Jazz swing : une cymbale ride, une walking bass, un comping sans fondamentale et un thème swingué

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Piano sur T3 et Sax sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.

1. La cymbale ride tient le tempo

Écoutez Drums en solo. La ride joue « ding, ding-a ding, ding-a » : une noire sur chaque temps, plus une note brève supplémentaire, la skip note, juste avant les temps 3 et 1. Les temps 2 et 4 sont un peu plus forts. Le charleston est fermé au pied sur 2 et 4, et la grosse caisse joue des noires très douces, « feathered » (effleurées), qu'on sent plus qu'on ne les entend.

Écoutez bien la skip note : elle ne tombe pas à mi-chemin entre deux temps, mais aux deux tiers, comme la dernière note d'un triolet. Cette sensation longue–brève, c'est le swing, et chaque piste de cette boucle la suit. Dans le DAW, le swing est inscrit directement dans la position des notes (un temps plus 2/3), si bien que le réglage de swing du clip reste à 0.

La caisse claire ne joue pas de backbeat fixe. Aux mesures 2, 4 et 6, elle glisse deux brefs commentaires sur le « et » swingué de 3 et de 4, et la mesure 8 se termine par un fill en triolets et un coup de grosse caisse appuyé sur la dernière croche swinguée, une « bomb », qui relance l'orchestre à la mesure 1.

2. La walking bass

Ajoutez Bass. Elle joue une note sur chaque temps, longue et liée, et elle porte à la fois le tempo et l'harmonie. Le temps 1 de chaque mesure est la fondamentale de l'accord. Les temps 2 et 3 sont d'autres notes de l'accord ou des degrés de la gamme.

Le temps 4 prépare la mesure suivante : c'est souvent une note un demi-ton au-dessus ou au-dessous de la prochaine fondamentale, une approche chromatique. De la mesure 1 à la mesure 2, E♭ descend sur D ; de la mesure 3 à la mesure 4, B monte vers C. Chaque mesure penche vers la suivante, et c'est cette attraction qui fait avancer une ligne de walking.

3. ii–V–I et notes de couleur

La plupart des mesures ont un accord ; les mesures 7 et 8 en ont deux ou trois. Chaque accord a au moins une septième, et le piano ajoute des neuvièmes et des treizièmes :

• Mesures 1–4 : Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
• Mesures 5–8 : iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les accords majeurs et de dominante. L'enchaînement le plus courant du jazz est le ii–V–I : Gm7 – C7 – F dans cette tonalité. Chaque accord tire vers celui situé une quinte plus bas, si bien qu'une chaîne comme Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F continue de descendre jusqu'à revenir au point de départ.

D7 n'appartient pas à la gamme de fa majeur : c'est le V de Gm7, une dominante secondaire, et son F♯ mène vers G. Sa ♭9 (E♭) ajoute une couleur plus sombre. La mesure 8 fait tenir tout un ii–V dans sa seconde moitié : c'est le turnaround qui renvoie la boucle au début.

4. Le comping du piano avec des voicings sans fondamentale

Ajoutez Piano. Il ne joue jamais sur chaque temps. Il fait du « comping » (l'accompagnement) : des accords courts qui répondent au tempo, souvent sur le « et » swingué d'un temps, comme à la mesure 1 (temps 1, puis le « et » de 2, le rythme charleston). Aux mesures 4 et 7, l'accord suivant arrive une croche swinguée en avance : c'est une anticipation.

Les voicings omettent la fondamentale, car la basse la joue déjà. Chacun a quatre notes et part de la tierce ou de la septième. Écoutez Piano en solo : de Gm9 (F, A, B♭, D) à C13 (E, A, B♭, D), une seule note bouge, F qui descend sur E. De C13 à Fmaj9, les notes descendent de nouveau par petits intervalles. Les pianistes choisissent leurs voicings ainsi pour que les accords s'enchaînent avec fluidité.

5. Le thème

Ajoutez Sax. La mélodie, le thème ou « head », est une ligne originale de 8 mesures en croches swinguées. Les mesures 1–4 posent une question et les mesures 5–8 y répondent. Elle commence souvent après le temps : la toute première note tombe sur le « et » swingué de 1.

Écoutez les notes de couleur. La note longue de la mesure 1 est A, la tierce de F ; sur D7, la ligne atteint C, sa septième. La mesure 7 se termine sur A♭, un demi-ton sous le A final, une approche chromatique comme celles de la basse. Les mélodies de jazz dessinent les accords : on entend presque l'harmonie dans la mélodie seule.

