Synthwave：起伏的琶音貝斯、閘門小鼓、霓虹襯底與琶音勾子

拆解這個 loop

按下播放，讓這八小節循環幾次。前四列是 Ensemble Set 的音軌：T1 是 Drums、T2 是 Arp bass、T3 是 Pad、T4 是 Arp hook。第五列 Gated snare 是 Set 之後的獨立音軌。每個聲部都是為本課原創的 MIDI，所有聲音都由可編輯的裝置在你的瀏覽器中即時播放。

下方各節會一層一層地把 loop 建構起來。閱讀時請使用播放器中的 Solo 與 Mute。「編輯聲音」會在此頁開啟該聲部的編輯器。

1. 引擎與脈動

Solo Drums，然後加入 Arp bass。大鼓每拍都打。閉合 hi-hat 在每個反拍 8 分音符上較大聲，在周圍的 16 分音符上較小聲，拍手聲標出第 2、4 拍。貝斯從不停歇：每一拍都以 16 分音符依序彈奏和弦根音、再一次根音、高八度根音，然後回到根音。

聽聽貝斯的呼吸。貝斯後方的 Compressor 偵聽 T1 的大鼓，每拍都將貝斯短暫壓低，使它在大鼓之間重新膨脹：這種「pump」正是聲音的一部分。Pad 也以同樣方式被壓低，只是程度輕一些。第 8 小節第 4 拍有四個 tom 由高到低落下，帶回第 1 小節。

2. 閘門小鼓

加入 Gated snare。第 2、4 拍上，合成小鼓打進一個大型殘響，殘響後的 Gate 約五分之一秒後就把聲音截斷：巨大的爆發，接著是寂靜。這就是 synthwave 重新打造的 1980 年代鼓聲。

小鼓擁有獨立音軌，是因為 Ensemble Set 的殘響由所有聲部共用，若在上面加閘門，也會切斷 Pad 和主旋律的尾音。打開該音軌的裝置並關閉 Gate：小鼓會變成綿長、朦朧的大廳殘響。再開啟它，尾音便戛然而止。

3. 小調，卻很壯闊

調性是 E 小調，每小節一個和弦：

• 第 1–4 小節：i – VImaj7 – VII – v7（Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7）
• 第 5–8 小節：i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII（Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4，接著 D）

i – VI – VII 向主和弦回升，加上的 9 音與大七度讓小調和弦閃耀光彩而非聽起來悲傷。Solo Pad：和弦配置保持緊密、盡量少移動，只有 Pad 的濾波器在呼吸，音高從不改變。

4. 琶音就是主旋律

加入 Arp hook。這裡沒有歌手：旋律是貫穿每個和弦的 16 分音符琶音，每小節十個音，留空六個 16 分音符。Set 的延遲會在附點 8 分音符（三個 16 分音符）之後重複每個音，讓回音落在音符之間：有些填補空隙，有些則與後面的音重疊。

Solo Arp hook，聆聽音符與回音交織在一起。沒有回音時節奏聽起來支離破碎；有了回音，旋律便流暢滾動。許多 synthwave 主旋律正是這樣構成的：一個短樂句加上它的延遲。

5. 不是 synth-pop

把這段循環和 Synth-pop 課程比較一下。Synth-pop 是 1980 年代的歌曲音樂：貝斯以 8 分音符八度跳動，一條好唱的主旋律撐起主歌和副歌。這裡的貝斯則是 16 分音符的序列，所有聲部都隨大鼓起伏抽動，小鼓巨大且經過 gate 處理，音樂是一段配樂而不是一首歌。

6. 音色

每個 Ensemble 聲部都從原廠音色出發，並針對這段編曲改了幾項設定。「編輯音色」會顯示所有數值，同一個專案也可以在 DAW 中開啟。寫成 40/127 的數值是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器的顯示可能會換算過，例如顯示為百分比或時間。

鼓組（T1）：Drum 引擎，KIT 77

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 設為 77：長尾的大鼓、疊在寬頻噪音上的小鼓、緊湊的多重爆發拍手聲，以及音高下滑的通鼓。TUNE 62/127、TONE 70/127、DECY 60/127、SNAP 64/127、ACC 100/127、KICK PUNCH、DRV 12/127。音符依照 General MIDI 鼓組對應：36 大鼓、39 拍手、42 閉合腳踏鈸，50、48、45 和 43 為通鼓。

