Boom Bap：硬實的大鼓和小鼓、搖擺的十六分音符、循環的鍵盤切片，以及回應的銅管

把循環拆開來聽

按下播放，讓這八個小節循環。每一列是 Ensemble Set 的一條軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Keys，T4 是 Horns。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏。經典的 Boom Bap 是用唱片取樣搭起來的；這裡沒有任何取樣，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。

下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. Boom 與 Bap

獨奏 Drums。大鼓在第 1 拍和第 3 拍的「and」上重重落下；小鼓在每個小節的第 2、4 拍炸響，沒有一次例外。沉重的大鼓與響亮的小鼓之間的這段對話，就是這種風格的全部構想；還沒有任何和弦進來，它聽起來就已經是嘻哈了。速度是悠閒的 90 BPM：慢到正好可以跟著點頭，也可以在上面饒舌。

聽聽 Hi-hat：它們以八分音符滴答作響，正拍上比拍與拍之間更響。第 3 拍前一點的一記輕輕的幽靈大鼓，和小節最後一個十六分音符上的幽靈 Hi-hat，讓這個小節有了彈性。每個偶數位置的十六分音符都寫晚了十六分音符的 0.16，在這個速度下大約 26 毫秒。這就是 MPC 鼓機經典的 58 % 搖擺，它只移動落在那些中間十六分音符上的音：幽靈大鼓和最後一個幽靈 Hi-hat 晚一點落下，而八分音符上的 Hi-hat 留在格線上。下面的第一個練習可以讓你聽出其中的差別。

每個偶數小節都在回應前一個小節。幽靈大鼓提前一個十六分音符，最後一個十六分音符上一記輕輕的弱起大鼓推向下一小節，第十五步上的開放 Hi-hat 一直響到下一小節第一拍的閉合 Hi-hat 把它切斷，就像鼓手用腳把鈸片合上一樣（開放 Hi-hat 正在響時，只要閉合 Hi-hat 一響，Drum 引擎就會把它切斷）。在這個開放 Hi-hat 底下藏著一記輕聲的幽靈小鼓。第 8 小節裡，Hi-hat 在第 3 拍之後停下，小鼓一路滾奏進第 1 小節。

2. 貝斯跟著大鼓走

獨奏 Bass，然後把鼓加回來。每個長貝斯音都恰好從大鼓落下的地方開始：第 1 拍是根音，第 3 拍的「and」是一個和弦音，多半是五音。鎖在一起的大鼓和貝斯聽起來就像一件厚實的樂器。中間那些較輕、較短的音是弱起音，其中好幾個和鼓裡的幽靈音一樣，落在搖擺的十六分音符上。

每個和弦的第二個小節都以幾個指向下一個根音的短音結束：F♯ 上行半音進入 G，C 和 B 一路下行到 B♭，B♭ 下行半音落到 A，而 A7 那一小節以 C♯ 結束，這個導音把循環拉回 D。這些半音級進借自爵士貝斯手，它們讓一條原本簡單的線條聽起來有了方向。

3. 循環就是整首歌

加入 Keys。和弦每兩個小節才換一次，整段主歌就是把這八個小節一遍又一遍地循環：

• 第 1–4 小節：i9 – i9 – iv9 – iv9（D 小九 – D 小九 – G 小九 – G 小九）
• 第 5–8 小節：VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13（B♭ 大九 – B♭ 大九 – 帶降十三音的 A7）

羅馬數字依和弦建立在音階的第幾級來命名：小寫表示小和弦，大寫表示大和弦。多出來的數字是來自靈魂樂和爵士唱片的色彩音：小和弦上的九音，B♭ 上的大九音，以及 A7 上的降十三音（F），它其實就是把 D 小調的 F 疊在屬和弦上。調性是 D 小調。Boom Bap 常常偏向多利安調式，在小和弦上用還原 B，但這段循環的 B♭ 和弦讓它保持在自然小調；還原 B 只在第 4 小節末的貝斯裡、以及作為最後一記銅管 stab 的九音一閃而過。

鍵盤從不彈和弦的根音，因為貝斯已經有了：它們在鍵盤中段按住三音、七音和九音（例如 D 上的 F、A、C 和 E）。這個「切片」的節奏每個小節都一樣：第一拍一下，第 2 拍搖擺的最後一個十六分音符上短短一下，第 3 拍的「and」上稍長一下。變化的只有和聲排列。取樣循環就是這樣運作的：一個短樂句反覆出現，由鼓來負責推動。

4. 呼與應

加入 Horns。銅管每兩個小節只出聲兩次，在第 2、4、6、8 小節的第 4 拍：拍上一個短短的弱起，加上它的「and」上一記稍長的 stab。你聽到的每個鍵其實都是三個音，因為這個音色在每個音下方疊了一個四度和一個八度，就像一支小銅管組在吹一個和弦。最後一記 stab 落在 E 上，下方是 B 和 E，也就是 A7 和弦的五音和九音；如果頂上是 C♯，它底下就會出現一個 G♯，正好撞上和弦裡的 G。

