House : four on the floor, une basse sur les contretemps, des stabs d'orgue et un motif façon voix

La house est une musique de danse bâtie sur une grosse caisse qui frappe chaque temps. Tout le reste de cette boucle joue autour de cette pulsation régulière : la basse remplit les espaces entre les grosses caisses, l'orgue place des accords jazzy en stabs sur les contretemps, et un synthé aux allures de voix répète un court motif, comme un chanteur qui scande une phrase sur la piste de danse.

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Stabs sur T3 et Hook sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.

Leçon

  • House à 124 BPM : quatre parties sur un seul Ensemble Set

    Leçon

    124 BPM · fa mineur · 8 mesures

    La boucle que cette leçon décortique : un four on the floor, une sub-basse sur les contretemps, des stabs d’orgue en accords mineurs de neuvième sur Fm9–Bbm9–Dbmaj7–Eb et un hook incantatoire.

    Chargement du multipiste…

Variantes

  • Deep shuffle à 120 BPM

    Variation

    120 BPM · fa mineur · 8 mesures

    Les mêmes parties à un tempo deep house avec deux fois plus de swing : chaque double croche à contretemps est à 60 %, si bien que les charleys, les rims, la conga et les stabs sont en retrait. Ouvrir dans le DAW démarre sur les stabs d’orgue.

  • Chicago jack à 122 BPM : chord memory

    Variation

    122 BPM · do mineur · 4 mesures

    Des doubles croches droites de boîte à rythmes avec une cloche, une basse carrée qui « jacke » et tombe aussi sur le temps, et une forme de Cm7 déplacée en parallèle vers Ebm7 et Fm7 : l’astuce « chord memory » du Chicago de 1986. Un cri de deux notes répond aux mesures 2 et 4.

  • Acid house à 124 BPM : la ligne façon 303

    Variation

    124 BPM · la mineur · 4 mesures

    Une seule ligne résonante en la mineur fait à la fois la basse et le lead : les pas accentués ouvrent le filtre, les notes tenues glissent vers la suivante. « Ouvrir dans le DAW » commence par la ligne acid.

  • Claviers deep house à 120 BPM

    Variation

    120 BPM · ré mineur · 8 mesures

    Des accords de neuvième au piano électrique en ré mineur, tenus longtemps et décalés du temps, une sub-basse ronde et une flûte douce sur un shuffle de 58 %. Écoutez combien les notes du haut des accords bougent peu.

  • Piano house à 122 BPM

    Variation

    122 BPM · la mineur · 4 mesures

    Am7–G–F–G martelé au piano dans le rythme syncopé de la piano house du début des années 90, une basse en octaves à contretemps et un refrain de diva qui s’envole sur un synthé vocal.

  • Tech house à 126 BPM : la basse qui roule

    Variation

    126 BPM · sol mineur · 4 mesures

    Un seul accord, un kit sec et serré et une basse qui roule deux doubles croches après chaque kick : en tech house, c’est la basse qui porte le morceau. Au-dessus ne restent qu’un stab avec écho et un chop vocal coupé net. « Ouvrir dans le DAW » commence par la basse.

  • Afro house à 122 BPM

    Variation

    122 BPM · la mineur · 4 mesures

    Le kick reste sur chaque temps, mais le groove vit dans les percussions à main : une clave 3-2, des congas aiguës et graves et un shaker en doubles croches, sous un motif de marimba en 3 + 3 + 2 et un chant sur deux mesures. « Ouvrir dans le DAW » commence par le marimba.

Études de référence

  • Étude : la poussée de l’orgue et le refrain « la da dee »

    Étude de référence

    120 BPM · ré mineur · 8 mesures

    Étude de : ⁨Gypsy Woman (She's Homeless)⁩ – ⁨Crystal Waters⁩

    Un orgue percussif joue des accords jazzy (Dm9, Am7–Bbmaj7, Gm7–C7) dont le second accord tombe une double croche avant le temps 3, pendant qu’un refrain grave et sans paroles descend ré–la–ré. Grosse caisse sur le 1 et autour du 3, charleston ouvert sur chaque contretemps : la house américaine du début des années 90.

