Trance : une basse roulante, un pad supersaw haché et un lead d'hymne

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Rolling bass sur T2, Gated pad sur T3 et Supersaw lead sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.

Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. La pulsation trance

Mettez Drums en solo. La grosse caisse frappe les quatre temps de chaque mesure avec la même vélocité forte, et un clap marque les temps 2 et 4. Entre les grosses caisses, un charleston ouvert siffle sur chaque contretemps, le « et » de chaque temps : boum, tss, boum, tss. Ce duo, à un tempo proche de 140, est le moteur de la trance.

Un charleston fermé discret se place une double croche avant chaque charleston ouvert, et le charleston fermé suivant, trois doubles croches plus tard, coupe le charleston ouvert qui résonne (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert dès qu'un charleston fermé joue). À partir de la mesure 5, une cymbale ride s'ajoute sur les contretemps, aux mêmes pas que le charleston ouvert ; elle joue sur la voie de cymbale du kit et ne coupe donc pas le charleston. La grille est droite, sans swing : l'élan vient de doubles croches régulières, pas d'un groove nonchalant.

La mesure 8 est le build-up. Le clap ne joue que sur le temps 2, et un roulement de caisse claire remplit les temps 3 et 4 de huit doubles croches qui vont du doux au fort : le build-up le plus simple de la musique de danse. Une cymbale crash sur le premier temps de la mesure 1 marque le drop à chaque retour de la boucle. Dans un morceau complet, ce roulement durerait 8 ou 16 mesures et accélérerait des noires jusqu'aux triples croches.

2. Grosse caisse, basse, basse, basse

Mettez Rolling bass en solo : trois notes courtes après chaque temps, jamais dessus. Remettez la batterie et les espaces se remplissent : la grosse caisse prend la première double croche de chaque temps, la basse les trois autres, et ensemble elles forment un galop continu, grosse caisse-basse-basse-basse. La basse ne joue que la fondamentale de chaque accord : D, puis B♭, F et C, deux mesures chacune.

Chaque note dure un peu moins qu'une double croche et son filtre se referme vite, si bien que les notes restent séparées au lieu de se fondre en un bourdon. À la fin de chaque deuxième mesure, la dernière note saute d'une octave, un petit élan vers l'accord suivant.

3. De grands accords, hachés

Ajoutez Gated pad. L'harmonie est la boucle trance classique en mineur, deux mesures par accord :

• Mesures 1–4 : i – i – VI – VI (ré mineur – ré mineur – si♭ majeur – si♭ majeur)
• Mesures 5–8 : III – III – VII – VII (fa majeur – fa majeur – do majeur – do majeur)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. En ré mineur, VI, III et VII sont les accords majeurs construits sur B♭, F et C. La boucle ne se pose jamais sur un accord de dominante, donc elle ne se résout pas ; elle continue simplement de tourner, ce qui convient à une musique faite pour durer des minutes entières.

Le pad joue de simples accords de trois notes au milieu du clavier et bouge le moins possible : D4 et F4 restent pendant les quatre premières mesures, et F4 pendant six. Au lieu de tenir les accords, il les hache en un rythme saccadé de doubles croches, identique à chaque mesure : onze coups brefs, plus forts sur les temps. C'est le « trance gate ». Ici, il est écrit en notes MIDI ; en studio, c'est souvent un effet qui coupe et rouvre un pad tenu.

4. Le lead d'hymne

Ajoutez Supersaw lead. Chaque mesure impaire s'ouvre sur le rythme 3+3+2 : deux notes de trois doubles croches, puis une de deux doubles croches. Ce motif long-long-court pousse vers l'avant contre la grosse caisse régulière. La même figure revient sur chaque nouvel accord, déplacée pour s'y ajuster, et les mesures paires répondent par une longue note tenue et un trait plus court qui se pose sur une autre note tenue.

Le lead n'utilise que des notes de ré mineur, de A4 à C6, et atteint sa note la plus haute aux mesures 6 et 7, sur les accords de fa et de do. Un delay en croches pointées répète chaque note entre les grosses caisses, et une grande réverbération de type hall prolonge la queue : c'est ce qui donne à un lead trance l'impression de planer au-dessus du morceau.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum, passé sur KIT 10, le modèle que le moteur fait de la boîte à rythmes percutante classique de la musique de danse. TUNE 66/127 et TONE 72/127 le rendent un peu plus aigu et plus brillant qu'au centre, DECY 58/127 garde la queue de la grosse caisse courte, SNAP reste à 64/127, ACC à 100/127, la grosse caisse est réglée sur PUNCH et DRV 10/127 ajoute une pointe de grain. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 38 caisse claire, 39 clap, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 49 crash, 51 ride. Un envoi de réverbération de 20/127 (REV) place les claps dans la salle.

