにしてください。こちらのセルは B4、C♯5、長い F♯4 で、2 拍目から始まり、11 拍ごとに繰り返します。

両方を一緒に鳴らして、音がどこに落ちるかを見てください。7 と 11 には共通の約数がないので、2 つのセルは周回のたびに違う場所で出会います。再び揃うのは 77 拍後でループより長いため、この 64 秒の中では同じ組み合わせは一度も繰り返されません。これがフェイジングです。長さの異なるループを並べて走らせるこの考え方は、Brian Eno のテープ・ループ作品の根底にあるものです。

どちらのセルも、パッドのコードとリディアン・スケールの音だけを使い、ベロシティ 45〜60 と柔らかく保っています。覚えるべきフックはありません。面白さは、移り変わる重なり方と、各音に続くエコーから生まれます。

4. 楽器としての空間

Set の Delay は付点 4 分音符ごと、ここでは 1.5 秒ごとに繰り返し、フィードバックはエコーが何回も続くくらい高めです。いちばん多く送っているのは Kalimba です（DLY 60/127）。その「音色を編集」を開いて DLY を 0 まで下げて聴いてみてください。カリンバが寂しげに聴こえます。60/127 に戻すと、そのエコーがドラムなしで独自のゆっくりしたリズムを刻みます。

リバーブはサウンドの最大の要素です。すべてのパートが、最大サイズにした Set の HALL リバーブに送っていて、いちばん多いのが Pad です（REV 100/127）。アンビエントのプロデューサーはリバーブを楽器として扱います。残響が音と音の隙間を埋めるので、音楽は決して完全には止まりません。

5. 柔らかい音色と長いエンベロープ

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、この曲用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認できます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drone（T1）：Duo、暗いノコギリ波

Duo エンジンの SOFT PAD が出発点です。WAVE は SAW で、14 セント高くチューニングした 2 つ目のノコギリ波（DTN 14）を、1 つ目より小さめに混ぜています（MIX 40/127）。そのため 2 つの波がゆっくりうなり合います。2 つのノコギリ波を等量で混ぜれば広がりは増しますが、Duo のデチューンは上方向にしかかからないため、同じレベルにするとドローンがはっきり高めに聴こえます。そこで 1 つ目の波を主にし、2 つ目は動きを加えるだけにしています。ローパス・フィルターはほとんど閉じていて（CUT 40/127）、レゾナンスは少しだけ（RES 20/127）なので、ノコギリ波の角が取れます。ATK 110/127 は約 3 秒かけて膨らむ立ち上がり、SUS 120/127 はほぼフル・レベルを保ち、REL 110/127 で約 3 秒かけてフェードアウトします。LFO はサイン波（WAVE SIN）で 4BAR に同期し、フィルターを +15 動かします（LFO to FLT）。センドはコーラス 40/127、リバーブ 70/127、ディレイなしで、低域をすっきり保っています。

パッド（T2）：Digital、柔らかなFMパッド

PADはDigitalエンジン、4オペレーターのFMシンセを使います。明るい波形をフィルターで削るのではなく、互いに変調し合うサイン波から音色を作ります。IDXはその変調の強さを決めるので、明るさのコントロールとして働きます。プリセットの40/127より少し低い30/127にすることで、高域を柔らかく保っています。ATK 100/127（約1.4秒）とREL 110/127（約3秒）により、各コードはゆっくりと膨らみ、ゆっくりと消えていきます。エンジンは8ボイスあり、前のコードの4音がまだ減衰している間に4音のコードを鳴らせるので、コードチェンジはすべて本物のクロスフェードになります。センドはchorus 50/127、delay 20/127、そして曲中で最大のリバーブセンドREV 100/127です。