  • Étude : la boucle filter house

    Étude de référence

    124 BPM · si♭ mineur · 4 mesures

    Étude de : ⁨Music Sounds Better with You⁩ – ⁨Stardust⁩

    Fm7 sur le temps, Gbmaj7 anticipé sur le « et » de 2 : une boucle d’accords disco se répète pendant qu’un passe-bas résonant s’ouvre et se referme lentement sur quatre mesures, le geste de la filter house française, avec la ligne vocale par-dessus.

  • Étude : une boucle, une basse qui bouge

    Étude de référence

    125 BPM · si♭ mineur · 8 mesures

    Étude de : ⁨Lady (Hear Me Tonight)⁩ – ⁨Modjo⁩

    Une boucle de guitare disco joue les mêmes accords à chaque mesure et seule la basse change l’harmonie : si bémol pendant quatre mesures, sol bémol pendant deux, mi bémol pendant deux. De la French house à 125 BPM avec un refrain vocal sur deux notes.

  • Étude : do majeur avec des accords empruntés

    Étude de référence

    125 BPM · do majeur · 4 mesures

    Étude de : ⁨Starlight⁩ – ⁨The Supermen Lovers feat. Mani Hoffman⁩

    Do, la bémol, fa mineur sur do, retour à do : deux accords empruntés à do mineur, et la voix chante mi bémol sur l’accord de do majeur. Une guitare à cordes nylon gratte les anticipations sur le « et » de 4 pendant que la basse rebondit entre les grosses caisses.

Ouvrir dans le DAWAucun compte nécessaire. Le projet s'ouvre dans un studio temporaire du navigateur.

Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Four on the floor

Mettez Drums en solo. La grosse caisse tombe sur les quatre temps de chaque mesure et ne change jamais ; cette pulsation implacable est la première chose qui fait sonner un morceau comme de la house. Un clap marque les temps 2 et 4, si bien que la mesure garde un backbeat par-dessus la grosse caisse régulière.

Écoutez entre les grosses caisses : un charleston ouvert siffle sur chaque contretemps, le « et » de chaque temps. Un charleston fermé court se place une double croche avant chaque charleston ouvert, et le charleston fermé suivant, trois doubles croches plus tard, le coupe, comme le pied d'un batteur referme les cymbales (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert qui résonne dès qu'un charleston fermé joue). Le charleston sur le contretemps face à la grosse caisse sur le temps, c'est la moitié du rebond de la house. Un rim click ajoute des doubles croches syncopées par-dessus.

Une mesure sur deux répond à la première : un coup de rim se déplace, une conga entre sur trois doubles croches syncopées et un clap doux sur la dernière double croche penche vers la mesure suivante. À la mesure 8, le clap, le rim et la conga s'arrêtent sur le dernier temps, et quatre claps montent en volume par-dessus la grosse caisse : un court roulement qui ramène à la mesure 1. Les doubles croches sur les contretemps sont écrites avec un dixième de double croche de retard, un léger swing de 55 %, tandis que la grosse caisse reste exactement sur la grille.

2. Grosse caisse et basse à tour de rôle

Mettez Bass en solo et remarquez qu'elle ne joue jamais sur le temps. Elle frappe la fondamentale de l'accord sur le « et » des temps 1, 2 et 3, puis saute d'une octave sur le « et » du 4. Remettez la batterie et les deux s'emboîtent : boum, basse, boum, basse. La grosse caisse possède le temps, la basse le contretemps, et aucune ne masque l'autre.

Chaque mesure se termine par une note courte sur la dernière double croche, qui oriente vers la mesure suivante. La plupart du temps, elle se trouve un degré sous la fondamentale suivante, mais à la fin des mesures 4 et 8, la basse joue E, un demi-ton sous F, et la boucle glisse ainsi de retour vers fa mineur.

