Gospel : le pocket de l'église, une walking bass, des accords d'orgue Hammond et un chœur à trois voix
Le gospel est la musique de l'Église noire : un orgue Hammond, une basse, une batterie et un chœur qui répond à un meneur. Cette boucle décortique le groupe d'un chant de louange du dimanche. La batterie se cale dans un pocket swingué et nonchalant, la basse parle entre les accords, l'orgue joue des accords de septième, de neuvième et de treizième qui vont toujours quelque part, et le chœur chante le haut de chaque accord à trois voix.
Démontez la boucle
Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Organ sur T3 et Choir sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.
Leçon
Pocket du dimanche : louange en la♭ à 104 BPM
Leçon104 BPM · la♭ majeur · 8 mesures
La boucle que cette leçon décortique : caisse claire et claps sur 2 et 4 sur des doubles croches swinguées à 60 %, une walking bass, des accords d'orgue d'A♭maj9 à un 3-6-2-5 en passant par un accord diminué de passage, un chœur à trois voix et un chop de batterie à la mesure 8.
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Variantes
Vieille ballade d'église en 12/8
Variation56 BPM · mi♭ majeur · 4 mesures
56 BPM, chaque temps divisé en trois : le piano berce en triolets sous un orgue tenu, et la mesure 3 change IV en iv, le « soupir » plagal avant le retour à la tonique. Écoutez la petite descente du piano à la fin.
Shout ! Le praise break à 145 BPM
Variation145 BPM · fa mixolydien · 4 mesures
Une grosse caisse sur chaque temps, caisse claire et claps sur chaque contretemps, une basse qui court en croches chromatiques et des stabs d'orgue sur des accords de septième de dominante, cabine rotative en rapide. Le chœur crie « hey » sur les premiers temps.
Mass choir des années 1970 : appel et réponse
Variation92 BPM · si♭ majeur · 4 mesures
Le piano appelle aux mesures 1 et 3, le chœur répond aux mesures 2 et 4. Écoutez la basse descendre B♭–A–G et les trois voix du chœur bouger ensemble.
Gospel urbain, années 1990
Variation94 BPM · fa mineur · 4 mesures
Une boîte à rythmes serrée avec beaucoup de swing, une sub-basse sombre et des stabs de cuivres synthétiques en FM sur un vamp mineur : le gospel rencontre le hip-hop. Le chœur devient un instrument rythmique, avec un bref « hey ! » une mesure sur deux.
Le walk-down : 7-3-6 et 2-5-1
Variation78 BPM · do majeur · 4 mesures
L'enchaînement que les pianistes de gospel jouent avant chaque refrain : Bm7♭5 vers E7♭9 vers Am9, puis D9, Dm9, G13 et retour à C. Remarquez comment les voicings gardent leurs notes communes pendant que la basse marche.
Montée de worship, années 2010
Variation72 BPM · sol majeur · 8 mesures
Quatre accords, huit mesures, et le groupe grandit : le piano seul, puis la basse et une nappe d'orgue à la mesure 3, la batterie avec une crash à la mesure 5 et un roulement de caisse claire vers la reprise.
Études de référence
Étude : « May the Lord, God Bless You Real Good » (couplet)
Étude de référence116 BPM · la♭ majeur · 8 mesures
Étude de : May the Lord, God Bless You Real Good – Rev. James Cleveland
Le couplet du chant d'église de James Cleveland : la mélodie sur le balancement « amen » I–IV/I, un accord diminué de passage et un turnaround de quatre accords en une mesure. Orgue, walking bass et backbeat droit avec claps.
Étude : « Looking for You » (refrain)
Étude de référence122 BPM · mi♭ majeur · 8 mesures
Étude de : Looking for You – Kirk Franklin
Le gospel de piste de danse de Kirk Franklin : la mélodie du refrain sur un vamp de deux mesures, A♭maj7 vers Cm7, puis Fm11, avec une grosse caisse sur chaque temps, une basse en octaves et des stabs d'orgue, cabine rotative en rapide.
Étude : « I Smile » (refrain)
Étude de référence72 BPM · do♯ majeur · 8 mesures
Étude de : I Smile – Kirk Franklin
La mélodie du refrain du tube de Kirk Franklin de 2011, à 72 BPM avec des doubles croches très swinguées. Les accords montent de D♭maj7 à D♭7 et G♭maj7, puis l'emprunt B9 retombe vers la tonique.
