Trance:滚动的贝斯、门控 supersaw 铺底和一句颂歌式主旋律

Trance 是一种快速、催眠般的舞曲,不断积蓄张力又把它释放出来。这段循环就是铺垫之后的那一刻,也就是“drop”:每拍一下底鼓,贝斯填满每下底鼓之后的三个十六分音符,宽阔的铺底被切成断断续续的节奏,明亮的主旋律在一个经典的小调和弦进行上重复同一个音型,淹没在层层回声和巨大的大厅混响之中。

把循环拆开来听

按下播放,让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道:T1 是 Drums,T2 是 Rolling bass,T3 是 Gated pad,T4 是 Supersaw lead。四个声部都是为本课原创的 MIDI,由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏,所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

课程

  • 138 BPM 的 Trance:一个 Ensemble Set 上的四个声部

    课程

    138 BPM · D 小调 · 8 小节

    本课要拆解的循环:反拍开镲、在底鼓之间滚动的贝斯、Dm–B♭–F–C 上的门限 pad,以及 3+3+2 节奏的齐奏主音。

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变体

  • 135 BPM 的 Acid Trance

    变体

    135 BPM · A 小调 · 8 小节

    supersaw 出现之前:一条带重音和滑音(保持的音滑进下一个音)的共振 303 风格旋律线、绵长的弦乐,以及在 A 小调 i–VI–VII 上的反拍贝斯。

  • 130 BPM 的 Progressive Trance

    变体

    130 BPM · F♯ 小调 · 8 小节

    更慢也更深:带十六分音符弱起的反拍贝斯、柔和的滤波 pad 和 FM pluck 琶音一起撑起 F♯ 小调的 i–iv–VI–v,每个和弦两小节。

  • 138 BPM、A 大调的 Uplifting Trance

    变体

    138 BPM · A 大调 · 8 小节

    本课循环的结构换到大调这一侧:vi–IV–I–V,配上持续且随底鼓抽动的 supersaw pad、滚动的贝斯,以及在每个和弦里向上攀升的十六分音符 pluck 琶音。

  • 145 BPM 的 Psytrance

    变体

    145 BPM · E 小调 · 4 小节

    同一个音上的底鼓–贝斯–贝斯–贝斯,一个上移半音(E 到 F)的暗色持续音,以及一条 E 弗里几亚调式上黏糊糊的共振旋律线。“在 DAW 中打开”会从滚动的贝斯开始。

  • 140 BPM 的 Tech Trance

    变体

    140 BPM · G 小调 · 4 小节

    更硬,也更接近 techno:一个 G 小调和弦以 3+3+2 节奏 stab,滚动的贝斯、密集的鼓边音,以及一条转到 B♭ 上的短锯齿波 riff。“在 DAW 中打开”会从 stab 开始。

  • 138 BPM 的 breakdown 与 build-up

    变体

    138 BPM · B 小调 · 8 小节

    没有底鼓:弦乐和长音 sub 撑起 B 小调的 i–VI–III–v,旋律在钢琴上出现,军鼓滚奏从四分音符加速到十六分音符,直到镲片把循环带回来。

参考曲研究

  • Children:钢琴主题(137 BPM)

    参考习作

    137 BPM · F 小调 · 8 小节

    习作:⁨Children⁩ – ⁨Robert Miles⁩

    dream trance 的主题以长音钢琴奏出,下面是持续的弦乐和一条走 D♭–B♭–F(F 小调的 VI–iv–i)的反拍合成器贝斯。

  • Sandstorm:第一段 riff(136 BPM)

    参考习作

    136 BPM · E 小调 · 8 小节

    习作:⁨Sandstorm⁩ – ⁨Darude⁩

    B4 上的断奏十六分音符,每小节两个长音,每隔一次由 E–D–A 回应;下面是反拍贝斯和沿 Em–C–G–D 行进的合唱 pad。

  • Better Off Alone:铺垫段上的 riff(137 BPM)

