Boom bap : grosse caisse et caisse claire percutantes, doubles croches swinguées, un chop de clavier en boucle et une réponse de cuivres

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Keys sur T3 et Horns sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon, joué en direct dans votre navigateur par l'instrument Ensemble. Le boom bap classique se construit à partir de disques samplés ; ici rien n'est samplé, si bien que chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.

Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Le boom et le bap

Mettez Drums en solo. La grosse caisse frappe fort sur le temps 1 et de nouveau sur le « et » du 3 ; la caisse claire claque sur les temps 2 et 4, à chaque mesure, sans exception. Ce dialogue entre une grosse caisse lourde et une caisse claire forte est toute l'idée du style, et cela sonne déjà hip-hop avant qu'un seul accord n'arrive. Le tempo est un 90 BPM détendu : assez lent pour hocher la tête, et pour rapper dessus.

Écoutez les charlestons : ils battent les croches, plus forts sur les temps qu'entre eux. Une grosse caisse fantôme douce juste avant le temps 3 et un charleston fantôme sur la toute dernière double croche donnent son rebond à la mesure. Une double croche sur deux est écrite 0,16 de double croche en retard, environ 26 ms à ce tempo. C'est le swing classique de 58 % des boîtes à rythmes MPC, et il ne déplace que les notes sur ces doubles croches intermédiaires : la grosse caisse fantôme et le dernier charleston fantôme tombent en retard, tandis que les charlestons sur les croches restent sur la grille. Le premier exercice ci-dessous vous fait entendre la différence.

Une mesure sur deux répond à la première. La grosse caisse fantôme avance d'une double croche, une grosse caisse douce en levée sur la dernière double croche pousse vers la mesure suivante, et un charleston ouvert sur le quinzième pas résonne jusqu'à ce que le charleston fermé du premier temps de la mesure suivante le coupe, comme le pied d'un batteur referme les cymbales (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert qui résonne dès qu'un charleston fermé joue). Sous ce charleston ouvert se cache une caisse claire fantôme discrète. À la mesure 8, les charlestons s'arrêtent après le temps 3 et la caisse claire roule vers la mesure 1.

2. La basse suit la grosse caisse

Mettez Bass en solo, puis ramenez la batterie. Chaque note longue de la basse commence exactement là où tombe une grosse caisse : la fondamentale sur le temps 1 et une note de l'accord, le plus souvent la quinte, sur le « et » du 3. Soudées l'une à l'autre, grosse caisse et basse sonnent comme un seul instrument épais. Les notes plus douces et plus courtes entre les deux sont des levées, plusieurs d'entre elles sur les mêmes doubles croches swinguées que les ghost notes de la batterie.

La deuxième mesure de chaque accord se termine par des notes courtes qui pointent vers la fondamentale suivante : F♯ monte d'un demi-ton vers G, C et B descendent vers B♭, B♭ tombe d'un demi-ton sur A, et la mesure d'A7 se termine sur C♯, la sensible qui ramène la boucle vers D. Ces pas chromatiques sont empruntés aux bassistes de jazz, et ils donnent à une ligne par ailleurs simple l'impression d'aller quelque part.

3. La boucle, c'est le morceau

Ajoutez Keys. Les accords ne changent que toutes les deux mesures, et tout le couplet ferait tourner ces huit mesures encore et encore :

• Mesures 1–4 : i9 – i9 – iv9 – iv9 (ré mineur 9 – ré mineur 9 – sol mineur 9 – sol mineur 9)
• Mesures 5–8 : VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13 (si♭ majeur 9 – si♭ majeur 9 – A7 avec une treizième bémol)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. Les nombres supplémentaires sont les notes de couleur venues des disques de soul et de jazz : des neuvièmes sur les accords mineurs, une neuvième majeure sur si♭ et, sur l'A7, une treizième bémol (F), qui n'est autre que le F de ré mineur posé sur la dominante. La tonalité est ré mineur. Le boom bap penche souvent vers le dorien, avec un B bécarre sur l'accord mineur, mais les accords de si♭ de cette boucle la maintiennent en mineur naturel ; le B bécarre ne fait que passer à la basse à la fin de la mesure 4 et comme neuvième du dernier stab de cuivres.