Étude : « Love Theory » (refrain)
Étude de référence96 BPM · si♭ mineur · 8 mesures
Étude de : Love Theory – Kirk Franklin
Le refrain de la chanson de Kirk Franklin de 2019 en si♭ mineur : une mélodie répétée sur des 2-5-1 en mineur, la plupart des accords arrivant une croche en avance. Écoutez comment les claviers poussent devant le temps.
Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.
1. Le pocket de l'église
Mettez Drums en solo. La caisse claire et un clap tombent ensemble sur les temps 2 et 4, forts et brillants, comme un groupe et une assemblée qui frappent dans leurs mains. Dans la première mesure, la grosse caisse joue sur le 1, juste avant le temps 3 et sur le « et » du 3, et de douces notes fantômes de caisse claire remplissent les vides entre les backbeats.
Le charleston joue toutes les doubles croches, plus fort sur les croches. Chaque double croche de contretemps est écrite en retard, à 60 % de sa croche au lieu de 50 % : ce petit retard est le « pocket » en doubles croches swinguées de la batterie gospel, la démarche nonchalante que l'on entend aussi en neo-soul et en funk. Une mesure sur deux se termine par un charleston ouvert, qui résonne jusqu'à ce que le premier charleston fermé de la mesure suivante le referme (le moteur Drum coupe un charleston ouvert qui résonne quand un charleston fermé joue).
La mesure 8 arrête le groove : tout le groupe frappe A♭ sur le temps 1, et à partir du temps 3 le batteur joue un « chop », un fill linéaire rapide en triolets de doubles croches où caisse claire, grosse caisse et trois toms ne jouent jamais en même temps et deviennent plus forts vers la fin. Une crash sur la mesure 1 lui répond. Les batteurs de gospel appellent ces traits des chops ; ils donnent le signal au groupe et soulèvent l'assemblée.
2. La basse parle
Ajoutez Bass. En gospel, la basse est presque une deuxième voix soliste. Elle joue une longue fondamentale quand un accord change, puis remplit le reste de la mesure d'octaves claquées et de notes courtes, et marche vers l'accord suivant : B♭, B, C vers D♭ à la fin de la mesure 1, E♭, F, F♯ vers G à la mesure 4.
Écoutez la mesure 2, où l'orgue passe de D♭maj9 à un accord diminué : la basse monte D♭, D, E♭ en dessous. Les bassistes de gospel jouent leurs glissés en notes chromatiques rapides plutôt qu'avec un glide, pour que chaque note reste nette. À la mesure 8, la basse frappe A♭ avec le groupe, se tait sous le chop et remonte E♭, F, G vers la boucle.
3. Des accords toujours en mouvement
Ajoutez Organ. L'harmonie gospel est riche et agitée, le plus souvent deux accords par mesure :
- Mesures 1–4 : Imaj9 | IVmaj9 – ♯iv°7 | I/5 – VI7♭9 | ii9 – V13 (A♭maj9 | D♭maj9 – D°7 | A♭/E♭ – F7♭9 | B♭m9 – E♭13)
- Mesures 5–8 : viiø – III7♭9 | vi9 – V/7 | ii9 – IV/V | Imaj9 (Gm7♭5 – C7♭9 | Fm9 – E♭/G | B♭m9 – D♭/E♭ | A♭maj9 et le coup final)
Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit ; ♯iv°7 est un accord diminué sur le quatrième degré haussé, et une barre oblique indique une autre note à la basse (I/5 est A♭ sur E♭). Trois habitudes du gospel tiennent dans ces mesures : l'accord diminué de passage de la mesure 2, qui fait monter la basse d'un demi-ton, la chaîne d'accords à la quinte des mesures 3–6 (F7 vers B♭m9 vers E♭13, puis Gm7♭5 vers C7 vers Fm9 : un « 3-6-2-5 »), et le IV/V de la mesure 7, un accord de D♭ sur une basse E♭, le doux « sus gospel » qui remplace une simple dominante avant la tonique.