Rolling bass (T2) : Duo, une dent de scie pincée

ACID sur le moteur Duo, remanié : une seule onde en dent de scie (DTN et MIX à 0/127), le filtre à CUT 55/127 avec un peu de résonance (RES 25/127), DRV 15/127 et KTR 64/127. L'enveloppe d'amplitude est ADSR 0/60/40/10 : un decay court qui descend vers un sustain de 40/127, si bien que chaque double croche garde une hauteur nette (sans aucun sustain, les notes courtes n'étaient que des clics), et l'enveloppe de filtre (FLT +35) ouvre le filtre au début de chaque note pour une attaque pincée. Le mode de voix est MONO au lieu du LEG du preset, le glide est coupé, la distorsion du preset (DST) est ramenée à 0/127 et tous les envois sont à zéro : le bas du spectre reste sec et centré.

Gated pad (T3) : Duo, un pad de dents de scie désaccordées

SOFT PAD sur le moteur Duo joue deux oscillateurs en dent de scie, le second accordé 12 cents plus haut (DTN 12/127) et un peu moins fort (MIX 48/127), avec le filtre assez ouvert (CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) et sans enveloppe de filtre. La montée lente du preset est remplacée par ADSR 0/70/110/8 : une attaque instantanée et un release très court, pour que chaque coupure du gate commence et s'arrête net. POLY joue les accords complets. Des envois de CHO 60/127, DLY 15/127 et REV 60/127 le rendent large et lointain, et un EQ Eight après l'instrument coupe tout ce qui est sous 250 Hz, pour que le pad laisse le bas du spectre à la grosse caisse et à la basse. Un vrai supersaw empile sept dents de scie désaccordées ; les deux du Duo en sont une version plus légère. DTN n'accorde le second oscillateur que vers le haut, il reste donc faible et c'est le premier qui mène : avec DTN 30 et un mélange égal, le pad sonnait environ 15 cents trop haut.

Supersaw lead (T4) : Duo en unisson

SAW LEAD sur le moteur Duo, réduit à une seule dent de scie (DTN et MIX à 0/127), avec un filtre brillant (CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127), une petite enveloppe de filtre (FLT +10) et ADSR 2/70/110/50. Le mode de voix est UNI au lieu du LEG du preset : chaque note est jouée par huit voix réparties régulièrement au-dessus et au-dessous d'elle par DTUNE 70/127, environ 13 cents de chaque côté, et cet empilement de dents de scie légèrement désaccordées, c'est le supersaw. La seconde dent de scie du preset est coupée parce que DTN ne l'accorde que vers le haut : ajoutée à l'unisson, elle tirait tout le lead environ 20 cents au-dessus de la basse et du pad. Le glide et le DRV du preset sont coupés. Des envois de CHO 20/127, DLY 55/127 et REV 70/127 lui donnent sa traîne. L'unisson de Wavetable va plus loin, avec plus de contrôle sur la répartition des voix.

6. Pompage et espace

La basse, le pad et le lead passent chacun par un Compressor dont le sidechain écoute T1, la batterie. Son EQ de sidechain est un passe-bas à 100 Hz : seule la grosse caisse le déclenche. Chaque grosse caisse fait baisser les autres pistes, qui remontent avant la suivante, avec une attaque de 1 ms et un release de 120 ms. La basse pompe le plus fort (6:1), le pad un peu moins (4:1) et le lead seulement en douceur (3:1, environ 2 dB). Coupez les compresseurs dans le DAW et la boucle cesse de respirer : c'est le pompage de la trance.

Les quatre pistes partagent les retours du set. La réverbération est un HALL avec SIZE 120/127 et DAMP 50/127 : longue et assez brillante. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec FDBK 55/127, COLR 80/127 et MIX 90/127, surtout sur le lead, et le chorus (CRT 45/127, CDP 70/127) élargit le pad. Les notes courtes de la basse portent peu d'énergie, donc son LVL est au maximum, 127/127, tandis que la batterie et le pad sont à 90/127 et le lead à 80/127. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Supersaw lead est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre mélodie sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Breakdown : coupez T1 et T2, réglez l'ADSR de T3 sur 60/90/110/90 et remplacez ses notes de gate par un seul accord qui dure toute la mesure, dans chaque mesure, puis jouez T4 à une vélocité de 70 avec REV 100/127. Vous obtenez la version breakdown des mêmes huit mesures ; réactivez T1 et T2 pour le drop.
2. Un autre gate : réécrivez le rythme de T3 pour que chaque mesure joue sur les doubles croches 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14 et 15 (x . x x . x x . x . x x . x x .). L'harmonie reste la même, mais l'énergie de la boucle change.
3. Riser : ajoutez une piste avec le son WIND du moteur Noise qui tient une longue note sur les mesures 7 et 8, automatisez son bouton FREQ du grave vers l'aigu sur ces deux mesures et donnez-lui beaucoup de réverbération. Ce balayage de bruit blanc est le build-up classique avant un drop.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.