放克：The One、幽靈音、刷扣吉他和銅管應答

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Horns。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. The One

把 Guitar 和 Horns 靜音，只留下鼓和貝斯。聽每一小節的開頭：大鼓和貝斯的低音一起落下，而且打得很重。這個強拍就是放克樂手所說的 The One。小節裡幾乎其他所有東西都落在拍子之外的某處。

這段循環帶有輕微的搖擺：每第二個十六分音符都晚來一點，搖擺量 56 %。這不是三連音的 shuffle，只是剛好足夠的傾斜，讓十六分音符滾動起來，而不是像時鐘一樣滴答作響。聽聽 Hi-hat，就能聽出一對一對的音：長、短、長、短。

2. 律動和它的幽靈音

獨奏 Drums。奇數小節打的是基本節奏型：大鼓落在 The One、第 2 拍的「and」和第 3 拍的「and」，小鼓重重地落在第 2、4 拍。偶數小節加入更多反拍上的大鼓，並移動那些輕聲的小鼓，讓節拍每兩小節就自問自答一次。

那些輕聲的小鼓就是幽靈音，力度是 35，而反拍是 115。單獨一個你幾乎聽不見，但它們填滿了重擊之間的縫隙。在 DAW 中開啟專案，把 T1 片段裡的幽靈音設成非常低的力度，再播放循環：律動仍然守住拍子，卻感覺空空的。把它們改回 35，動感就回來了。

閉合 Hi-hat 以十六分音符演奏，帶有一波波的重音，每個八分音符上較響，中間較輕。在第 4 拍的「and」上，開放 Hi-hat 響起，下一個 The One 上的閉合 Hi-hat 把它切斷，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣。第 8 小節是一個 break：大鼓落在 The One，小鼓落在第 2 拍，三拍的八分音符 Hi-hat，然後第 4 拍上一下大鼓，墊著四下越來越響的小鼓，引回第 1 小節。

3. 貝斯：The One 和空隙

獨奏 Bass。每小節都在 The One 上以一個長長的低音根音開頭，和大鼓一起。接著貝斯彈出短促的音：一個悶掉的死音（dead note）、一個高八度的勾弦（pop），以及第 3、4 拍上一小段爬升。看看片段裡的第 1 小節：G 上行到 G♯，也就是 E 的小三度滑向大三度。這個藍調音的滑音是放克貝斯最古老的手法之一。

有幾個小節結束在與下一個 The One 相距半音的地方：第 2 小節結尾是 E 下方的 D♯，第 6 小節結尾是 E 上方的 F。第 8 小節裡，樂團在 The One 之後停下，貝斯獨自沿著 E 小調五聲音階往下跑，接著最後一個 D♯ 把它帶回 E，律動重新開始。每個音都很短，所以音與音之間聽得見鼓聲。

4. 一個和弦就夠了

放克很少換和弦。這段循環只有兩個和弦，都是屬九和弦，這是這種風格的招牌聲音：

• 第 1–4 和 7–8 小節：I9（E9），也就是 vamp
• 第 5–6 小節：IV9（A9），橋段和弦
• 第 8 小節結尾：F9 到 E9，往下滑半音回到循環

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名；這裡兩個都是大寫，即帶有降七音、頂上再加九音的大三和弦。調性是 E 混合利地亞調式，也就是七音降低的大調音階（D 而不是 D♯），所以主和弦本身就是一個永遠不需要解決的屬和弦。可以跟隨的和聲這麼少，你的耳朵就會轉向節奏：在放克裡，律動就是歌曲。

5. 刷扣吉他：填滿空隙

加入 Guitar。它在琴頸高處彈不含根音的三音和弦：E9 是 G♯、D 和 F♯，A9 是 C♯、G 和 B。根音已經由貝斯負責，所以吉他可以保持小巧明亮。第 1–7 小節的節奏都一樣：反拍十六分音符上的短促刷擊（stab），中間夾著非常輕的悶音刷弦。

一起獨奏 Bass 和 Guitar。在這幾小節裡，吉他從不彈第 1 拍，它最響的刷擊落在第 1、3 拍的最後一個十六分音符上，填補貝斯留下的空隙。這兩個聲部很少在同一個點上重擊：這就是交錯咬合（interlocking），也是放克樂團能彈很多音卻不顯得忙亂的原因。