6. Un groupe dans une pièce

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum est une batterie synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 51 est la cymbale ride, 44 le charleston à la pédale, 36 la grosse caisse et 38 la caisse claire. KICK passe de PUNCH à ROUND, une grosse caisse plus douce et plus ronde, comme une petite grosse caisse de jazz. TONE descend de 70/127 à 60/127 pour une batterie plus sombre, DECY monte de 64/127 à 72/127 pour que la ride résonne, et SNAP descend de 64/127 à 50/127. Le départ de réverbération descend de 20/127 à 12/127 (REV) et PAN décale la batterie de 10 % vers la gauche. Dans ce moteur, la ride et la crash partagent une même voix de cymbale : une crash remplace donc le coup de ride sur son temps. Il n'y a pas de son de balais dans le kit : l'exemple de ballade utilise à la place une ride douce et un cross-stick.

Bass (T2) : Physical, une corde pincée

PLUCK fait tourner le modèle STRNG du moteur Physical, une corde simulée, réglée ici comme une contrebasse jouée aux doigts. BRIT descend de 72/127 à 60/127 pour un son plus sombre, DAMP monte de 84/127 à 100/127 pour que les notes tiennent, et STRC descend de 56/127 à 32/127 : une corde plus raide fait vaciller les notes graves et tire vers le bas la justesse des notes aiguës d'une ligne de walking. POS passe de 40/127 à 50/127, ACC descend de 96/127 à 80/127, et EXC à 10/127 (au lieu de 0) ajoute un peu du bruit du doigt. Les départs de chorus et de delay passent à 0 et le départ de réverbération à 8/127 (REV).

Piano (T3) : Sample, PIANO

PIANO joue le jeu de piano du moteur Sample. REL descend de 70/127 à 40/127 pour que les accords courts du comping s'arrêtent net, et CUT de 127/127 à 100/127 pour un son un peu plus sombre. Les départs de chorus et de delay passent à 0, le départ de réverbération à 25/127 (REV), et PAN décale le piano de 20 % vers la droite. Le moteur Sample joue 8 voix, largement assez pour des voicings à quatre notes.

Sax (T4) : Sample, SAX

SAX joue le jeu de saxophone ténor du moteur Sample. ATK passe de 12/127 à 8/127 pour une attaque plus rapide, REL de 60/127 à 50/127 et CUT de 127/127 à 115/127 pour adoucir les aigus. Les départs de chorus et de delay passent à 0 et le départ de réverbération à 30/127 (REV) : aucun effet perceptible, comme sur un disque de jazz. La mélodie reste dans la tessiture du ténor.

Les effets partagés du Set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set. Le jazz sonne mieux naturel et proche, comme un groupe dans une pièce : aucune piste n'envoie donc vers le chorus ni le delay. La réverbération utilise le type ROOM avec SIZE 50/127 et DAMP 70/127. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour laisser de la place aux nuances.

7. Plus d'exemples

La liste sous le lecteur contient dix autres exemples. Six sont des variantes : une chaîne rapide de ii–V bebop au swing plus léger, une ballade lente, du cool jazz sans piano en contrepoint, un trio d'orgue soul jazz, du swing de Kansas City avec le tempo au charleston et du hard bop en mineur. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre piste mise en avant.

Quatre sont des études de référence : de courts passages de disques célèbres, reconstruits avec les instruments de TuttiDAW pour que vous puissiez écouter chaque piste en solo : la mélodie, les accords, le groove, la ligne de basse, la texture et le son. Chacune nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Sax est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres lignes sur la grille. Essayez ensuite ces changements :

1. Jouez droit : dans chaque clip, déplacez les notes placées à un temps plus 2/3 sur le demi-temps (x.5). Le groove devient raide, comme un feeling latin ou rock. Essayez ensuite un temps plus 0.6, le swing plus léger des tempos rapides, puis un temps plus 0.75, un feeling saccadé et pointé.
2. Jeu en deux (two-feel) : dans le clip de T2, remplacez les mesures 1–4 par des blanches : la fondamentale sur le temps 1 et la quinte sur le temps 3, chacune longue d'environ deux temps. Écoutez l'orchestre « flotter », puis sentez l'élan quand la walking revient à la mesure 5. Les groupes jouent souvent le thème en deux et les solos en quatre.
3. Substitution tritonique : à la mesure 7, jouez G♭7 au lieu de C7. Les notes du piano (E, A, B♭, D) peuvent rester, mais dans le clip de T2, déplacez la note de basse du temps 3 de la mesure 7 de C2 (36) à G♭2 (42). La basse descend maintenant G♭ – E – F vers la mesure 8 et cerne F des deux côtés, une résolution par demi-ton qu'adoraient les musiciens de bebop.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.