Le clavier ne joue jamais la fondamentale d'un accord, puisque la basse l'a déjà : il tient la tierce, la septième et la neuvième (F, A, C et E sur D, par exemple) au milieu du clavier. Le rythme du « chop » est le même à chaque mesure : un coup sur le premier temps, un coup court sur la dernière double croche swinguée du temps 2 et un plus long sur le « et » du 3. Seul le voicing change. C'est ainsi que fonctionne une boucle samplée : une courte phrase, répétée, et c'est la batterie qui fait bouger le tout.

4. Appel et réponse

Ajoutez Horns. Les cuivres ne parlent que deux fois toutes les deux mesures, sur le temps 4 des mesures 2, 4, 6 et 8 : une courte levée sur le temps et un stab plus long sur son « et ». Chaque touche que vous entendez fait en réalité trois notes, car le son empile une quarte et une octave sous chaque note, comme une petite section de cuivres jouant un accord. Le dernier stab tombe sur E avec B et E en dessous, la quinte et la neuvième de l'accord d'A7 ; un C♯ en haut aurait placé un G♯ en dessous, juste contre le G de l'accord.

C'est sur ces temps qu'un rappeur reprend généralement son souffle à la fin d'une phrase : le stab répond donc à la voix au lieu de lutter contre elle. Sur les disques classiques, cet endroit accueille souvent un extrait vocal scratché par le DJ ; les échos à la croche pointée du delay partagé remplissent le vide qui suit.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum, avec KIT sur STD. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 est la grosse caisse, 38 la caisse claire, 42 le charleston fermé et 46 le charleston ouvert. TUNE descend à 54/127, comme les producteurs baissaient l'accord de leurs batteries samplées pour leur donner du poids, DECY est court à 55/127, SNAP monte à 80/127 pour le claquement de la caisse claire, TONE descend à 50/127 pour une batterie un peu plus sombre et ACC reste à 100/127. DRV 30/127 dans le moteur et le DST 25/127 propre à la piste ajoutent le grain que le vrai boom bap tient des samplers 12 bits. Un petit envoi de réverbération (REV 18/127) place la batterie dans une pièce, et le niveau est monté à 110/127 pour que la batterie mène le mix.

Bass (T2) : Duo, un seul triangle

À partir de SUB BASS, le moteur Duo joue une seule onde triangulaire (WAVE TRI, MIX 0/127, pour que le second oscillateur reste muet, et DTN 0) à travers un passe-bas à CUT 45/127, environ 280 Hz, avec un peu de résonance (RES 15/127) et KTR 64/127, pour que les notes plus aiguës ouvrent un peu le filtre. DRV 20/127 et DST 15/127 ajoutent quelques harmoniques pour que la basse reste audible sur de petites enceintes. L'enveloppe (ATK 0/127, DEC 60/127, SUS 70/127, REL 25/127) donne une note ronde avec un court impact au début. Le mode de voix MONO avec GLD 0/127 signifie aucun glissement, et sans envois et avec PAN au centre, le bas du spectre reste sec et précis.

Keys (T3) : Phase, un chop poussiéreux de piano électrique

Le moteur Phase fabrique son timbre comme les synthés à distorsion de phase des années 1980 : il déforme la forme d'une onde sinusoïdale au lieu de filtrer une onde brillante. À partir du son BRASS, WAVE est sur SAW, DCW 45/127 règle le degré de déformation de l'onde et ENV 70/127 laisse l'enveloppe la déformer davantage au début de chaque accord, ce qui donne au clavier une légère bosse à l'attaque, comme un piano électrique frappé. DTN ajoute une seconde ligne 6 cents plus haut pour un battement doux, façon bande magnétique. L'enveloppe (ATK 2/127, DEC 75/127, SUS 40/127, REL 35/127) et les notes courtes gardent chaque coup bref, comme un chop de sample qui s'arrête net. DST 20/127 ajoute du grain, CHO 10/127 et REV 25/127 un peu d'espace, et PAN -10 place le clavier 15 % à gauche.

