Techno:强劲推进的底鼓、滚动的 rumble、dub 和弦和一条 acid 线条

Techno 是由机器制作、建立在重复之上的舞曲。这段循环几乎没有旋律,只有两个和弦;让它不断向前的是节奏和音色。一下有力的底鼓标出每一拍,一层暗沉的 rumble 填满它之后的空隙,一个单独的和弦 stab 在长长的延迟里回响,一条吱吱作响的 acid 线条反复演奏一个三音音型,却始终和小节对不齐。

把循环拆开来听

按下播放,让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道:T1 是 Drums,T2 是 Rumble,T3 是 Dub Stab,T4 是 Acid。四个声部都是为本课原创的 MIDI,由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏,所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

课程

  • 130 BPM 的 Techno:一个 Ensemble Set 上的四个声部

    课程

    130 BPM · G 小调 · 8 小节

    本课要拆解的循环:直的四踩底鼓、滚动的 sub 低频轰鸣、带附点八分音符延迟的 dub 和弦 stab,以及一条三步的 acid 线条。

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变体

  • 126 BPM 的 Detroit Techno

    变体

    126 BPM · C 小调 · 8 小节

    更温暖、更有灵魂乐味道:切分节奏的小九和弦钢琴 stab、在根音–五音–七音上行走的方波贝斯、踩镲之间的康加鼓,上方一条缓慢的弦乐线条,再加上轻微的 54 % shuffle。“在 DAW 中打开”会从钢琴 stab 开始。

  • 128 BPM 的 Minimal Techno

    变体

    128 BPM · A 小调 · 5 小节

    几乎什么都没有,却一直在动:一个 Am7 stab 每小节落在不同的位置,每隔五个十六分音符一下鼓边音,还有一段五步的 blip 序列与 4/4 拍错开旋转。

  • 118 BPM 的 Dub Techno

    变体

    118 BPM · F 小调 · 8 小节

    一个小九和弦每小节敲两下,被长而暗的延迟抹成一团流动的云,下面是柔和的底鼓、深沉的正弦波贝斯和磁带底噪。“在 DAW 中打开”会从这个和弦开始。

  • 150 BPM 的 Hard Techno

    变体

    150 BPM · F 小调 · 4 小节

    失真的底鼓,其后三个十六分音符由 rumble 填满,金属感的鼓边音,还有整体上移一个半音的 stab 和锯齿波 riff(i–♭II,弗里几亚式的移位)。“在 DAW 中打开”会从 rumble 开始。

  • 123 BPM 的 Melodic Techno

    变体

    123 BPM · D 小调 · 8 小节

    十六分音符琶音在两个八度间走遍和弦音,滚动的贝斯和柔和的 pad 铺在 D 小调的 i–VI–iv–V 上;留意 A 大三和弦里的 C♯ 如何把音乐拉回 D。

  • 132 BPM 的催眠式 Galloping Techno

    变体

    132 BPM · A 小调 · 4 小节

    贝斯在每个底鼓之后以三连音奔驰,同一三连音网格上的四音 FM 序列让重音逆着三拍一组的律动不断漂移。“在 DAW 中打开”会从贝斯开始。

参考曲研究

  • The Robots:音序器、pad 和主音(117 BPM)

    参考习作

    117 BPM · D 小调 · 8 小节

    习作:⁨The Robots⁩ – ⁨Kraftwerk⁩

    两台音序器跑在同一条十六分音符线上,一个持续的 D 小调 pad,一条在高一个半八度处自问自答的锯齿波主音,加上僵硬的电子鼓:这就是 Detroit 从中成长起来的 electro 模板。声码器人声没有收录。

  • Das Boot:十六分音符贝斯上的主题(122 BPM)

    参考习作

    122 BPM · F♯ 小调 · 8 小节

    习作:⁨Das Boot⁩ – ⁨U96⁩

    听合成器贝斯:每小节十六个十六分音符,按 3+3+3+3+2+2 分组加重音;上方是 C♯ 和 B 上的弦乐八度,以及由一个从 F♯ 爬升到 D 的 stab 奏出的电影主题。

  • Born Slippy .NUXX:底鼓进来的那一刻(140 BPM)

    参考习作

    140 BPM · B♭ 大调 · 8 小节

    习作:⁨Born Slippy .NUXX⁩ – ⁨Underworld⁩

    四小节逐渐消逝的和弦 stab,间隔一个附点八分音符,合唱和 B♭–A 的吟唱叠在滴答作响的踩镲上;随后 stab 停下,底鼓砸进来,每一拍前都多出一个十六分音符。

  • Kernkraft 400:riff(138 BPM)