Kalimba（T3）：Physical、叩かれた金属の舌

Physical エンジンの KALIMBA。叩かれた金属の舌（タイン）をモーダル・モデルで再現したものです。BRIT を 60/127 まで上げて輝きを少し足し、DAMP 70/127 で各音をプリセットより少し長く響かせています。REL 90/127 で、ノートが終わったあとの余韻を約 0.7 秒保ちます。アンビエントらしさを生むのはセンドです。ディレイ 60/127（曲中で最多）、リバーブ 80/127、そしてほんの少しのコーラス 10/127。

Tines（T4）：FM6、エレクトリック・ピアノ

FM6 エンジンの TINE EP。周波数変調によるエレクトリック・ピアノです。ATK は 0 のままなので、各音は柔らかいベルのような打鍵で始まります。REL 90/127 で約 0.7 秒のリリースを加え、ボイス・モードは POLY にして、長い F♯4 が次の音の下で鳴り続けるようにしています。センドはコーラス 40/127、ディレイ 50/127、リバーブ 90/127 です。

Set の共有エフェクト

4 つのパートは、Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有しています。コーラスはとても遅く深い設定で（CRT 15/127、CDP 80/127）、揺れではなく広がりのために使っています。ディレイは 1/4D（付点 4 分音符）に設定し、フィードバックは 75（0〜120 のスケールで、表示は 59 %）、音色はやや暗め（COLR 40/127）、MIX 90/127 です。リバーブは HALL タイプで SIZE を最大の 127/127 にし、DAMP 85/127 で長い残響を温かく保ちます。完成したアンビエント・トラックでは、ミックス全体のあとにとても長いハイブリッド・リバーブをもう 1 台と EQ を加えることがよくありますが、Set にはマスター・チェーンがないため、このループではそれらを省き、Set のホールに仕事を任せています。

6. 静かに、柔らかく、広く

アンビエントは静かに穏やかにミックスし、ダイナミクスはLimiterで潰さずに残します。ドローンはパッドより少し下に置き（LVL 84/127対81/127。エンジンごとに音量が違うので数値は直接比較できません）、Kalimbaは柔らかくまばらな音がセット中で最も小さいため最大（LVL 127/127）に、Tinesは100/127にしています。各レイヤーには固有の音域があります：ドローンは150 Hz以下の中央、パッドは中域、カリンバとティンはその上。同じ空間を奪い合うものがないので、どのパートも柔らかいまま聴こえます。マスターのLOWCUTはOFFのままにします。約170 Hzのハイパスが D2のドローンを痩せさせてしまうからです。

アンビエントは耳障りな高域を避けます。穏やかな高域なら、聴き入るのをやめても心地よさが続きます。このループでは、プロデューサーがセットの後に挿すハイシェルフEQではなく、ドローンの閉じたフィルター、パッドの下げたIDX、リバーブのダンピングによって、音源の段階で高域を柔らかくしています。PadのIDXを90/127に上げてから30/127に戻し、違いを聴いてみましょう。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Kalimba トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ドローンの上にニ・リディアンのスケールの音で自分の音を加えてみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. 位相を変える：Tines のクリップで、セル B を 13 拍周期に移し、最初の音が 2、15、28、41、54 拍目に来るようにして、64 拍目以降の音を削除します。音は 1 つも変えていません。変えたのはタイミングの関係だけなのに、曲が新しく聴こえます。
2. Eno 風のディレイ・ループ：Set の Delay の FDBK を 110（表示は 87 %）に、Kalimba の DLY センドを 100/127 に上げます。最初のセル以外の Kalimba の音をすべて削除し、Drone、Pad、Tines をミュートして頭から再生します。エコーが 30 秒間ひとりでに減衰し、変化していくのに任せてみてください。ひとりでに演奏し続けるループです。
3. 暗いモード：Pad のクリップで、5 小節目のコードの G♯3 を G3 に変えます。E/D が Em/D になり、明るいリディアンの響きが、落ち着いた素朴なメジャーの響きに変わります。続いて、ドローンを 8 小節ずつのノートに分割し、ATK を 120/127（約 6 秒）に上げると、32 秒ごとにふたたび膨らんで入ってきます。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。