Synth-pop : un beat de boîte à rythmes, une basse en octaves, une nappe chorusée et un motif de synthé

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Pad sur T3 et Lead sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Le beat de la machine

Mettez Drums en solo. Contrairement à la house, la grosse caisse ne frappe pas sur chaque temps : elle joue sur le temps 1, sur le temps 3 et sur le contretemps juste après le 3. Une caisse claire et un clap tombent ensemble sur les temps 2 et 4, le clap glissé sous la caisse claire : le backbeat est ample et lourd, tandis que la grosse caisse reste légère.

Les charlestons fermés tournent en croches, un peu plus forts sur les temps qu'entre eux. Sur le dernier contretemps de la mesure, un charleston ouvert prend le relais et vous fait basculer dans la mesure suivante. Le moteur Drum traite les charlestons comme un vrai charleston : le charleston fermé du temps fort suivant coupe l'ouvert, comme le pied d'un batteur referme les cymbales.

Une mesure sur deux change un peu : la troisième grosse caisse avance sur le contretemps après le temps 2, et une ghost note de caisse claire, douce, se place juste avant la barre de mesure. À la mesure 8, le dernier temps est un fill : quatre toms en doubles croches, du plus aigu au plus grave, vous ramènent à la mesure 1. Chaque coup est quantifié et le swing est à zéro. Le beat ne vit que par ses accents, et c'est exactement le son machine qui caractérise la synth-pop.

2. Le moteur : une basse en octaves

Mettez maintenant Bass en solo et remarquez qu'elle ne s'arrête jamais. Elle joue des croches sur la fondamentale de chaque accord et rebondit entre deux octaves : la fondamentale grave sur chaque temps, la même note une octave plus haut sur chaque contretemps. Les notes graves tombent avec les grosses caisses, et comme la grosse caisse est clairsemée, la basse remplit le bas du spectre entre elles.

Chaque note est un peu plus courte qu'une croche : la ligne reste rebondissante au lieu de devenir floue. Écoutez la dernière croche de la mesure 8 : au lieu du E aigu, la basse joue G♯, la note juste sous A, qui ramène la boucle à son début.

3. Des accords doux-amers

Ajoutez Pad. La progression compte un accord par mesure, et la seconde moitié change la fin :

• Mesures 1–4 : i – VI – III – VII (la mineur – fa majeur – do majeur – sol majeur)
• Mesures 5–8 : i – VI – iv – V (la mineur – fa majeur – ré mineur – mi majeur)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. L'accord de tonique est mineur, mais la plupart des accords qui l'entourent sont majeurs, et ce mélange sonne à la fois plein d'espoir et triste. Cette humeur douce-amère traverse une grande partie de la synth-pop. En la mineur, le cinquième accord serait normalement mi mineur ; la mesure 8 emprunte mi majeur à la place. Son G♯ se trouve un demi-ton sous A, si bien que la boucle redémarre avec un élan.

Regardez les notes de la nappe dans le clip : C4 tient pendant les trois premières mesures et A3 pendant les deux premières, et chaque changement d'accord ne déplace qu'une ou deux notes d'un degré. Comme la nappe ne saute jamais, même les accords longs sonnent fluides. La basse joue les fondamentales, la nappe peut donc rester en grappe serrée autour du do central.

4. Le motif : une question et une réponse

Ajoutez Lead. Les mesures 1–4 posent une question et les mesures 5–8 y répondent : la réponse commence de la même façon, puis se termine autrement. La mélodie reste dans la tessiture d'une voix chantée, avec des noires et des croches et une note tenue à la fin de chaque phrase. En synth-pop, le synthé lead remplace souvent la voix.

Sur les temps forts, le motif tombe surtout sur une note de l'accord en dessous : E sur la mineur, F sur fa majeur, D sur ré mineur, B sur mi majeur. Les notes rapides entre elles sont des degrés conjoints qui les relient. L'écho en croche pointée du delay remplit les espaces entre les phrases.