    参考习作

    137 BPM · A♭ 小调 · 8 小节

    习作:⁨Better Off Alone⁩ – ⁨Alice Deejay⁩

    切分的 supersaw riff,下面的弦乐和长音贝斯勾勒出 E–D♯m–G♯m–F♯,每个十六分音符一下闭镲,第 7 小节有军鼓滚奏;留意每第二小节结尾跳到 F♯5、再到 E5 的那一下。

  • Ecuador:锯齿波 riff(128 BPM)

    参考习作

    128 BPM · B 小调 · 8 小节

    习作:⁨Ecuador⁩ – ⁨Sash!⁩

    一条锯齿波 riff 从 B4 落到 F♯4,再围绕 D5–C♯5–E5 打转;下面的弦乐在移动的最低音上保持 D–A–E,贝斯落在反拍上:Bm,然后是 D–A 和 Bm–F♯。

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器:循环播放时转动旋钮,或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. Trance 的脉动

独奏 Drums。底鼓以同样强的力度打在每小节的全部四拍上,拍手标出第 2、4 拍。底鼓之间,开镲在每个反拍上嘶嘶作响,也就是每拍的“and”:咚、嚓、咚、嚓。这种搭配,再加上接近 140 的速度,就是 Trance 的引擎。

每个开镲之前一个十六分音符处有一下轻轻的闭镲,三个十六分音符之后的下一个闭镲把仍在响的开镲切断(闭镲响起时,Drum 引擎会掐断开镲)。从第 5 小节起,叮叮镲在反拍上加入,和开镲落在同样的位置;它在鼓组的镲片通道上演奏,所以不会切断开镲。网格是直的,没有摇摆:推动力来自均匀的十六分音符,而不是慵懒的律动感。

第 8 小节是铺垫。拍手只在第 2 拍出现,一段军鼓滚奏用八个由弱渐强的十六分音符填满第 3、4 拍,这是舞曲里最简单的铺垫。每次循环转回来时,第 1 小节第一拍上的一下吊镲都标出 drop 的到来。在一首完整的曲子里,这段滚奏会持续 8 或 16 小节,并从四分音符加快到三十二分音符。

2. 底鼓、贝斯、贝斯、贝斯

独奏 Rolling bass:每拍之后三个短音,从不落在拍头上。把鼓加回来,空隙就被填满了:底鼓占每拍的第一个十六分音符,贝斯占另外三个,两者合起来形成一串连续的奔腾节奏:底鼓-贝斯-贝斯-贝斯。贝斯只弹每个和弦的根音:D,然后是 B♭、F 和 C,各两小节。

每个音都比一个十六分音符略短,滤波器也关得很快,所以音符彼此分开,而不会糊成一片持续的嗡鸣。每两小节的结尾,最后一个音跳高一个八度,轻轻一踢,把线条送进下一个和弦。

3. 被切碎的大和弦

加入 Gated pad。和声是经典的小调 Trance 循环,两小节一个和弦:

  • 第 1–4 小节:i – i – VI – VI(D 小三和弦 – D 小三和弦 – B♭ 大三和弦 – B♭ 大三和弦)
  • 第 5–8 小节:III – III – VII – VII(F 大三和弦 – F 大三和弦 – C 大三和弦 – C 大三和弦)

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名:小写表示小和弦,大写表示大和弦。在 D 小调里,VI、III 和 VII 是分别建立在 B♭、F 和 C 上的大三和弦。这个循环从不落到属和弦上,所以不会解决,只是不停地转下去,正适合一放就是好几分钟的音乐。

铺底在键盘中部弹简单的三音和弦,并且尽量少移动:D4 和 F4 在前四小节一直保留,F4 保留了六小节。它不把和弦持续按住,而是切成断断续续的十六分音符节奏,每小节都一样:十一下短促的敲击,拍头上更响。这就是“Trance Gate”(门控效果)。这里它是用 MIDI 音符写出来的;在录音棚里,它往往是一个把持续的铺底不断开关的效果器。