6. 銅管：一呼一應

加入 Horns。在第 1、3、5、7 小節它們保持安靜；在偶數小節，它們在第 3、4 拍上以一個短樂句回應節奏組。第 6 小節的 A9 上，它們吹 C♯、E 和 G，也就是和弦的三音、五音和降七音。第 8 小節裡，它們在 The One 上加入全團齊奏，然後吹一段弱起把循環接回來。

每個銅管音都在同一聲部裡低八度重複：上方的線條在中音薩克斯風的音域，重複的音在次中音薩克斯風的音域，就像小型銅管組安排短促和弦的方式。音符來自 E 混合利地亞調式，再加上還原 G，也就是貝斯滑出來的那個藍調音。這樣的銅管應答常常代替歌手呼喊的唱句。

7. 音色設計：乾、短、有衝擊力

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 45/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT KIT

Drum 引擎上的 TIGHT KIT 音色是一套短而乾、帶一點驅動的原聲風格鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat。鼓組保留自身的設定；只有殘響傳送改成 10/127（REV），剛好有一點空間感，讓小鼓聽起來真實。

Bass（T2）：Duo，鋸齒波加次低音

貝斯從 Duo 引擎上的 SQR BASS 出發，把 WAVE 切換到 SUB：一個鋸齒波，再加上低一個八度的方波。低通濾波器位於約 800 Hz（CUT 66/127），每個音都會短暫打開，所以起音明亮、尾音變暗，就像用手指撥奏的貝斯。RES 降到 15/127。音量包絡很快：ATK 0/127、DEC 76/127、SUS 38/127、REL 51/127。不帶滑音的 MONO 讓每個音都分開，這個聲部也完全不傳送到共用效果。

Guitar（T3）：Physical，STRNG

TuttiDAW 沒有電吉他，所以最接近的聲音是 Physical 引擎的 STRNG 模型，一種撥弦模型，從 PLUCK 預設出發。BRIT 提高到 100/127 得到明亮的音色，POS 調到 20/127 得到靠近琴橋撥弦的單薄聲音，EXC 調到 20/127 加一點撥片雜音，ACC 調到 100/127。DAMP 只從 84/127 降到 61/127，STRC 從 56/127 調到 48/127：DAMP 再低，琴弦會更早停止，但音高會偏高，所以讓和弦短促收住的是短音符和快速的釋放。Physical 每個聲部發三個聲音，正好是這些和弦的大小。25/127 的合唱傳送（CHO）讓它變寬，它的位置偏左 25 %。

Horns（T4）：Sample，SAX

Sample 引擎上的 SAX 預設播放一段循環的薩克斯風錄音。ATK 降到 0/127，REL 降到 60/127（約 80 ms），所以每個短促和弦都立即開始、乾淨結束。18/127 的殘響傳送（REV）把銅管放在節奏組稍後面一點，DLY 保持 0/127，這個聲部偏右 20 %，和吉他相對。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。這裡殘響類型為 ROOM，SIZE 40/127，DAMP 70/127：一個小而悶的房間，因為放克應該保持乾而貼近。延遲完全沒有使用。放克唱片常在主控上加輕柔的匯流排壓縮，把樂團黏在一起；Ensemble Set 的主控沒有壓縮器，所以這段循環省略了它，LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 127。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Horns 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在偶數小節試試你自己的銅管應答。接著試試下面三個改動：

1. 把搖擺拉直：選取 T1 片段裡的所有音符，量化到 1/16（Transform 工具），然後在另外三個片段裡也這樣做。十六分音符現在完全平直，這是 James Brown 式硬派放克的緊湊感。復原即可找回本課輕快的晃動感，比較一下兩者。
2. 移動 The One：在 T2 的片段裡，把第 1 小節的第一個音從強拍往後拖一個十六分音符。播放循環：整個律動會短暫失去錨點。這說明了放克有多依賴貝斯和大鼓在第 1 拍上達成一致。
3. 哇音吉他：在 T3 的樂器後面加一個 Filter，選擇 Band-pass，把 Res 設在 40 % 左右，並把 Envelope 提高到 +60 %。現在每次刷擊都會打開濾波器，和弦變成 1970 年代自動哇音那種像人聲的「quack」聲。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。