Afrobeats : une clave 3-3-2, un shaker swingué, une basse rebondissante et une guitare highlife

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Keys sur T3 et Guitar sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.

1. La batterie mène

Mettez Drums en solo et comptez 1-2-3-4. La grosse caisse tombe sur le 1, sur la dernière double croche du temps 1, sur le « et » du 2, sur le 3 et sur le « et » du 4 : elle ne s'installe jamais en four on the floor. Une clave joue 3 + 3 + 2, sur la première, la quatrième et la septième double croche de la mesure, puis répond encore deux fois, sur le « et » du 3 et sur le temps 4. Ce motif déséquilibré, tiré des rythmes de cloche ouest-africains en 12/8 et resserré sur une grille de doubles croches, est le battement de cœur de l'afrobeats. Un clap discret marque 2 et 4, plus doux que les percussions qui l'entourent.

Écoutez le shaker : il joue toutes les doubles croches, plus fort sur le « et » de chaque temps. Chaque double croche de contretemps de chaque piste est écrite un peu en retard, à 56 % de sa croche au lieu de 50 % : avec ce swing, le shaker roule au lieu de faire tic-tac. Deux congas, aiguë et grave, se répondent à travers la mesure et échangent leurs places une mesure sur deux.

La mesure 8 est le fill : la grosse caisse ne garde que ses quatre premiers coups, le shaker s'arrête sur le temps 4 et les congas enchaînent aiguë, aiguë, grave, grave vers la mesure 1. Les fills d'afrobeats sont courts et percussifs : pas de roulements de toms, pas de crash.

2. Grosse caisse et basse jouent chacune leur tour

Ajoutez Bass. Elle joue la fondamentale avec la grosse caisse sur le 1 et sur la dernière double croche du temps 1, puis laisse la grosse caisse tranquille : la quinte sur le « et » du 2, de nouveau la fondamentale sur le « et » du 3, et deux notes courtes sur le temps 4 qui mènent à l'accord suivant, B vers C, B qui descend vers A, C♯ vers D. Chaque note est courte, si bien que le grave reste propre entre les grosses caisses.

À la mesure 8, la basse joue un petit turnaround sur ré mineur, C, D, F, E, D, A, qui retombe sur B♭. Une basse ronde et courte qui rebondit entre les coups de grosse caisse au lieu de se poser dessus est la seconde moitié du groove afrobeats.

3. Des accords de septième chaleureux

Ajoutez Keys. Un accord par mesure, les mêmes quatre accords deux fois :

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7 (B♭maj7 – C – Am7 – Dm7)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : majuscules pour les accords majeurs, minuscules pour les mineurs, et le 7 ajoute une septième. Des septièmes partout rendent la boucle chaleureuse et ensoleillée ; de simples triades sonnent datées en afrobeats. Les voicings restent serrés autour du do central, et la note du haut bouge à peine : A, G, G, F. Le rythme est une petite syncope propre aux claviers : un accord long sur le 1, un stab sur le « et » du 2, un accord court sur le « et » du 3 et un plus long sur le 4.

4. Guitare highlife

Ajoutez Guitar. La ligne pincée n'utilise que des notes de l'accord et des notes de passage, et elle ne commence jamais sur le Un : elle entre sur la deuxième double croche du temps 1 et répond à la grosse caisse. Des idées de deux mesures se répètent avec de petits changements, comme un guitariste de highlife qui joue autour du chanteur.

À la mesure 8, la guitare joue une courte réponse puis se tait sur le temps 4 : dans une vraie chanson, une voix remplirait cet espace. L'afrobeats est porté par le chant, alors les instruments laissent des trous exprès.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT sur le moteur Drum avec la grosse caisse ronde (KICK ROUND), TUNE 64/127, TONE 62/127, DECY 58/127 pour une décroissance plus courte, SNAP 64/127, ACC 100/127 et un peu de saturation (DRV 8/127). Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 39 clap, 75 clave, 70 shaker, 62 et 64 la conga aiguë et la conga grave. Chaque voie du moteur ne joue qu'un son à la fois, donc la clave partage sa voie avec le rim, les congas avec les toms et le shaker avec le charleston fermé : deux sons d'une même voie ne jouent jamais sur le même pas. REV 15/127 place la batterie dans une petite pièce.

