Bossa nova : une grosse caisse surdo, la clave sur le cercle, une guitare nylon sur des accords colorés et une mélodie de flûte

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Guitar sur T3 et Flute sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Surdo et clave

Mettez Drums en solo. La grosse caisse joue le rôle du surdo, le grand tambour de la samba : « long–court, long–court », une noire pointée et une croche, deux fois par mesure. Son coup le plus fort est sur le temps 3, pas sur le temps 1. C'est pourquoi la bossa se sent « à deux temps », avec le poids sur la seconde moitié de la mesure.

Le rim click (un cross-stick sur la caisse claire) joue la clave. Dans les mesures impaires, il frappe trois fois, sur le temps 1, le « et » du 2 et le temps 4 ; dans les mesures paires, deux fois, sur le temps 2 et le « et » du 3. Trois puis deux : ce cycle de deux mesures est la clave bossa 3–2, et toute la boucle compte quatre de ces cycles.

Un charleston fermé joue des croches régulières dans le rôle d'un shaker ou d'un cabasa : un peu plus fort sur les temps, très doux entre eux. Rien n'est swingué, il n'y a ni fill ni charleston ouvert. Le balancement vient des accents et du jeu tout en douceur, pour que chaque syncope s'entende.

2. La basse, c'est le pouce

Ajoutez Bass. Elle joue la fondamentale de l'accord sur le temps 1 et la quinte sur le temps 3, chacune tenue une noire pointée, et chacune répétée doucement en croche brève juste avant le temps fort suivant. Coupez et réactivez Drums : la basse bouge exactement avec la grosse caisse, comme le pouce d'un guitariste en bossa solo.

La quinte se place souvent sous la fondamentale, la ligne reste donc grave et calme. Écoutez les mesures 6 et 7 : la fondamentale glisse de D♭ à C d'un demi-ton. À la mesure 8, la basse joue E, puis A, et sa dernière croche descend sur un E grave avant que la boucle ne revienne sur D.

3. Les doigts : des accords entre les notes de basse

Ajoutez Guitar. Les accords ne tombent jamais sur le temps 1 : ils se placent entre les notes de basse et suivent la clave. Dans les mesures impaires, la guitare pince sur le « et » du 2 et sur le temps 4. Dans les mesures paires, elle pince sur le temps 2 et le « et » du 3, puis joue l'accord de la mesure suivante un demi-temps en avance, sur le « et » du 4, en le laissant résonner par-dessus la barre de mesure.

Cet accord en avance, c'est l'anticipation, et c'est la poussée qui fait balancer la bossa. Mettez Guitar en solo et comptez « 1 et 2 et… » : aux mesures 2, 4, 6 et 8, le changement d'accord arrive avant le temps attendu. La mesure 8 anticipe l'accord de ré mineur de la mesure 1, si bien que la boucle s'écoule vers son début.

4. Des accords colorés

La progression compte un accord par mesure, sauf la mesure 8, qui en a deux. Chaque accord porte une note de couleur supplémentaire :

• Mesures 1–4 : ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
• Mesures 5–8 : ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs, et les nombres ajoutent septièmes, neuvièmes et treizièmes. La guitare ne joue que trois notes par accord et omet la fondamentale, puisque la basse l'a déjà. Mettez Guitar en solo et jouez-la lentement : d'un accord au suivant, seules une ou deux notes bougent, surtout d'un demi-ton. De Dm9 à G13, par exemple, seul C descend sur B.

La mesure 6 est l'astuce de jazz au cœur de l'harmonie bossa. Là où l'on attendrait G, la dominante de do, la boucle joue D♭9 à la place : la substitution tritonique. Il partage avec G7 les notes importantes F et B (C♭), mais sa fondamentale est un demi-ton au-dessus de C, si bien que la basse et deux des trois notes de la guitare glissent vers Cmaj9 par demi-tons.

5. Une mélodie sur les notes de couleur

Ajoutez Flute. La mélodie mêle de longues notes tenues et de courtes phrases qui commencent à contretemps, et elle reste dans un ambitus d'environ une octave et demie. La plupart des notes viennent de la gamme de do majeur ; les quelques autres (C♯, E♭, B♭) appartiennent à l'accord qui sonne à ce moment-là.

Comparez maintenant les longues notes de la flûte avec la basse. Sur ré mineur, la flûte tient E, la neuvième ; sur sol, elle tient E, la treizième ; sur do, elle tient D, la neuvième ; sur A7, elle tient F, la ♭13. La flûte chante les notes de couleur plutôt que la fondamentale ou la tierce, et c'est en grande partie pour cela que la bossa sonne si douce et si raffinée.