3. Des stabs d'accords jazzy

Ajoutez Stabs. L'harmonie avance lentement, deux mesures par accord dans la première moitié :

  • Mesures 1–4 : i9 – i9 – iv9 – iv9 (fa mineur 9 – fa mineur 9 – si♭ mineur 9 – si♭ mineur 9)
  • Mesures 5–8 : i9 – i9 – VImaj7 – VII (fa mineur 9 – fa mineur 9 – ré♭ majeur 7 – mi♭ avec une neuvième ajoutée)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. Les nombres supplémentaires ajoutent des notes de couleur : une neuvième sur les accords mineurs, une septième majeure sur l'accord de ré♭. Ces riches accords mineurs de septième et de neuvième viennent de la soul, du jazz et du gospel, et donnent à la house son atmosphère chaleureuse, légèrement mélancolique.

L'orgue joue les accords sans leur fondamentale, au milieu du clavier, car la basse la fournit déjà. Regardez de près les mesures 3–4 et la mesure 7 : l'orgue joue exactement les quatre mêmes touches, A♭, C, D♭ et F. Sur un B♭ à la basse, elles sonnent comme si♭ mineur 9 ; sur un D♭, elles deviennent ré♭ majeur 7. Les stabs frappent contretemps et doubles croches selon un motif différent une mesure sur deux, si bien que les accords rebondissent contre la grosse caisse au lieu de se poser dessus.

4. Un motif à scander

Ajoutez Hook. Il reste surtout dans la gamme pentatonique de fa mineur, avec un sol emprunté à l'accord de mi♭ à la mesure 8. C'est une phrase de deux mesures : un appel ascendant qui commence juste avant le temps 2, et une réponse qui redescend. La phrase se répète en ne changeant que sa dernière note, et aux mesures 7 et 8 elle monte plus haut sur les accords de ré♭ et de mi♭.

Répéter une petite idée et laisser le groove la porter est une habitude de la house, empruntée aux chanteurs de gospel et de soul dont les DJ passaient les phrases en boucle sur la piste de danse. Le motif reste dans la tessiture d'une voix chantée, de F4 à A♭5, et ses échos issus du delay partagé remplissent les espaces entre les phrases.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum, passé sur KIT 10 : un kit compact avec une grosse caisse qui démarre vers 90 Hz puis descend, une caisse claire de bruit, des claps très espacés à la longue queue et des charlestons métalliques en onde carrée, proches de la boîte à rythmes house classique. TUNE, TONE et SNAP restent centrés à 64/127, DECY est à 60/127 et DRV à 0/127. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 37 rim, 39 clap, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 62 conga. Un petit envoi de réverbération (REV 15/127) place les claps dans une pièce.

Bass (T2) : Duo, sub en sinus

SUB BASS fait jouer au moteur Duo une onde sinusoïdale : un son profond et rond qu'on ressent plus qu'on ne l'entend. Le filtre est bas (CUT 40/127), sans résonance, et DRV 20/127 ajoute quelques harmoniques pour que la basse reste audible sur de petites enceintes. Le mode de voix est MONO au lieu du LEG du preset, pour que chaque note sur le contretemps attaque proprement, et tous les envois sont à zéro : le bas du spectre reste sec et centré.

Stabs (T3) : Wheel, un orgue percussif

JAZZ PERC sur le moteur Wheel est un orgue à roues phoniques. Le registre 3BAR utilise trois tirettes, PERC 3RD ajoute un bref clic de la troisième harmonique au début de chaque accord, CLICK 50/127 donne du mordant au contact des touches et DRV 8/127 un peu de chaleur. Le haut-parleur rotatif tourne lentement (ROTR SLOW). Les envois montent à CHO 20/127, DLY 20/127 et REV 35/127, et un EQ Eight après l'instrument coupe tout ce qui est sous 150 Hz, pour que l'orgue laisse le bas du spectre à la basse.