    参考习作

    138 BPM · B♭ 小调 · 8 小节

    习作:⁨Kernkraft 400⁩ – ⁨Zombie Nation⁩

    一条上行的 riff(B♭–C♯–E♭–F),下面是一个在八度之间跳动的脉冲和一条反拍贝斯。原扒谱按半速记写,所以这里的每个时值都加倍了。

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器:循环播放时转动旋钮,或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 引擎室

独奏 Drums。底鼓以同样的力度敲在每一拍上,从不停下,拍手标出第 2、4 拍。一切都演奏得笔直,毫无摇摆:Techno 的律动来自机器的精准,而不是鼓手的抑扬起伏。

听听踩镲。闭镲在每拍的拍头和其后的十六分音符上各响一下,先轻后重(50 和 70),所以每一对都向前倾向下一步。开镲在每个反拍上嘶嘶作响,下一拍上的闭镲在一个八分音符之后把它切断,就像鼓手用脚把镲片合上一样(闭镲响起时,Drum 引擎会掐断仍在响的开镲)。每个开镲之后的十六分音符都留空,让它能响下去。鼓边音(rim)加上三个反拍位置的十六分音符,这是小节里切分感最强的东西。

从第 5 小节起,叮叮镲(ride)在每一拍上加入,一个小小的提升,告诉你后半段开始了。第 8 小节最后一拍,底鼓、鼓边音和叮叮镲都退出,四下拍手在踩镲之上逐渐变响:一段短小的滚奏,把你带回第 1 小节。鼓里几乎没有旋律,却从不显得静止,因为力度变化和反拍上的敲击一直在和底鼓相互拉扯。

2. 底鼓和 rumble 合为一体

独奏 Rumble,你听到的是一种暗沉、模糊的低音,而不是清晰的音符。它在每下底鼓之后弹两个短促的十六分音符,落在每拍的“and”和其后的十六分音符上,所以低音就在底鼓留出的空间里滚动。把鼓加回来:底鼓敲下,rumble 应答,每一下底鼓都把 rumble 压下去片刻,两者从不相撞。

即使和弦变了,rumble 也几乎一直停在 G 上。只有两个音会移动:第 4 小节的最后一个音升到 B♭,轻轻引向新的和弦;第 8 小节最后一拍上,两个音都降到 A♭,比 G 高半音。这个降二级音正是让 Techno 听起来暗沉的弗里几亚色彩,循环重新开始时,它会直接被拉回 G。

3. 一个和弦,多种节奏

加入 Dub Stab。和声几乎不动:四小节一个和弦,接着四小节换另一个。

  • 第 1–4 小节:i9 – i9 – i9 – i9(不含三音的 G 小九和弦:G、D、F、A)
  • 第 5–8 小节:VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7(E♭ 大七和弦:E♭、B♭、D、G)

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名:小写表示小和弦,大写表示大和弦。第一个和弦省去了 B♭,也就是那个会让它明确成为小和弦的三音,只保留空五度、七音和九音。这种空洞、模棱两可的声音是 Techno 和弦的典型。第 5 小节 E♭ 大七和弦到来时,情绪稍稍明亮了一点,而下面的 rumble 仍停在 G 上:色彩变了,低音却没动。

stab 弹得很少:奇数小节在第 2 拍的“and”上弹一个短和弦,偶数小节弹两个(第 1 拍的最后一个十六分音符和第 3 拍的“and”)。Set 的延迟以附点八分音符、长反馈重复每一下,于是这寥寥几个和弦变成一串滚动的、逐渐消失的回声节奏,始终和节拍对不齐。把 stab 静音,回声也就停了:它们全都来自每两小节的这三下。

4. 多重节拍带来的催眠感

加入 Acid。这条线条是一个由三个十六分音符组成的单元:G2、G3 和 B♭2,在整个小节里一遍又一遍地演奏。四不能被三整除,所以单元里响亮的第一个音每次都落在拍子的不同位置:先在拍头上,然后在下一拍之前一个十六分音符处,再然后在“and”上。跟着底鼓数拍,你就能感觉到这个音型在旋转。每小节的最后一个十六分音符是一个 F3 弱起音,单元随着小节重新开始。

B♭2 保持得比一个十六分音符稍长,所以和下一个音重叠;在 LEG 声部模式下,这个重叠就变成滑音,也就是 acid 线条那种橡皮般的滑动。从第 5 小节起,单元的第三个音换成 D3,以配合 E♭ 大七和弦,旋律就只有这么多。在 Techno 里,音符不变,变的是音色;下面的练习会告诉你怎么做。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发,再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值,同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值,是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字;编辑器显示时可能会换算成别的形式,比如百分比或时间。