La main droite de l'orgue ne joue pas de fondamentales, puisque la basse les a déjà : quatre notes autour de C4 qui bougent le moins possible d'un accord à l'autre. Elle tient chaque accord pendant un temps et quart, puis le frappe de nouveau sur la double croche swinguée qui précède l'accord suivant : le « pad and poke » d'un organiste d'église. À la mesure 8, elle frappe A♭maj9 avec le groupe et monte la gamme pentatonique de la♭ majeur par-dessus le chop de batterie.
4. Trois voix, un seul son
Ajoutez Choir. Un chœur gospel chante à trois voix, soprano, alto et ténor, serrées les unes contre les autres. Ici, les trois voix tiennent le haut de chaque accord que joue l'orgue, si bien qu'orgue et chœur se fondent en un seul son. Chaque voix bouge par petits intervalles : d'A♭maj9 à D♭maj9, la voix du haut reste sur C, et seules les voix inférieures bougent.
Aux mesures 2–7, le chœur change d'accord avec l'orgue tous les deux temps ; les notes s'arrêtent un peu avant l'accord suivant, pour que la piste n'ait jamais besoin de plus de voix qu'elle n'en a. À la mesure 8, le chœur frappe le dernier accord avec le groupe et s'arrête. Dans une vraie église, un meneur chanterait par-dessus, et le chœur répondrait à ses phrases.
5. Les sons
Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.
Drums (T1) : le moteur Drum
Le son DRUM KIT sur le moteur Drum, accordé haut et serré pour l'église : TUNE 70/127, TONE 72/127, DECY 54/127, SNAP 76/127 pour plus de timbre de caisse claire, la grosse caisse percutante (KICK PUNCH) et un peu de saturation (DRV 6/127). Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 38 caisse claire, 39 clap (sur sa propre voie, pour qu'il se superpose à la caisse claire), 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 49 crash, et 48, 45 et 41 pour les toms du chop. Un petit envoi de réverbération (REV 15/127) place la batterie dans la pièce.
Bass (T2) : Duo, une basse électrique ronde
Le moteur Duo à partir du son SQR BASS : une onde carrée (WAVE SQR) avec le second oscillateur coupé (MIX 0/127), à travers un filtre bas (CUT 45/127, RES 15/127) qui s'ouvre un peu à chaque note (enveloppe FLT +15), DRV 15/127 pour le grain et une enveloppe de 0/75/80/30. Le mode de voix est MONO sans glide, pour que chaque pas chromatique démarre proprement, et la basse reste sèche et centrée.
Organ (T3) : Wheel, le Hammond
Le son GOSPEL sur le moteur Wheel est un orgue à roues phoniques avec la registration gospel complète (REG GOSPL), une percussion sur le deuxième harmonique (PERC 2ND), le clic de touche (CLICK 60/127) et de la saturation (DRV 40/127). La cabine rotative tourne lentement (ROTR SLOW) ; FAST est le scintillement que les organistes enclenchent quand la musique monte. REV 30/127 et un panoramique de 20 % à gauche.
Choir (T4) : Voice, CHOIR AAH
CHOIR AAH sur le moteur Voice sculpte un bourdonnement doux (BUZZ 40/127) avec du souffle (BRTH 22/127) en une voyelle « aah » (VOWL 0/127, Q 60/127). L'attaque et le release sont raccourcis à 60/127 (environ 80 ms) pour qu'un accord s'éteigne avant que le suivant commence : le moteur Voice a quatre voix par piste. Des envois élevés, CHO 50/127 et REV 70/127, font sonner trois voix comme un chœur dans une église.
Les effets partagés du set
Les quatre pistes partagent les retours de l'Ensemble Set. La réverbération est un HALL avec SIZE 85/127 et DAMP 60/127, le son d'une grande église ; le chorus tourne lentement (CRT 40/127, CDP 50/127) et élargit le chœur. Le delay n'est pas utilisé. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour garder de la marge.
6. Autres exemples
La liste sous le lecteur contient dix autres exemples. Six sont des variations : la vieille ballade d'église en 12/8, le shout rapide ou praise break, un mass choir des années 1970 en appel et réponse, le gospel urbain des années 1990 sur boîte à rythmes, le walk-down 7-3-6 et 2-5-1 sur un tempo lent, et un chant de worship qui se construit couche par couche. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre piste mise en avant.
Quatre sont des études de référence : chacune reprend une section d'un disque de gospel connu, reconstruite avec les instruments de TuttiDAW pour que vous puissiez isoler chaque piste : la mélodie (jouée par un lead Voice), les accords, le groove, la basse et la texture. Les mélodies et les accords proviennent de transcriptions publiques note par note ; la batterie, les lignes de basse et les voicings sont des études du style. Chaque étude nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.