4. 颂歌式主旋律

加入 Supersaw lead。每个奇数小节都以 3+3+2 节奏开头:两个各长三个十六分音符的音,然后一个长两个十六分音符的音。这种长-长-短的型态顶着均匀的底鼓向前推进。同一个音型在每个新和弦上重新出现,并移到与和弦贴合的位置;偶数小节则用一个长音和一段较短的跑动来应答,最后停在另一个长音上。

主旋律只用 D 小调的音,从 A4 到 C6,并在第 6、7 小节的 F 和 C 和弦上到达最高音。附点八分音符的延迟在底鼓之间重复每一个音,宏大的大厅混响托住尾音,正是这些让 Trance 的主旋律听起来像在整首曲子上空翱翔。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发,再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值,同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值,是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字;编辑器显示时可能会换算成别的形式,比如百分比或时间。

Drums(T1):Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色,切换到 KIT 10,也就是这个引擎对舞曲中那台经典、冲击力十足的鼓机的模拟。TUNE 66/127 和 TONE 72/127 让它比中间值略高、略亮,DECY 58/127 让底鼓的尾音保持短促,SNAP 保持在 64/127,ACC 为 100/127,底鼓设为 PUNCH,DRV 10/127 加一点颗粒感。音符遵循 General MIDI 鼓映射:36 是底鼓,38 是军鼓,39 是拍手,42 是闭镲,46 是开镲,49 是吊镲,51 是叮叮镲。20/127 的混响发送(REV)把拍手放进大厅里。

Rolling bass(T2):Duo,拨奏般的锯齿波

Duo 引擎上的 ACID,经过重新塑造:单一锯齿波(DTN 和 MIX 都是 0/127),滤波器在 CUT 55/127,带一点共振(RES 25/127),DRV 15/127,KTR 64/127。振幅包络是 ADSR 0/60/40/10:短暂衰减后停在 40/127 的延音上,所以每个十六分音符都保持清晰的音高(完全没有延音时,这些短音只是一串咔嗒声);滤波包络(FLT +35)在每个音开头打开滤波器,加上拨奏般的起音。声部模式用 MONO 而不是预设的 LEG,滑音关闭,预设的失真(DST)降到 0/127,所有发送都为零,让低频保持干声并居中。

Gated pad(T3):Duo,失谐的锯齿波铺底

Duo 引擎上的 SOFT PAD 用两个锯齿波振荡器发声,第二个高 12 音分(DTN 12/127),混得稍轻一些(MIX 48/127),滤波器开得比较大(CUT 80/127,RES 10/127,KTR 32/127),没有滤波包络。预设缓慢涌起的音头被换成 ADSR 0/70/110/8:瞬间起音、极短释放,让门控切出的每一下都干脆地开始和结束。POLY 弹出完整的和弦。CHO 60/127、DLY 15/127 和 REV 60/127 的发送让它宽阔而遥远,乐器后面的 EQ Eight 把 250 Hz 以下全部切掉,让铺底把低频留给底鼓和贝斯。真正的 supersaw 叠加了七个失谐的锯齿波;Duo 里的两个是这种声音的轻量版。DTN 只会把第二个锯齿波往上调,所以它保持很小,由第一个锯齿波主导:DTN 30 加均匀混合时,铺底听起来高了约 15 音分。

Supersaw lead(T4):齐奏模式的 Duo

Duo 引擎上的 SAW LEAD,精简为一个锯齿波(DTN 和 MIX 为 0/127),明亮的滤波器(CUT 100/127,RES 15/127,KTR 64/127),带少量滤波包络(FLT +10),ADSR 为 2/70/110/50。声部模式用 UNI 而不是预设的 LEG:每个音由八个声部演奏,DTUNE 70/127 把它们均匀地分布在音高上下,每边约 13 音分,这一叠略微失谐的锯齿波就是 supersaw。预设的第二个锯齿波关掉了,因为 DTN 只会把它往上调:叠在齐奏上时,它让整条主旋律比贝斯和铺底高了约 20 音分。滑音和预设的 DRV 都关闭。CHO 20/127、DLY 55/127 和 REV 70/127 的发送给了它长长的尾迹。Wavetable 的齐奏更进一步,能更细致地控制声部如何散开。