琶音貝斯（T2）：Trio，FAT BASS

Trio 引擎上的 FAT BASS 演奏三個鋸齒波，第三個低一個八度，所以每個音本身就帶有超低頻。CUT 從 62/127 改為 56/127，RES 從 45/127 改為 40/127；包絡更緊（DEC 45/127、SUS 50/127、REL 15/127），濾波器包絡讓每個音打開。VCE 為 MONO，不加滑音。之後接一個由 T1 觸發的 Compressor（側鏈 EQ：100 Hz 低通，因此只有大鼓會觸發），ratio 4:1、attack 1 ms、release 120 ms。

鋪底（T3）：Duo，STRINGS

Duo 引擎上的 STRINGS：兩個鋸齒波，起音緩慢、釋音很長。DTN 從 25/127 降到 14/127，MIX 從 64/127 降到 48/127，因為 Duo 只會把第二個鋸齒波往上調，失諧太大會讓和弦偏高；寬度改由 set 的 chorus 提供。CUT 64/127，一個 RATE 40/127（約 0.4 Hz）的三角波 LFO 只調變濾波器。之後接一個由 T1 觸發、3:1 的 Compressor，以及一個 220 Hz 高通的 EQ Eight。

琶音主奏（T4）：Duo，PLUCK

Duo 引擎上的 PLUCK：沒有延持的鋸齒波，所以每個音都是短短的一聲，加上強烈的濾波器包絡（FLT +50）帶出清脆感。DTN 6/127、MIX 40/127、CUT 34/127、RES 40/127、DEC 70/127、REL 40/127。DLY 調高到 55/127，是所有聲部中最多的，因為回音就是這段主奏的一半。

Gated 小鼓（第 5 軌）：Drift、Reverb、Gate

由 Drift 演奏小鼓：三角波的鼓身（音高 A3，約 220 Hz）疊在白噪音下，兩者都在約 180 ms 內消失，並帶一個快速下滑的音高瞬變。Reverb（1.5 s，半濕）讓它變得巨大，再由 Gate 把它切斷：threshold −14 dB、return 1 dB、attack 0.1 ms、hold 150 ms、release 40 ms、floor −70 dB。提高 threshold 可得到更短的爆發；降低它則尾音會持續迴盪。

Set 的共用效果

各 Ensemble 聲部共用 set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。Chorus 緩慢而深（RATE 30/127、DEPTH 75/127），讓鋪底變寬。Delay 為主奏設定成附點 8 分音符（TIME 1/8D、FEEDBACK 50/127、COLOR 75/127、MIX 90/127）。Reverb 為 HALL（SIZE 100/127、DAMP 50/127）。主控上，LOWCUT 維持 OFF，MASTER 降到 104/127 以保留餘裕。

7. 更多範例

播放器下方的清單還有十一個範例。其中六個是變化版：outrun、dreamwave、darksynth、電影配樂式的固定音型、加入薩克斯風的 pop-wave，以及這種聲音的根源 Italo-disco。每個範例都有自己的速度、調性、和弦與音色，也都能在 DAW 中開啟，並以各自的重點聲部呈現。

另外五個是參考研究：根據公開的採譜，用 TuttiDAW 樂器重建知名唱片的短段落，讓你能獨奏每個聲部：旋律、和弦、律動、貝斯線、織體和音色。人聲旋律由 Voice 引擎演唱。每個研究都會註明所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽聽看、比較一下。

在 DAW 中試試看

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原封不動載入瀏覽器工作室。琶音主奏軌會被選取並啟用錄音，Ensemble 編輯器也已開啟：用螢幕鍵盤或電腦鍵盤彈奏，聽聽 delay 如何回應每個音。接著試試這些修改：

1. 半速夢境：把 gated 小鼓只放在第 3 拍，刪除 T1 片段中第 2、4 拍的大鼓，並把速度設為 84 BPM。同樣的和弦就變成了 dreamwave。
2. 更黑暗：把 T2 的 CUT 設為 40/127、RES 設為 70/127 並調高 DST，然後把第 6 小節改成 F 大三和弦，也就是 E 小調的 Phrygian 降 II 級。鋪底：F3、A3、C4、F4。貝斯（T2，僅第 6 小節）：所有 C2 改為 F2，所有 C3 改為 F3。琶音（T4，僅第 6 小節）：E4 → F4、D5 → F5、G4 → A4（C5 保留）。整首就變成 darksynth。
3. 貝斯奔馳：在 T2 的片段中，只保留每拍正拍和最後兩個 16 分音符上的音（每拍的位置 0、0.5 和 0.75）。貝斯就會像 outrun 飛車追逐一樣奔馳。

你的編輯只會保留在那個暫時專案中，不會改變這個頁面。