經典搖滾：反拍、推進的貝斯、強力和弦、借用和弦和 Hammond 風琴

把循環拆開來聽

按下播放，讓這八個小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Organ。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. 反拍

獨奏 Drums。小鼓在第 2、4 拍，大鼓在第 1、3 拍，閉合 Hi-hat 打穩定的八分音符：幾乎每首搖滾歌曲都建立在這個節拍上。聽聽第 3 拍「and」上那一下額外的大鼓，它讓節拍往前推；再聽每兩小節中的第二小節，那裡的大鼓移到了第 2 拍和第 4 拍的「and」上。

第 1 小節和第 5 小節，也就是兩個樂句的開頭，各有一下 Crash 鈸作為標記。第 8 小節以一段沿著鼓組往下走的過門結束，小鼓、高音筒鼓、中音筒鼓和落地筒鼓依序打十六分音符，把樂團拋回開頭。房間殘響是聲音的一部分：1970 年代的搖滾鼓是用離鼓組較遠的麥克風錄的。

2. 推進的貝斯

加入 Bass。它用八分音符彈每個和弦的根音，比滿拍稍短一點，讓脈動有呼吸的空間，並和大鼓緊緊鎖在一起。第 5 小節裡，一個 E 悄悄溜到 F 底下；第 8 小節，貝斯沿著 E – F♯ – G♯ 走上去，進入循環的 A：這段走句告訴你的耳朵，循環又要從頭開始了。

3. 強力和弦

加入 Guitar。每個和弦三個音：根音、5 音和八度，沒有 3 音，所以它既不是大調也不是小調。經過破音，一個完整的和弦會糊成一團，但 5 度保持乾淨，聽起來甚至更大：破音會在它底下多加一個低音。

節奏把長而延續的和弦與短促、悶音的 chug 混在一起，並在第 2、4 拍的「and」上往前推。第 2、4、6 小節的和弦在小節中間轉換。第 8 小節保持一個 E 和弦，讓鼓來打過門。

4. 借用和弦

調性是 A，但有兩個和弦不在 A 大調裡：它們借自 A 小調，給了搖滾那股大搖大擺的氣勢：

• 第 1–4 小節：I – ♭VII IV – I – ♭VII IV（A – G D – A – G D）：「雙重變格」進行，經過 G 和 D 落回主和弦
• 第 5–8 小節：IV – ♭VI ♭VII – I – V（D – F G – A – E）：「搖滾終止式」F – G – A，然後 E 把它送回開頭

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名；降記號表示和弦建立在降低的音級上。G（♭VII）和 F（♭VI）來自同主音小調。它們和大調的 I、IV 混在一起，就形成許多搖滾歌曲裡那種 A 混合利地亞調式的色彩。

5. 風琴填滿中間

加入 Organ。它撐住每個和弦，並帶上和弦的 3 音（在 A 裡是 C♯，正是吉他省略的那個音），所以樂團聽起來是大調。它位於貝斯和吉他的高音之間，把整體聲音黏在一起。

第 4 和第 8 小節裡，它用來自藍調的短 lick 回答：第 4 小節在 D 上彈一個還原 C，落到 3 音 F♯ 上；第 8 小節在 E 上沿著 A 小調五聲音階往下跑，解決到循環的 A。

6. 房間裡的樂團

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應：42 是閉合 Hi-hat，38 是小鼓，36 是大鼓，49 是 Crash 鈸，50、47 和 41 是筒鼓。KICK 從 PUNCH 切換為 ROUND，讓大鼓更渾厚有共鳴；TUNE 從 64/127 降到 58/127，TONE 從 70/127 降到 64/127，DECY 從 64/127 提高到 72/127，讓餘音更長，SNAP 從 64/127 提高到 70/127；DRV 10/127 加入顆粒感。殘響傳送從 20/127 提高到 30/127（REV）：房間裡的樂團之聲。

Bass（T2）：Duo，用 Pick 彈的貝斯

貝斯從 Duo 引擎上的 SQR BASS 出發。WAVE 從 SQR 改為 SAW，得到明亮的 Pick 起音；CUT 從 50/127 調到 55/127，RES 從 70/127 降到 20/127，DRV 從 40/127 降到 30/127。包絡為 0/70/70/30（ADSR，皆為 /127），濾波包絡為 +20，VCE 為 MONO，各傳送和 DST 都調到 0：貝斯保持乾聲並置中。

Guitar（T3）：Physical，接上一台開到底的音箱

目前還沒有電吉他模型，所以最接近的是 PLUCK 裡 Physical 引擎的 STRNG 模型：STRC 32/127、BRIT 96/127、DAMP 100/127、POS 30/127、ACC 100/127，以及表現 Pick 雜音的 EXC 24/127。該聲部效果頁上的 DST 100/127 就是那台開到底的音箱。Physical 引擎能同時發三個音，剛好是根音、5 音和八度。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送設為 15/127，PAN 把吉他移到偏左 30 %。

Organ（T4）：Wheel，ROCK DRIVE

Wheel 引擎上的 ROCK DRIVE 是一台音輪風琴，帶有搖滾音栓配置、按鍵喀聲（CLICK 70/127）和驅動的前級（DRV 100/127）。旋轉喇叭 ROTR 從 FAST 切換為 SLOW，迴旋更平緩；把它切回 FAST，就是進副歌時那個經典的推升。延遲傳送調到 0，殘響傳送保持在 25/127，PAN 把風琴移到偏右 30 %，和吉他相對。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。房間殘響是 1970 年代搖滾鼓的招牌：這裡殘響類型為 ROOM，SIZE 70/127，DAMP 60/127，鼓傳送得最多。沒有聲部傳送到合唱或延遲。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 116，保留餘裕。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十一個範例。其中六個是變體：1965 年的 beat 樂團、1968 年的藍調搖滾 shuffle、1971 年的重型 riff、1978 年的 heartland 搖滾、12/8 拍的強力抒情歌，以及 1967 年的迷幻 jam。每個範例都有自己的速度、調性、和弦和音色，在 DAW 中開啟時也各自突顯自己的主打聲部。

另外五個是參考曲研究：根據公開的採譜，用 TuttiDAW 的樂器重建知名唱片中的短小片段，讓你可以獨奏每個聲部：旋律、和弦、律動、貝斯線、織體和音色。人聲旋律由 Voice 引擎演唱。每個研究都註明了所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽，比較看看。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Organ 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在這些和弦上試試你自己的 lick。接著試試下面這些改動：

1. 乾淨與 crunch：把 T3 的 DST 設為 0，再改回 100/127。乾淨時，強力和弦聽起來單薄、像在撥弦；加上破音，它們就變成一道音牆。然後在 DST 100/127 下試一個完整的 A 大三和弦（A2 C♯3 E3），聽聽搖滾吉他手為什麼要拿掉 3 音。
2. Leslie 推升：在循環播放時把 T4 的 ROTR 從 SLOW 切換為 FAST。風琴開始迴旋，整個樂團彷彿被托了起來，這是進副歌的經典手法。
3. 後半段改打 Ride：在 T1 的片段裡，把第 5–8 小節的閉合 Hi-hat 音符（42）移到同一位置上的 Ride 鈸（51）。不必加任何新音符，律動就變得更開闊、更響亮。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。