6. 抽吸与空间

贝斯、铺底和主旋律各自经过一个 Compressor,它的侧链监听 T1,也就是鼓。侧链 EQ 是 100 Hz 的低通,所以只有底鼓会触发它:每一下底鼓都把其他声部压下去,它们在下一下底鼓之前又重新涌起,起音 1 ms,释放 120 ms。贝斯抽吸得最猛(6:1),铺底稍弱(4:1),主旋律只是轻轻地抽吸(3:1,约 2 dB)。在 DAW 中关掉这些压缩器,循环就不再呼吸了:这就是 Trance 的抽吸(pump)。

四个声部共享这个 Set 的返回轨。混响是 HALL,SIZE 120/127,DAMP 50/127:长而相当明亮。延迟以附点八分音符(1/8D)重复,FDBK 55/127,COLR 80/127,MIX 90/127,主要用在主旋律上;合唱(CRT 45/127,CDP 70/127)让铺底变宽。贝斯的短音能量不大,所以它的 LVL 推到顶,127/127,而鼓和铺底在 90/127,主旋律在 80/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF,MASTER 降到 112/127,留出余量。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室:Supersaw lead 轨被选中并处于录音预备状态,它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘,跟着循环试试你自己的旋律。然后试试下面三个改动:

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。
  1. 回落段(breakdown):静音 T1 和 T2,把 T3 的 ADSR 设为 60/90/110/90,并把它的门控音符换成每小节一个持续整小节的和弦,然后以力度 70 演奏 T4,REV 设为 100/127。你就得到了同样八小节的回落段版本;取消 T1 和 T2 的静音,drop 就来了。
  2. 换一种门控:改写 T3 的节奏,让每小节在第 1、3、4、6、7、9、11、12、14 和 15 个十六分音符上发声(x . x x . x x . x . x x . x x .)。和声不变,但循环的能量变了。
  3. 上升音效(riser):加一个声部,用 Noise 引擎的 WIND 音色在第 7、8 小节上持续一个长音,把它的 FREQ 旋钮在这两小节内从低到高自动化,并给它大量混响。这种白噪声扫频就是 drop 之前经典的铺垫。

你的修改只留在那个临时工程里,不会改变本页。

历史

这种风格是怎样形成的

Trance 在 1980 年代末到 1990 年代初的法兰克福成形,脱胎于这座城市的 Techno 和 EBM 场景。DJ Sven Väth 经营着 1988 年开业的 Omen 俱乐部,并参与创办了两个厂牌:约 1990–91 年成立的 Eye Q,发行更柔和、更有旋律的曲子;1992 年成立的 Harthouse,发行带 acid 锋芒的更硬的曲子。这个名字描述了这些冗长、重复的曲子想做的事:把舞者带入一种恍惚出神(trance)般的状态。

这种风格很快分出了支流。德国的 Hard Trance 确立了回落段、铺垫和颂歌式高潮的模式;在果阿,一条迷幻的支流发展成了 Psytrance;在意大利,Robert Miles 于 1995 年把节奏放慢,做出了“梦幻”Trance。1990 年代末,Uplifting Trance 占了上风,它速度快,建立在长长的回落段和宏大的 drop 之上,并在 Roland 1996 年推出的 JP-8000 合成器上找到了标志性的声音:它的“supersaw”波形成了颂歌式 Trance 的声音。

商业巅峰出现在 1999–2003 年前后:ATB 的《9PM (Till I Come)》是第一张登上英国排行榜榜首的 Trance 唱片。2000 年代流行人声随之而来,2004 年 Tiësto 在雅典奥运会开幕式上演出。

