Resonator : accorder du bruit en note qui résonne

Trouve la note après l’impact

Un résonateur se comprend le plus facilement avec une impulsion : une brève perturbation suivie de temps pour résonner. Cette source de bruit originale de huit secondes utilise de courtes salves large bande plutôt que des impulsions mathématiques d’un échantillon. Elle contient un plancher de bruit très discret entre les salves : ces silences ne sont pas un silence absolu. Écoute une continuation accordée au lieu de traiter chaque segment de forme d’onde visible comme la sortie résonnante.

Seul le résonateur I est activé ci-dessous. Sa Note est le numéro MIDI 57, soit 220 Hz ; le panneau l’appelle A2 selon sa convention d’étiquetage d’octaves. Ce nombre fixe un accordage, pas une demande de note MIDI externe. L’audio entrant excite directement la boucle de peigne à feedback. Commence à un niveau d’écoute modeste, car une résonance soutenue peut rendre une petite entrée bien plus présente.

Réduis Decay de 65 % vers 25 %, puis restaure-le. L’indice d’écoute est la quantité d’énergie accordée qui survit après chaque salve, pas simplement le volume de la salve. À une valeur élevée, des queues adjacentes peuvent fusionner en note continue. C’est utile pour transformer une percussion en drone, mais raccourcis Decay quand le rythme a besoin d’espaces distincts.

Construis une harmonie un résonateur à la fois

Active II et mets son Pitch à +7 st. La première Note ancre la banque ; Pitch en II–V est un décalage en demi-tons par rapport à elle. Ajoute III à +12 st seulement quand tu distingues la quinte de la fondamentale. Résiste à activer les cinq immédiatement : un accord peut cacher quelle composante encombre le registre grave.

Chaque colonne a Tune en cents pour un petit désaccord et son propre champ Gain pour l’équilibre. Ces gains de colonne utilisent l’échelle d’affichage 0–100 du panneau, pas l’échelle en dB du bouton Gain de sortie. Baisse une voix dominante plutôt que de monter toutes les plus discrètes. Essaie quelques cents de Tune sur II pour du battement, puis annule si l’harmonie ne tient plus en place.

Const garde la cible de déclin indépendante de l’accordage. Laisse-le actif pendant que tu compares des intervalles, pour qu’un changement de registre soit moins mêlé à un changement de déclin. Width étale II–V en stéréo ; avec seulement I activé, ce n’est pas une première expérience utile. Ajoute de la largeur après avoir posé l’accord et vérifie que l’attaque centrale reste facile à localiser.

Choisis quelle énergie entre et laquelle survit

Color contrôle l’amortissement à l’intérieur des boucles résonnantes. Baisse-le pour assombrir la résonance ; monte-le pour retenir plus de détail haute fréquence. Il interagit avec Decay : compare à nouveau la longueur des queues après un grand changement de brillance. Une résonance plus sombre peut se placer derrière une percussion chargée, alors qu’une résonance brillante et longue peut concurrencer chaque nouveau coup.

Le Mode A soutient une série harmonique complète ; le Mode B fait tendre le comportement de la boucle vers les harmoniques impairs. Compare-les avec une seule voix et une Note inchangée avant de reconstruire l’accord. Tu changes le caractère de la structure résonnante, tu ne sélectionnes pas majeur contre mineur. Utilise les contrôles Pitch par voix pour les intervalles musicaux.

Input active le passe-haut d’excitation, et Filter règle sa coupure. Le monter réduit l’énergie grave qui entre dans les résonateurs. Cela peut empêcher un kick de piloter l’effet trop lourdement, mais une coupure excessive peut affamer le son que tu voulais faire résonner. Ce n’est pas une coupe de basses en sortie. Baisse enfin Dry/Wet pour récupérer plus de la frappe non accordée. Le bon équilibre est celui où la nouvelle note soutient le groove au lieu de remplacer chaque transitoire par le même accord.