Hook (T4) : Voice, un synthé à voyelles

VOX LEAD sur le moteur Voice façonne une source bourdonnante (BUZZ 90/127, un peu de souffle avec BRTH 8/127) avec des formants de voyelles (VOWL 32/127, Q 72/127) et décale les formants de deux demi-tons vers le haut (SHIFT +2) : on dirait une voyelle chantée plutôt qu'un synthé. Le mode de voix LEG avec un glide court (GLD 6/127) relie les notes liées comme un chanteur. Des envois de DLY 45/127 et REV 40/127 lui donnent de l'espace.

6. Pompage et espace

La basse et les stabs passent chacun par un Compressor dont le sidechain écoute T1, la batterie. Son EQ de sidechain est un passe-bas à 100 Hz : seule la grosse caisse le déclenche, pas les charlestons. Chaque grosse caisse fait baisser la basse et les accords un instant, puis ils remontent entre deux (ratio 4:1 sur la basse, un 3:1 plus doux sur les stabs, attaque de 1 ms, release de 100 ms). Coupez un compresseur dans le DAW et la boucle devient plus plate et plus brouillonne ; cette respiration, c'est le pompage de la house.

Les quatre pistes partagent les retours du set. La réverbération est une ROOM avec SIZE 70/127 et DAMP 70/127 : courte et sombre, pour que claps, stabs et motif sonnent comme un petit club plutôt qu'une grande salle. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec un feedback de 45/127, surtout sur le motif, et le chorus tourne lentement (CRT 40/127, CDP 50/127). Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Hook est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre motif sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

Ouvrir dans le DAWAucun compte nécessaire. Le projet s'ouvre dans un studio temporaire du navigateur.
  1. Filter house : placez un Auto Filter (passe-bas) sur T3 et automatisez sa fréquence de coupure de 300 Hz jusqu'à l'ouverture complète sur huit mesures, puis redescendez. Ce balayage est le geste classique de montée et de breakdown de la French house et de la filter house.
  2. Claviers deep house : chargez le son FM6 TINE EP sur T3, allongez chaque stab à trois quarts de temps et montez l'envoi de réverbération à 60/127. Les mêmes accords deviennent chauds, doux et profonds.
  3. Ligne acid : chargez le son ACID du Duo sur T2, réglez le mode de voix sur LEG, montez RES à 100/127 et faites se chevaucher deux notes dans chaque mesure pour qu'elles glissent l'une dans l'autre. Tournez CUT pendant que la boucle joue et vous obtenez le son gluant de l'acid house de Chicago.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.

Histoire

Comment le style s'est formé

En 1977, le DJ disco new-yorkais Frankie Knuckles devient directeur musical d'un nouveau club installé dans une ancienne usine du West Loop de Chicago : le Warehouse. Son public, en majorité noir, latino et gay, danse sur un mélange de disco, de soul, de musique électronique européenne et de gospel. Quand le disco passe de mode, Knuckles et Ron Hardy, à la Music Box, gardent leurs pistes pleines en remontant des disques, en étirant les breaks et, à partir de 1983 environ, en faisant tourner des boîtes à rythmes sous les disques. Knuckles achète sa première boîte à rythmes, une TR-909, à un jeune DJ de Detroit, Derrick May.

Des producteurs locaux font bientôt leurs propres morceaux avec du matériel bon marché : les boîtes à rythmes Roland TR-808 et TR-909, le synthé basse TB-303 et des synthés polyphoniques abordables. Des labels comme Trax et DJ International les pressent. En 1987, « Jack Your Body » prend la tête des charts britanniques, « Acid Tracks » de Phuture, porté par la 303, lance l'acid house, et le boom de l'acid house au Royaume-Uni en 1987–88 emmène le son dans les charts et dans les grands clubs d'Europe. La version house de « The Only Way Is Up » par Yazz, une chanson soul de 1980 d'Otis Clay, est le deuxième single le plus vendu de 1988 en Grande-Bretagne.

De la house de Chicago sont issues la deep house, le garage, la tech house, la house progressive, la French house et une grande partie de la dance-pop d'aujourd'hui.

