City pop : un groove serré en doubles croches, des accords jazz, une basse qui claque, le piano électrique FM et des stabs de cuivres

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Electric piano sur T3 et Horns sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.

1. Des doubles croches, serrées mais humaines

Isolez Drums. Le charleston fermé joue chaque double croche, plus fort sur les croches, et la caisse claire frappe les temps 2 et 4. Autour d'eux se placent des ghost notes, des coups de caisse claire très doux entre les temps, et une grosse caisse qui bouge : dans les mesures impaires sur 1, 3 et le « et » du 3, dans les mesures paires sur 1, le « et » du 2 et le « et » du 3.

Sur le « et » du 4, le charleston s'ouvre, et le charleston fermé sur le premier temps de la mesure suivante le coupe, si bien que chaque mesure expire dans la suivante. La city pop était jouée par des batteurs de session dans les studios de Tokyo : serrée, sèche et captée de près, mais jamais mécanique.

2. La basse qui claque

Ajoutez Bass. Chaque mesure suit le même modèle : la fondamentale sur le One, une note morte (un coup sourd et doux, étouffé), l'octave claquée sur le temps 2, la fondamentale sur le « et » du 2 et sur le 3, la quinte et l'octave, encore une fois la fondamentale, et sur le dernier « et » une note d'approche qui mène à l'accord suivant : G♯ qui monte vers A, A♯ qui monte vers B, C♯, la quinte de l'accord de F♯ qui suit. La vélocité ouvre le filtre, si bien que les notes accentuées sont les plus brillantes.

3. Accords jazz, sensation pop

Ajoutez Electric piano. Aucun accord de la boucle n'est un simple accord parfait. Presque tous ont une septième et une neuvième, disposées en quatre notes serrées, et le piano laisse la fondamentale à la basse. L'exception est F♯7(♭13) à la mesure 6 : E, A♯, D et F♯ donnent la septième, la tierce, la ♭13 et la fondamentale en haut, sans neuvième. Les huit mesures forment deux phrases de quatre mesures :

• Mesures 1–4 : IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9), la « voie royale » IV – V – iii – vi de la pop japonaise, avec des couleurs jazz
• Mesures 5–8 : IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9), l'enchaînement connu grâce à « Just the Two of Us »

La mesure 6 est le moment le plus city pop de la boucle : F♯7 est emprunté à si mineur et tire fortement vers Bm9. À la mesure 8, Am9 – D9 est un ii – V qui ramène à Gmaj9. La musique flotte entre ré majeur et si mineur et ne se pose jamais sur un simple accord de ré, ce qui lui donne son son poli, un peu mélancolique.

4. Question-réponse

Ajoutez Horns. Les cuivres ne jouent que dans les mesures paires et répondent à la section rythmique. Aux mesures 2 et 6, ils frappent deux stabs, sur le « et » du 3 et sur le 4 ; à la mesure 4, ils frappent un stab, puis rejoignent l'accent de tout le groupe sur le « et » du 4 ; à la mesure 8, ils lancent une courte ligne descendante sur Am9, frappent deux stabs sur D9 et rejoignent de nouveau cet accent. C'est parce que les mesures impaires restent vides que les réponses ressortent.

5. Le kime

Écoutez la fin des mesures 4 et 8. Sur le « et » du 4, la basse, le piano électrique et les cuivres frappent ensemble le même accent, et à la mesure 8 la grosse caisse et une crash les rejoignent pendant que les charlestons s'arrêtent. Les musiciens japonais appellent kime un tel coup d'ensemble planifié. Les deux accents arrivent une croche avant la barre de mesure et jouent déjà l'accord de la mesure suivante, Gmaj9.

6. Le son

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum, DRUM KIT

Le son DRUM KIT sur son kit STD est une batterie acoustique synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 est la grosse caisse, 38 la caisse claire, 42 et 46 le charleston fermé et ouvert, 48 un tom et 49 la crash. TONE descend de 70/127 à 66/127, DECY de 64/127 à 58/127 pour une batterie sèche et courte, et SNAP monte de 64/127 à 70/127 pour des ghost notes nettes. L'envoi de réverbération descend de 20/127 à 15/127.

Bass (T2) : Duo, une basse aux doigts

La basse part de SQR BASS sur le moteur Duo. WAVE passe de SQR à SAW, CUT va de 50/127 à 46/127, RES descend de 70/127 à 30/127 et DRV de 40/127 à 18/127. L'enveloppe est 0/60/40/20 (ADSR, chaque valeur sur /127), l'enveloppe de filtre +36, et VCE est en MONO sans glide. Sur la page MOD, VEL va vers CUT avec +20 : plus vous jouez fort, plus la note est brillante.

Electric piano (T3) : FM6, TINE EP

TINE EP sur le moteur FM6 est un son FM à six opérateurs dans le style du célèbre piano électrique du Yamaha DX7, le clavier de la pop japonaise des années 1980. Son timbre et sa longue décroissance viennent du patch FM lui-même, si bien que l'ADSR de la piste n'a aucun effet. L'envoi de chorus monte de 45/127 à 50/127, l'envoi de delay descend de 25/127 à 10/127, et un EQ Eight après la piste coupe tout ce qui est sous 150 Hz pour que les accords laissent le bas du spectre à la basse.

Horns (T4) : Duo, BRASS

BRASS sur le moteur Duo, ce sont deux ondes en dents de scie désaccordées qui passent par un filtre qu'une enveloppe ouvre à chaque note. ATK descend de 35/127 à 6/127 pour que les stabs partent tout de suite, et l'enveloppe devient 6/60/80/22 ; CUT monte de 45/127 à 52/127. L'envoi de delay passe à 0, l'envoi de réverbération descend à 30/127, et PAN décale les cuivres de 20 % vers la droite.

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set. Le chorus est la signature du piano électrique : CRT 35/127 et CDP 55/127, et c'est le piano qui y envoie le plus. La réverbération est une HALL avec SIZE 70/127 et DAMP 70/127. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour garder de la marge : les masters japonais des années 1980 étaient propres et dynamiques, pas écrasés.

7. Plus d'exemples

La liste sous le lecteur contient dix autres exemples. Six sont des variantes : les racines soft rock des années 1970, la city pop boogie, une ballade de minuit, la technopop du milieu des années 1980, la resort pop et le city funk à la guitare cutting. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre partie mise en avant.

Quatre sont des études de référence : de courts passages de disques célèbres, reconstruits avec les instruments de TuttiDAW à partir de transcriptions publiques pour que vous puissiez isoler chaque partie : la mélodie, les accords, le groove, la ligne de basse, la texture et le son. Les mélodies vocales sont chantées par le moteur Voice. Chacune nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Electric piano est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres voicings sur le groove. Essayez ensuite ces changements :

1. Rhodes contre DX : chargez le son E.PIANO du moteur Digital sur T3, un piano électrique plus doux, plus proche du Rhodes des années 1970. Revenez ensuite à TINE EP : la lame FM cristalline, c'est le son des années 1980.
2. Un peu de swing : ouvrez le clip Drums et choisissez un groove dans les réglages du clip, Swing 16ths 54%, puis faites de même pour les trois autres clips. Le groove se détend vers une ambiance de ballade nocturne ; avec beaucoup plus de swing, ça ne sonne plus city pop.
3. Retirez la couleur : dans le clip de T3, changez chaque accord en simple accord parfait : G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am et D. La boucle devient de la pop ordinaire, preuve que les septièmes et les neuvièmes portent le style.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.