Bass (T2) : Duo, une sinusoïde courte

SUB BASS sur le moteur Duo : une onde sinusoïdale (WAVE SIN) à travers un filtre bas (CUT 40/127, sans résonance) avec DRV 28/127, assez d'harmoniques pour que la basse s'entende sur un téléphone. L'enveloppe est 0/60/100/20, le mode de voix MONO sans glide, et tous les envois sont à zéro : la basse reste sèche et centrée.

Keys (T3) : FM6, un piano électrique doux

TINE EP sur le moteur FM6 est un piano électrique doux construit à partir d'opérateurs FM. Il joue en POLY, et les accords s'éteignent en douceur parce que les enveloppes des opérateurs FM du preset décroissent lentement : sur FM6, ces enveloppes façonnent chaque note, et ATK, DEC, SUS et REL de la piste n'ont aucun effet. Envois : CHO 45/127 pour la largeur, DLY 10/127, REV 35/127. Un EQ Eight après l'instrument coupe tout ce qui est sous 150 Hz et laisse le grave à la grosse caisse et à la basse.

Guitar (T4) : Physical, une corde pincée

Le son PLUCK sur le moteur Physical modélise une corde (MODEL STRNG) : STRC 44/127, BRIT 90/127 pour un timbre brillant, DAMP 70/127, POS 24/127, ACC 100/127 et EXC 16/127. Ces valeurs la gardent juste ; la ligne se situe dans le registre médium de la guitare, de A3 à A4. Un Compressor placé après (seuil −30 dB, 4:1, attaque de 1 ms, 18 dB de gain de compensation) égalise les attaques pour que la guitare tienne sa place face aux claviers. Envois : CHO 15/127, DLY 30/127, REV 25/127, et un panoramique de 25 % à gauche.

6. Espace et échos

Les pistes partagent les retours de l'Ensemble Set. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec FDBK 40/127, COLR 70/127 et MIX 85/127, surtout sur la guitare, pour que ses notes résonnent dans les trous du groove. La réverbération est un ROOM (SIZE 60/127, DAMP 70/127) et le chorus tourne lentement (CRT 40/127, CDP 55/127). Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 112 pour garder de la marge. La batterie est un peu plus forte que dans la plupart des morceaux pop : en afrobeats, ce sont les percussions qui portent la chanson.

7. Autres exemples

La liste sous le lecteur contient dix autres exemples. Six sont des variations : le son club naija de 2011, plus rapide et chargé en synthés, le rebond azonto du Ghana, le slow jam afro-fusion, l'afropiano sur une batterie amapiano avec un log drum, l'afroswing britannique et la musique highlife de groupes à guitares dont est issu l'afrobeats. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, son groove, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre piste mise en avant.

Quatre sont des études de référence : chacune reprend le refrain d'un disque connu, reconstruit avec les instruments de TuttiDAW pour que vous puissiez isoler chaque piste : la mélodie (jouée par un lead Voice), les accords, le groove, la basse et la texture. Les mélodies et les accords proviennent de transcriptions publiques note par note ; la batterie, les lignes de basse et les voicings sont des études du style. Chaque étude nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Guitar est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour pincer votre propre ligne sur la boucle. Essayez ensuite ces changements :

1. Passage à l'afropiano : sur T2, réglez le decay du Duo sur 82/127 et son sustain sur 0, montez DRV à 70/127, jouez les notes de basse une octave plus haut et d'une double croche seulement, et ajoutez des grosses caisses sur les temps 2 et 4. Vous vous rapprochez du son afropiano teinté d'amapiano de 2022–2023.
2. Vamp à deux accords : changez la progression en Dm7 – Em7 sur les huit mesures (do majeur, ii7 – iii7), avec les claviers sur A3, C4, D4, F4 et B3, D4, E4, G4. Écoutez combien l'afro-R&B a besoin de peu d'harmonie.
3. Retirez les percussions : sur T1, baissez les niveaux des voies TOM et RIM à 0/127, ce qui coupe les congas et la clave. Le groove s'effondre en un beat pop générique : ce sont les couches de percussions, pas la grosse caisse, qui en font de l'afrobeats.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.