Horns (T4) : Trio, une section de cuivres empilée

Le moteur Trio fait tourner trois oscillateurs en dent de scie (WAVE SAW3). À partir d'ARP LEAD, INT2 accorde le deuxième 5 demi-tons plus bas et INT3 le troisième une octave plus bas, si bien que chaque touche joue un empilement de trois notes, et DTN 8 ct les écarte légèrement, comme de vrais musiciens. Un passe-bas à CUT 70/127, environ 950 Hz, avec RES 20/127 en fait un cuivre sombre et feutré. L'enveloppe est ATK 30/127 (environ 9 ms, le souffle avant la note), DEC 75/127 vers SUS 50/127 et REL 55/127 : assez courte pour un stab, mais assez longue pour entendre la hauteur ; une enveloppe encore plus courte ne produit qu'un clic. Des envois DLY 30/127 et REV 35/127, et PAN 15, qui place les cuivres 23 % à droite.

6. Espace et poussière

Les retours du set sont partagés par les quatre pistes. La réverbération est une ROOM avec SIZE 55/127 et DAMP 80/127 : courte et sombre, pour que la caisse claire, le clavier et les cuivres sonnent comme enregistrés dans une même petite pièce. Le delay répète à la croche pointée (1/8D) avec FDBK 40/120 ; seuls les cuivres y envoient du signal, si bien que leurs échos remplissent les vides après chaque réponse. La basse n'a aucun envoi et reste au centre avec la grosse caisse et la caisse claire ; le clavier penche à gauche, les cuivres à droite.

Un master de boom bap ajoute généralement un Glue Compressor sur la batterie, un EQ Eight qui adoucit l'extrême aigu et un peu de Saturator. Le master d'un Ensemble Set n'a que MASTER et LOWCUT : cette leçon laisse donc cette chaîne de côté et tire son grain du DST de chaque piste et du drive propre aux moteurs. Pour plus de poussière, montez DST sur Drums et Keys pendant que la boucle joue et écoutez le son d'une batterie et d'accords tirés d'un vinyle ; dans le DAW, vous pouvez aussi placer un Redux ou un Auto Filter (passe-bas vers 10 kHz) après une piste.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Horns est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre réponse sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Balayage du swing : ouvrez le clip Drums, réglez la grille de l'éditeur de clip sur 1/16 et appuyez sur « Quantifier » (Ctrl+U) pour que chaque note revienne sur une grille droite, swing de 50 %. Choisissez ensuite un Groove dans les réglages du clip : Swing 16ths 54%, puis MPC 16 Swing 58 (le feeling de cette leçon, plus un léger accent sur les croches), puis MPC 16 Swing 62. À 62 %, les charlestons commencent à sonner comme un shuffle. Faites de même sur les clips Bass et Keys pour que le groupe swingue ensemble. Où se trouve votre pocket préféré ?
2. Retirez la grosse caisse : dans le clip Drums, supprimez les notes de grosse caisse (note 36) des mesures 7 et 8, puis lancez la boucle à partir de la mesure 5. Quand la grosse caisse revient en force à la mesure 1, vous entendez la transition la plus courante du boom bap. Annuler ramène les grosses caisses.
3. Recoupez : dans le clip Keys, déplacez le coup du milieu de chaque mesure de la dernière double croche du temps 2 vers le « et » du 2, et le dernier coup du « et » du 3 vers le temps 4. Mêmes accords, autre « sample » : écoutez à quel point le seul rythme du chop définit le beat.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.