6. Restez doux et proche

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum est une batterie synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 est la grosse caisse, 37 le rim click (side-stick) et 42 le charleston fermé. KICK passe de PUNCH à ROUND, une grosse caisse plus douce et plus ronde, plus proche d'un surdo. TONE descend de 70/127 à 54/127 pour une batterie plus sombre, DECY de 64/127 à 56/127 et SNAP de 64/127 à 50/127 : les coups restent courts et doux. La batterie reste presque sèche, avec un envoi de réverbération de 12/127 (REV). Le set n'a pas de son de balais, ce sont donc les charlestons doux et les vélocités qui font ce travail.

Bass (T2) : Physical, une corde pincée

PLUCK fait jouer le modèle STRNG du moteur Physical, une corde simulée, réglée ici vers une contrebasse jouée aux doigts. BRIT descend de 72/127 à 60/127 pour un son plus sombre, DAMP monte de 84/127 à 100/127 pour que les notes tiennent, STRC descend de 56/127 à 40/127, car la corde plus raide du preset fait vaciller la justesse des notes graves, POS passe de 40/127 à 50/127, ACC descend de 96/127 à 80/127, et EXC 10/127 (au lieu de 0) ajoute un peu du bruit du doigt. Les envois de chorus et de delay du preset passent à 0, et l'envoi de réverbération descend à 8/127 (REV) : juste une touche de pièce.

Guitar (T3) : Physical, une corde nylon

La guitare utilise le même son PLUCK, réglé plus chaud et plus doux : BRIT 55/127, DAMP 78/127 et STRC 48/127, qui la gardent juste (un DAMP plus bas ou le STRC 56/127 du preset la font monter), POS 35/127 (plus rond qu'un pincement près du chevalet), ACC 70/127 et EXC 8/127. Le moteur Physical joue trois voix par piste, autant que les trois doigts qui pincent chez un guitariste de bossa. Ses envois de chorus et de delay passent à 0, un envoi de réverbération de 25/127 (REV) lui donne de l'espace, et PAN la déplace de 10 % vers la gauche. Le set n'a pas d'échantillon de guitare nylon, il s'agit donc d'un modèle physique : le quatrième exercice ci-dessous le compare avec de vrais échantillons.

Flute (T4) : Sample, FLUTE

FLUTE fait jouer au moteur Sample son jeu de flûte soufflée (SET = FLUTE) avec un sustain en boucle et un peu de vibrato. ATK passe de 12/127 à 47/127, environ 30 ms, pour que chaque note respire en entrant, et REL de 60/127 à 76/127, environ 250 ms, pour que les notes s'éteignent doucement. CUT 110/127 arrondit le haut du spectre. La flûte reçoit le plus de réverbération (REV 30/127, au lieu de 36/127), un petit envoi de delay (DLY 15/127, au lieu de 28/127) et pas de chorus (CHO 0, au lieu de 24/127).

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set, chacune avec ses propres niveaux d'envoi. Le chorus ne fait pas partie du son bossa classique, chaque envoi de chorus est donc à 0. Le delay est réglé sur 1/4, une noire, avec un feedback faible (FDBK 25, affiché 20 %), COLR 40/127 et MIX 60/127 : la flûte reçoit un doux écho lounge. La réverbération utilise le type HALL avec SIZE 45/127 et DAMP 70/127 : une salle courte et assombrie. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour garder le mix doux, avec de la place pour ses nuances.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Flute est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre mélodie sur la boucle. Essayez ensuite ces changements :

1. Supprimez l'anticipation : dans le clip de T3, déplacez les accords placés sur le « et » du 4 aux mesures 2, 4 et 6 sur le temps 1 de la mesure suivante (et celui de la mesure 8 sur le temps 1 de la mesure 1). Le groove devient raide et carré ; c'est la poussée avant la barre de mesure qui le fait balancer.
2. Inversez la clave : dans le clip de T1, échangez les rim clicks des mesures impaires et paires, pour que la boucle commence par le côté à deux coups (une clave 2–3), et laissez la guitare telle quelle. Écoutez les parties se contrarier, puis déplacez aussi les accords de guitare et écoutez-les s'accorder de nouveau.
3. Vraie dominante contre substitution tritonique : changez la mesure 6 de D♭9 en G9. Jouez l'accord de guitare en F3, B3 et A4 (53, 59, 69) et déplacez la basse sur G1 (31) pour la fondamentale et D2 (38) pour la quinte. Le passage vers do sonne plus ordinaire ; revenez en arrière et remarquez le glissement fluide d'un demi-ton de D♭ à C à la basse.
4. De vraies cordes nylon : insérez une nouvelle piste MIDI, déposez-y depuis le navigateur le preset Sampler Nylon Guitar (Open) (Sounds > Guitar & Plucked), copiez le clip de T3 sur la nouvelle piste et coupez T3. Comparez la guitare à cordes nylon enregistrée avec le modèle Physical. Les échantillons sont des enregistrements libres CC0 et mettent un moment à se charger.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.