Disques marquants

  • « ⁨On and On⁩ » – ⁨Jesse Saunders⁩, 1984
    Réalisé avec une TR-808, une TB-303 et un Korg Poly-61, il est souvent présenté comme le premier disque house, même si cette affirmation est contestée.
  • « ⁨Move Your Body (The House Music Anthem)⁩ » – ⁨Marshall Jefferson⁩, 1986
    L'un des premiers morceaux house construits autour d'un piano, et un hymne dès sa sortie.
  • « ⁨Can You Feel It⁩ » – ⁨Mr. Fingers (Larry Heard)⁩, 1986
    L'un des premiers disques de deep house, réalisé sur un Juno-60 et une TR-909.
  • « ⁨Your Love⁩ » – ⁨Jamie Principle / Frankie Knuckles⁩, 1986
    L'hymne aux arpèges : la version de Jamie Principle est sortie en 1986, celle de Frankie Knuckles sur Trax en 1987.
  • « ⁨Jack Your Body⁩ » – ⁨Steve "Silk" Hurley⁩, 1986
    Sorti en 1986, il est devenu numéro un au Royaume-Uni en janvier 1987 : le premier disque house en tête des charts britanniques.
  • « ⁨Acid Tracks⁩ » – ⁨Phuture⁩, 1987
    Le disque gluant de TB-303 qui a donné son nom à l'acid house.
  • « ⁨Big Fun⁩ » – ⁨Inner City⁩, 1988
    Un crossover entre house et techno réalisé à Detroit, numéro un du classement dance américain.

Personnes clés

  • Frankie Knuckles
    Surnommé « le parrain de la house ». Sa résidence au Warehouse a donné à cette musique son nom et son esprit.
  • Ron Hardy
    Le DJ de la Music Box dont les sets déchaînés, pleins de montages sur bande, ont révélé des disques comme « Acid Tracks ».
  • Jesse Saunders
    Le producteur de « On and On », l'une des premières sorties house.
  • Marshall Jefferson
    Il a fait entrer le piano dans la house avec « Move Your Body » et a travaillé comme A&R pour Trax.
  • Larry Heard (Mr. Fingers)
    Il a défini la deep house avec des accords soul joués sur un tout petit équipement.
  • DJ Pierre, Spanky (Phuture)
    Le groupe qui a trouvé le son acid sur une TB-303 d'occasion.
  • Steve "Silk" Hurley
    Le DJ et producteur qui a porté la house de Chicago à la première place au Royaume-Uni.

Histoires

D'où vient le nom (contesté)

Frankie Knuckles se souvenait d'une pancarte dans un bar du South Side de Chicago qui disait « we play house music », raccourci pour la musique qu'on passait au Warehouse. Le DJ Leonard « Remix » Rroy a affirmé avoir accroché une telle pancarte. Qui a employé le mot le premier est contesté, mais son lien avec le Warehouse est largement admis.

Quinze minutes de silence

Phuture a donné à Ron Hardy une cassette de sa longue improvisation sur la 303. DJ Pierre se souvient que Hardy l'a écoutée en entier sans un seul hochement de tête, puis l'a passée à la Music Box. Les récits divergent sur le nombre de fois qu'il l'a jouée ce soir-là.

Deux platines cassette

Larry Heard a raconté avoir fait « Can You Feel It » sans magnétophone multipiste : il enregistrait une prise sur une cassette, puis la copiait sur une seconde platine en jouant à la main les parties supplémentaires.

Enregistré lent, sorti rapide

Marshall Jefferson a enregistré « Move Your Body » bien plus lentement que la version publiée, puis l'a accéléré. Le patron de Trax, Larry Sherman, et d'autres membres du label ne l'aimaient pas, dit-on, avant qu'il ne devienne un hymne.

À qui appartient « Your Love » ? (contesté)

Jamie Principle a sorti « Your Love » en premier, en 1986. La version de Frankie Knuckles a suivi sur Trax en 1987, avec Principle crédité comme auteur-compositeur. Qui a fait quoi sur le disque fait débat depuis des décennies.

Sources

Les faits de cette section proviennent de ces sources. Le texte est le nôtre.

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