這些拍子通常是饒舌歌手在樂句結尾換氣的地方，所以 stab 是在回應人聲，而不是和它搶。在經典唱片裡，這個位置常常放著 DJ 刷碟的人聲片段；共用延遲的附點八分音符回聲填滿了隨後的空隙。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到每一個，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 設為 STD。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat。TUNE 降到 54/127，就像製作人把取樣的鼓調低音高來增加份量；DECY 短，設為 55/127；SNAP 升到 80/127，讓小鼓更脆；TONE 降到 50/127，讓鼓組稍暗一些；ACC 維持 100/127。引擎內部的 DRV 30/127 加上聲部自己的 DST 25/127，帶來真正的 Boom Bap 從 12 位元取樣機得到的顆粒感。一個小小的殘響傳送（REV 18/127）把鼓組放進一個房間，音量提高到 110/127，讓鼓領著整個混音。

Bass（T2）：Duo，一個三角波

從 SUB BASS 出發，Duo 引擎只演奏一個三角波（WAVE TRI，MIX 0/127，所以第二個振盪器是靜音的，DTN 0），經過 CUT 45/127、約 280 Hz 的低通，帶一點共振（RES 15/127），KTR 64/127 讓越高的音把濾波器開得稍大一些。DRV 20/127 和 DST 15/127 加入一些泛音，讓貝斯在小喇叭上也聽得見。包絡（ATK 0/127、DEC 60/127、SUS 70/127、REL 25/127）給出一個圓潤、開頭帶一點短促衝擊的音。MONO 發聲模式配 GLD 0/127，代表沒有滑音；不加任何傳送、PAN 置中，低頻保持乾而集中。

Keys（T3）：Phase，帶著塵土味的電鋼琴切片

Phase 引擎用 1980 年代相位失真合成器的方式製造音色：它不是去濾一個明亮的波形，而是彎折正弦波的形狀。從 BRASS 音色出發，WAVE 設為 SAW，DCW 45/127 決定波形彎折的程度，ENV 70/127 讓包絡在每個和弦開頭把它彎得更多，給鍵盤一個柔和的起音鼓包，就像敲擊的電鋼琴。DTN 加入一條高 6 音分的第二條線，帶來溫和、像磁帶一樣的拍頻。包絡（ATK 2/127、DEC 75/127、SUS 40/127、REL 35/127）和短音符讓每一下都戛然而止，就像取樣切片突然停住。DST 20/127 加一點顆粒感，CHO 10/127 和 REV 25/127 加一點空間，PAN -10 把鍵盤放在偏左 15 % 的位置。

Horns（T4）：Trio，疊起來的銅管組

Trio 引擎運行三個鋸齒波振盪器（WAVE SAW3）。從 ARP LEAD 出發，INT2 把第二個調低 5 個半音，INT3 把第三個調低一個八度，所以每個鍵都彈出一個三音疊置，DTN 8 ct 讓它們像真實的樂手那樣稍稍錯開。CUT 70/127、約 950 Hz 的低通配 RES 20/127，使它成為暗沉、悶住的銅管。包絡是 ATK 30/127（約 9 毫秒，音前的那口氣）、DEC 75/127 到 SUS 50/127、REL 55/127，短到可以當 stab，又長到聽得出音高；再短的包絡只會發出喀噠聲。傳送為 DLY 30/127 和 REV 35/127，PAN 15 把銅管放在偏右 23 % 的位置。

6. 空間與塵土

Set 的返回軌由四個聲部共用。殘響是 ROOM，SIZE 55/127、DAMP 80/127：又短又暗，讓小鼓、鍵盤和銅管聽起來像是在同一個小房間裡錄的。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，FDBK 為 40/120；只有銅管傳送到它，所以它們的回聲填滿了每次回應之後的空隙。貝斯完全沒有傳送，和大鼓、小鼓一起留在中間；鍵盤偏左，銅管偏右。

Boom Bap 的母帶通常會在鼓上加一個 Glue Compressor，一個柔化最高頻的 EQ Eight，再加一點 Saturator。Ensemble Set 的主輸出只有 MASTER 和 LOWCUT，所以本課省略了那條鏈，顆粒感來自每個聲部的 DST 和引擎自帶的驅動。想要更多塵土味，就在循環播放時調高 Drums 和 Keys 的 DST，聽鼓和和弦變得像是從黑膠上取下來的聲音；在 DAW 中你還可以在聲部後面加一個 Redux 或 Auto Filter（10 kHz 左右的低通）。

在 DAW 中試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Horns 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在循環上試試你自己的回應。接著試試下面三個改動：

1. 搖擺比較：開啟 Drums 片段，把片段編輯器的格線設為 1/16，按下量化（Ctrl+U），讓每個音都回到平直的格線，也就是 50 % 搖擺。然後在片段設定裡選擇律動：先選 Swing 16ths 54%，再選 MPC 16 Swing 58（本課的感覺，外加八分音符上的一點重音），然後選 MPC 16 Swing 62。到 62 % 時，Hi-hat 開始有 shuffle 的感覺。對 Bass 和 Keys 片段做同樣的操作，讓整個樂團一起搖擺。你最喜歡的 pocket 在哪裡？
2. 抽掉大鼓：在 Drums 片段裡刪除第 7、8 小節的大鼓音符（音符 36），然後從第 5 小節開始播放循環。當大鼓在第 1 小節重重砸回來時，你聽到的就是 Boom Bap 最常見的過渡。復原即可把大鼓找回來。
3. 重新切片：在 Keys 片段裡，把每個小節中間那一下從第 2 拍的「a」（最後一個十六分音符）移到第 2 拍的「and」，把最後一下從第 3 拍的「and」移到第 4 拍。和弦不變，換了一個「取樣」：聽聽光憑切片的節奏就能在多大程度上決定這個節拍。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。