Auto Shift : choisir les notes cibles avant de corriger la hauteur

C’est une expérience de gamme, pas la réparation d’un chanteur

Auto Shift estime une fondamentale unique et décale l’audio vers une note permise. L’exemple est une phrase synthétisée originale de huit secondes, de type voyelle, une note à la fois. Il n’y a ni chanteur humain, ni parole, ni modèle de voix. Ses fondamentales répétées A, B, C et G sont déjà proches des hauteurs tempérées ; passer en Chromatic peut donc changer très peu.

Le réglage de départ choisit plutôt délibérément C Penta Minor. Cette gamme permet C, E♭, F, G et B♭. Certaines notes de la source sont hors de cet ensemble, rendant la décision de ciblage plus apparente qu’un minuscule ajustement d’accordage. C’est un remappage musical, pas la preuve qu’une performance originale était fausse. Bass est sélectionné sous Input parce que cette phrase se situe autour de 98–131 Hz ; ce choix règle la plage du détecteur, pas un son d’instrument basse.

Sépare la destination du trajet

1. Dans Quantizer, garde Root sur C et compare Penta Minor avec Chromatic. Concentre-toi sur les deux premières notes de la phrase ; les notes C et G appartiennent déjà aux deux ensembles.
2. Reviens à Penta Minor et réduis Correct de 100 % à zéro. Tu réduis la traction vers la cible, tu ne choisis pas une autre cible. Les quantités intermédiaires peuvent laisser une note entre sa hauteur d’origine et la note permise.
3. Restaure Correct, puis monte Smooth de 15 % vers 70 %. Écoute, aux débuts de notes, une arrivée plus lente plutôt qu’un saut immédiat. Si la destination ne semble jamais se poser sur une note courte, réduis Smooth.

Le petit clavier édite les classes de hauteur permises ; il ne joue pas un instrument MIDI. Changer Root déplace le motif de la gamme. Une gamme nommée est un masque de départ, pas une reconnaissance automatique de tonalité ni une compréhension de l’accord en dessous. Choisis les notes en pensant à l’arrangement et garde un ensemble signifiant activé. Ne retire pas une note de passage simplement parce qu’elle semble hors de la tonalité principale.

Écoute le détecteur recevoir le mauvais travail

Un accord, une attaque bruiteuse ou des notes qui se chevauchent peuvent rendre ambiguë une estimation de hauteur unique. High, Mid et Bass resserrent la plage d’entrée attendue ; aucun ne transforme ceci en correction indépendante de chaque note d’un enregistrement polyphonique. Si un import local saute de façon inattendue, essaie d’abord un passage monophonique propre et isolé et la plage Input appropriée. Plus de Correct ne guérit pas une estimation instable.

Le processeur utilise une analyse spectrale, qui ajoute de la latence et peut adoucir les transitoires. L’exemple synthétique propre ne teste ni le souffle, ni les consonnes, ni les glissés expressifs, ni la repisse de performance. Utilise-le pour apprendre les contrôles, puis réévalue une source à toi à un niveau confortable. Un résultat naturel sur du vrai chant n’est pas garanti par cette démonstration.

N’ajoute un effet qu’une fois la correction compréhensible

Dans l’onglet Pitch, Pitch et Fine ajoutent une transposition manuelle au-delà de la correction. Formant se mesure en octaves et change l’enveloppe spectrale, tandis que F.Follow contrôle sa relation au mouvement de hauteur. Essaie de petits changements et écoute un timbre creux ou étalé. Ce sont des contrôles de timbre, pas un moyen de récupérer une articulation manquante ni de recréer une personne particulière.

Vib Rate et Vib Depth ajoutent un mouvement de hauteur périodique. Laisse la profondeur à zéro pendant le diagnostic de la correction ; sinon une modulation délibérée peut ressembler à un problème de suivi. L’onglet LFO ajoute des modulations séparées de hauteur, formant, volume et pan. Introduis une destination à la fois. Compare enfin Dry/Wet à 100 % et à une valeur plus basse : mélanger notes originales et corrigées crée une texture doublée, qui peut être séduisante mais n’est pas simplement un accordage plus doux.