Essayez dans le DAW
« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Choir est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour chanter vos propres accords sur le groupe. Essayez ensuite ces changements :
- L'élan du Leslie : ouvrez l'orgue sur T3 et passez ROTR de SLOW à FAST pendant que la boucle joue. L'orgue se met à scintiller et tout le groupe semble jouer plus fort : c'est ce que font les organistes quand un morceau monte.
- Simple contre gospel : remplacez pour un passage les accords de l'orgue par de simples triades (A♭ en A♭3, C4, E♭4 et ainsi de suite). Le groove survit, mais l'église a disparu : les neuvièmes, les treizièmes et les accords de passage sont le style.
- Modulation : copiez les huit mesures, ajoutez une mesure d'E7 avant la copie (E2 à la basse, D4, G♯4, B4 à l'orgue) et transposez la copie d'un demi-ton vers le haut, en la majeur. C'est ainsi qu'un vamp gospel monte.
Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.
Histoire
Comment le style s'est formé
Le gospel est né des spirituals, des hymnes et du chant en appel et réponse des Églises noires, façonné par les Églises de la sainteté et pentecôtistes, qui ont fait entrer batterie, tambourins et autres instruments dans le culte. Dans le Chicago des années 1930, Thomas A. Dorsey, ancien pianiste de blues connu sous le nom de « Georgia Tom », a écrit des chants religieux avec l'harmonie et le rythme du blues. Les Églises établies les ont d'abord rejetés comme trop profanes, mais Dorsey a cofondé une convention de chœurs gospel en 1932–33 (les sources donnent les deux années) et formé la première génération de chanteurs de gospel, parmi lesquels Mahalia Jackson, Sallie Martin, Roberta Martin et James Cleveland.
Après la Seconde Guerre mondiale, solistes et quartettes ont fait du gospel une industrie du disque : « Move On Up a Little Higher » de Mahalia Jackson est devenu le disque de gospel le plus vendu de son époque. Dans les années 1960, les albums live de James Cleveland avec de grands chœurs d'église ont fixé le son du « mass choir », et en 1969 « Oh Happy Day » est entré dans les classements pop du monde entier. Dans les années 1970 et 80, Andraé Crouch, la famille Hawkins et The Clark Sisters ont apporté la soul, le funk, le jazz et l'harmonie pop : le gospel contemporain. À partir de 1993, les disques de Kirk Franklin ont ajouté une production hip-hop et R&B, et les années 2000 et 2010 ont apporté le worship gospel et de nombreuses collaborations avec des artistes profanes.
L'orgue Hammond (à partir de 1935, vendu aux églises comme alternative moins chère à l'orgue à tuyaux) et le haut-parleur rotatif de Donald Leslie (construit pour la première fois en 1941) sont devenus le son de l'Église noire, entourés du piano, de la basse électrique et de la batterie. La soul est sortie directement du gospel avec Ray Charles, Aretha Franklin et Sam Cooke, tout comme une grande partie du R&B, de la neo-soul et du langage harmonique des claviéristes d'aujourd'hui.
Disques marquants
- « Take My Hand, Precious Lord » – Thomas A. Dorsey, 1932
La chanson la plus connue de Dorsey, chantée plus tard par Mahalia Jackson et traduite dans des dizaines de langues. - « Move On Up a Little Higher » – Mahalia Jackson, 1947
Un disque si populaire que les magasins n'arrivaient pas à suivre la demande ; il figure aujourd'hui au National Recording Registry des États-Unis. - « Peace Be Still » – James Cleveland with the Angelic Choir, 1963
Un album live enregistré à l'église, qui a servi de modèle aux disques de mass choir et est resté des années dans les classements. - « Oh Happy Day » – The Edwin Hawkins Singers, 1969
Un hymne du XVIIIe siècle réarrangé par Edwin Hawkins ; il a atteint le top 5 aux États-Unis et la première place dans plusieurs pays européens. - « You Brought the Sunshine » – The Clark Sisters, 1981
Un disque de gospel qui passait aussi dans les clubs, écrit par Elbernita « Twinkie » Clark. - « Kirk Franklin and the Family » – Kirk Franklin, 1993
Le premier album qui a lancé le gospel urbain contemporain. - « Total Praise » – Richard Smallwood, 1996
Un hymne choral chanté dans les églises du monde entier, avec une couleur classique et une fin sur « amen ». - « Stomp » – God’s Property / Kirk Franklin, 1997
Le remix avec Salt est passé en boucle sur MTV et a atteint la première place du classement R&B airplay aux États-Unis.