里程碑唱片

  • 《⁨The Age of Love⁩》– ⁨Age of Love⁩,1990
    一座从 Rave 通向 Trance 的桥梁,最为人熟知的是 Jam & Spoon 1992 年的《Watch Out for Stella》混音版,此后又被混音了许多次。
  • 《⁨Stella⁩》– ⁨Jam & Spoon⁩,1992
    富有氛围感、旋律优美的 Trance,帮助塑造了这种风格更深沉、更 Progressive 的一面。
  • 《⁨The Orange Theme⁩》– ⁨Cygnus X⁩,1994
    在 Eye Q 发行,捕捉到了法兰克福更柔和、更有旋律的 Trance 声音。
  • 《⁨Acperience⁩》– ⁨Hardfloor⁩,1992
    法兰克福更硬、由 303 驱动的 acid 一面,在 Harthouse 发行。
  • 《⁨Children⁩》– ⁨Robert Miles⁩,1995
    Dream Trance 的奠基唱片,也是一首风靡全球的器乐热门曲。
  • 《⁨9PM (Till I Come)⁩》– ⁨ATB⁩,1999
    通常被认为是第一张登上英国排行榜第一名的 Trance 唱片。
  • 《⁨Barber's Adagio for Strings (Ferry Corsten remix)⁩》– ⁨William Orbit⁩,1999
    古典作品与 Trance 的跨界之作,打进了英国排行榜前五。
  • 《⁨Parade of the Athletes⁩》– ⁨Tiësto⁩,2004
    史上第一场由 DJ 演奏的奥运会开幕式的音乐。

关键人物

  • Sven Väth
    法兰克福 DJ,Omen 俱乐部以及 Eye Q 和 Harthouse 两个厂牌的幕后人物,是 Trance 诞生的核心人物。
  • Dag Lerner (DJ Dag, Dance 2 Trance)
    法兰克福早期的 Trance 制作人,他说这个流派的名字是他起的。
  • Jam El Mar and Mark Spoon (Jam & Spoon)
    这个二人组的《Stella》以及对《The Age of Love》的混音塑造了早期 Trance。
  • Paul van Dyk
    DJ 兼制作人,他的混音(包括一版《The Age of Love》)定义了那种欢腾的声音。
  • Robert Miles
    他创作了《Children》,开创了温柔的 Dream Trance 声音。
  • André Tanneberger (ATB)
    他把 Trance 送上了英国排行榜第一名。
  • Ferry Corsten
    制作人兼混音师,在 2000 年前后成为排行榜 Trance 的代表人物。
  • Tiësto
    把 Trance 带上奥运舞台的荷兰 DJ。

轶事

一首送人回家的歌

Robert Miles 写《Children》有两个原因:南斯拉夫战争中受伤儿童的照片,以及周末在回家路上死于车祸的意大利年轻夜店客。他想要一首平静的曲子,用来结束 DJ 演出,让人们放松地回家。据说录制它只花了大约 150 英镑。

Supersaw

Roland 的 JP-8000 于 1996 年推出,售价约 2,295 美元。它的新波形同时模仿七个失谐的锯齿波,那种巨大而闪烁的声音成了颂歌式 Trance 的代名词,就像 TB-303 成了 acid 的代名词一样。

是谁起的名字?(未经证实)

Dance 2 Trance 的 Dag Lerner(DJ Dag)说过,他是第一个把自己的音乐称为 trance 的人。这是他本人的说法,尚未得到独立证实。

Stella 是谁?

Jam & Spoon 为《The Age of Love》做的那版著名混音,副标题指向他们自己的曲子《Stella》,而这首曲子是以 Jam El Mar 的女儿命名的。

奥运会上的 DJ

2004 年 8 月 13 日,Tiësto 在雅典奥运会开幕式的运动员入场环节演出,这是 DJ 第一次受邀在奥运会仪式上表演。荷兰代表团经过时,走到了他的 DJ 台前。

一次美丽的意外?(来源薄弱)

ATB 那首冠军单曲的 hook 是一段经过处理的吉他音型,有些说法称它是偶然发现的。这个故事经常被人重复,但来源薄弱。

资料来源

本节中的事实来自以下资料来源,文字由我们自己撰写。

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