5. Mixez comme dans les années 80

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum est une boîte à rythmes synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 est la grosse caisse, 38 la caisse claire, 39 le clap, 42 le charleston fermé, 46 le charleston ouvert, et 50, 48, 45 et 43 sont les toms. KIT passe sur 80, un kit dans le style d'une boîte à rythmes du début des années 80. DECY descend à 56/127 pour une batterie un peu plus serrée, SNAP monte à 72/127, le modèle de grosse caisse est PUNCH et DRV ajoute un peu de grain à 10/127. Un envoi de réverbération de 25/127 (REV) donne de l'espace à la caisse claire.

Bass (T2) : Duo, onde carrée

SQR BASS fait jouer au moteur Duo une onde carrée à travers un filtre passe-bas qui s'ouvre brièvement à chaque note. RES descend de 70/127 à 40/127 et DRV de 40/127 à 20/127 pour un son plus rond. Un decay (DEC 55/127) et un release (REL 25/127) plus courts gardent chaque croche courte et régulière, et le mode de voix MONO sans glide attaque chaque note proprement. La basse reste presque sèche : ni chorus ni delay, très peu de réverbération.

Pad (T3) : Duo, cordes à largeur d'impulsion

PWM STR utilise l'onde PWM du moteur Duo, une onde à impulsion dont la forme bouge sans cesse, avec les deux oscillateurs légèrement désaccordés. Son attaque lente et son long release font enfler puis s'éteindre chaque accord. La nappe garde la réverbération généreuse du preset (REV 60/127), monte son envoi de chorus de 50 à 60 (CHO 60/127) pour le son large et miroitant des string synths des années 80, et baisse son envoi de delay de 20 à 15 (DLY 15/127). Un EQ Eight après l'instrument coupe tout ce qui est sous 180 Hz, pour que la nappe n'embrouille pas la basse.

Lead (T4) : Duo, onde en dents de scie

SAW LEAD superpose deux oscillateurs en dents de scie désaccordés de 12 cents, en mode de voix LEG. Le glide est coupé (GLD 0/127) : chaque note de la mélodie par degrés conjoints tombe directement sur sa hauteur au lieu d'y glisser. Un LFO sinusoïdal sur la hauteur ajoute un léger vibrato - environ 5,5 Hz et ±19 cents (RATE 89/127, PIT +1) - qui apparaît progressivement après le début de chaque note (FADE 60/127), comme un chanteur qui tient une note. Un envoi de delay de 45/127 (DLY) crée les échos.

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set, chacune avec ses propres niveaux d'envoi. Le chorus tourne lentement (CRT 40/127) avec une profondeur moyenne (CDP 60/127). Le delay est réglé sur 1/8D, une croche pointée, avec un feedback à 50/127 : les échos du lead tombent entre les temps. La réverbération utilise le type HALL avec SIZE 90/127. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour garder de la marge.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Lead est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre motif sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Stabs de cuivres : chargez le preset BRASS sur T3 et transformez chaque accord en ronde en stabs courts sur les contretemps (le « et » de chaque temps, d'une double croche chacun). La boucle passe du rêveur à une dance-pop percutante.
2. Arpégez : placez un effet MIDI Arpeggiator devant l'instrument de T3 (Style Up, Rate 1/16, 2 octaves, Gate 50 %). Les mêmes accords deviennent un arpège séquencé des années 80. Baissez l'ATK de la nappe à 0/127 et son REL à 30/127 pour des notes nettes. Utilisez l'appareil Arpeggiator : la page ARP propre à l'Ensemble ne joue pas encore dans TuttiDAW.
3. Four on the floor : dans le clip de T1, ajoutez des grosses caisses sur les temps 2 et 4 et supprimez celle du contretemps après le temps 3. Le groove glisse de la synth-pop vers la Hi-NRG et la dance-pop. Comparez l'énergie.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.