Personnes clés
- Thomas A. Dorsey
Le « père de la musique gospel » : des chants gospel enracinés dans le blues, les premiers chœurs gospel et une maison d'édition musicale. - Mahalia Jackson
La première superstar du gospel, qui a porté le gospel dans les salles de concert et dans le mouvement des droits civiques. - James Cleveland
Chanteur, pianiste et chef de chœur ; ses disques live de mass choir ont défini les années 1960, et il a fondé le Gospel Music Workshop of America. - Edwin Hawkins
L'arrangeur d'« Oh Happy Day », souvent appelé le parrain du gospel contemporain. - Andraé Crouch
Le compositeur qui a fait entrer la pop et la soul dans le gospel dans les années 1970. - Elbernita “Twinkie” Clark
Organiste, autrice et arrangeuse de The Clark Sisters, souvent considérée comme l'inventrice du son shout moderne. - Kirk Franklin
Le producteur et chef de chœur qui a fusionné le gospel avec le hip-hop et le R&B. - Richard Smallwood
Le compositeur qui a mêlé musique classique et gospel.
Histoires
Une chanson née du deuil
En août 1932, alors que son mouvement choral commençait tout juste, Nettie, la femme de Dorsey, est morte en couches et leur fils nouveau-né est mort peu après. Dans son deuil, Dorsey s'est assis au piano et a écrit « Take My Hand, Precious Lord ». C'est devenu l'un des chants gospel les plus interprétés du siècle et l'un des préférés de Martin Luther King Jr.
Cinq cents exemplaires
En 1967, le chœur de jeunes d'Edwin Hawkins a enregistré un album dans une église de Berkeley, en Californie. Environ 500 exemplaires ont été pressés pour être vendus dans les églises et financer un voyage du chœur. Un exemplaire est arrivé entre les mains du DJ de San Francisco Abe « Voco » Kesh, sur la station rock KSAN, qui a passé « Oh Happy Day » à l'antenne ; en quelques mois, c'était un tube international.
L'orgue qui a remplacé le piano (contesté)
Dans le West Side de Chicago, près de l'usine Hammond, le révérend Clarence Cobbs de la First Church of Deliverance a remplacé le piano de son église par un orgue Hammond et s'en est servi pour ses émissions de radio. Les auditeurs ont entendu ce nouveau son et sont venus le voir, et d'autres églises ont suivi. Les récits divergent sur qui a vraiment été le premier.
Du gospel sur un rythme reggae
Twinkie Clark a raconté que « You Brought the Sunshine » avait été inspiré par « Master Blaster (Jammin') » de Stevie Wonder, aux couleurs reggae. Le disque a ensuite été joué dans des clubs profanes.
Huit millions ? (contesté)
On attribue souvent huit millions d'exemplaires à « Move On Up a Little Higher », mais aucun chiffre vérifié n'existe pour un 78 tours de gospel des années 1940. Considérez tout chiffre exact comme une légende.
Sources
Les faits de cette section proviennent de ces sources. Le texte est le nôtre.
- Wikipedia: Shout (Black gospel music)
- Soulful Guitar Lessons: The praise break
- Drums The Word: Linear gospel triplet licks and fills
- Hear and Play: Variations of the 7-3-6 progression
- Wikipedia: Hammond organ
- Hammond: The Hammond story
- NRG Recording: The Hammond B3 legacy
- Wikipedia: Thomas A. Dorsey
- PBS This Far by Faith: Thomas Dorsey
- Hymnology Archive: Thomas A. Dorsey
- Wikipedia: Move On Up a Little Higher
- Wikipedia: James Cleveland
- AAIHS: Celebrating gospel music after the civil rights era
- Wikipedia: Oh Happy Day
- Songfacts: Oh Happy Day
- Wikipedia: Urban contemporary gospel
- Wikipedia: Kirk Franklin
- The Bluegrass Special: Twinkie Clark