Drums(T1):Drum,加了驱动的鼓组

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色,切换到 KIT 10,这是最接近经典 Techno 鼓机的鼓组。TUNE 60/127 让鼓声略微降低,TONE 70/127 让它更明亮,DECY 50/127 让每一下都很紧,SNAP 70/127 让拍手更锐利,ACC 110/127 让重音突出,KICK 设为 PUNCH,DRV 40/127 让整套鼓组饱和。音符遵循 General MIDI 鼓映射:36 是底鼓,37 是鼓边音,39 是拍手,42 是闭镲,46 是开镲,51 是叮叮镲。发送保持在较低水平(DLY 10/127,REV 15/127),因为所有鼓件通道都共用它们。

Rumble(T2):Duo,带混响尾巴的正弦波 sub

SUB BASS 让 Duo 引擎发出正弦波,滤波器开得很低(CUT 40/127,没有共振)。改了三个数值:DRV 提高到 30/127,加入一些泛音;包络变为 0/50/60/20(起音/衰减/延音/释放),让每个音在起音后回落并保持短促;声部模式用 MONO 而不是 LEG,让每个十六分音符都干净地起音。所有发送都为零。rumble 的大部分来自乐器之后的效果器,下一节会讲到。

Dub Stab(T3):Duo,锯齿波拨弦音

Duo 引擎上的 PLUCK 本身就是本课编排所要的音色:两个失谐 8 音分的锯齿波振荡器(DTN 8/127,MIX 50/127),一个跟随键盘(KTR 64/127)的暗色滤波器(CUT 30/127,RES 40/127),以及 +55 的滤波器包络,每一下都猛然打开,又很快关上(ADSR 0/88/0/60,POLY)。改动的是发送:CHO 0/127,DLY 提高到 80/127,REV 提高到 60/127,所以 stab 主要活在回声里。乐器后面的 EQ Eight 把 200 Hz 以下全部切掉,让和弦和它们的回声不挡 rumble 的路。

Acid(T4):Duo,带共振的锯齿波

Duo 引擎上的 ACID 是一个锯齿波,经过一个带共振的低通滤波器:CUT 50/127,RES 100/127,DRV 25/127,键盘跟随 64/127,滤波器包络 +48,ADSR 为 0/55/20/30,所以每个音都以一声吱叫打开滤波器,然后关上。声部模式保持 LEG,唯一的音色改动是 GLD 20/127,即重叠音符之间的滑音时间。发送为 DLY 30/127 和 REV 15/127,延迟比预设稍低一些。

6. Rumble 与空间

rumble 由 T2 上的一串效果器做出来:Reverb(衰减 2.5 s,湿声 35 %)把 sub 抹成一条尾巴,Saturator(Soft Sine,驱动 6 dB)让这条尾巴失真,EQ Eight 只保留低频(30 Hz 处平缓的低切,180 Hz 处陡峭的高切),最后由 T1 触发的 Compressor 在每一下底鼓时把结果压下去。它的侧链 EQ 是 100 Hz 的低通,所以只有底鼓会触发它,而且压得很狠:8:1,起音 0.5 ms,释放 120 ms,每下底鼓大约压缩 7–8 dB。在 DAW 中关掉 Reverb 和 Saturator,你就能听出 rumble 有多少来自它们。

各声部共享这个 Set 的返回轨。延迟以附点八分音符(1/8D)重复,反馈很高(FDBK 75/127),COLR 50/127 让重复更暗,MIX 100/127;这是 stab 的主要声音。混响是 HALL,SIZE 110/127,DAMP 80/127:大而不亮。合唱运行得很慢(CRT 30/127,CDP 40/127),不过这里没有声部发送到它。主控上 LOWCUT 保持 OFF:它是约 170 Hz 的高通,会削薄底鼓和 rumble,而 rumble 已用自己的 EQ Eight 切掉 30 Hz 以下。MASTER 降到 112/127,留出余量。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室:Acid 轨被选中并处于录音预备状态,它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘,跟着循环试试你自己的音序。然后试试下面三个改动:

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。
  1. 转动旋钮:在 T4 上把 CUT 自动化,在八小节内从 20/127 升到 100/127,同时让 RES 保持在高位。这种缓慢的打开正是经典的 acid 铺垫。然后提高 DRV,听它尖叫。
  2. 真正的多重节拍:把 T4 片段的循环长度设为三个十六分音符(0.75 拍)并让它循环。这样单元就再也不会随小节重新开始,音型每三小节才重新与节拍对齐一次。
  3. 做成 dub:把 T3 的 DLY 发送提高到 127/127,把 Set 延迟的 FDBK 设为 100/127,并把 COLR 降到 30/127。除了 Drums 和 Dub Stab 全部静音,做出一段 Dub Techno 的 breakdown,然后再把 Rumble 加回来。

你的修改只留在那个临时工程里,不会改变本页。

历史

这种风格是怎样形成的

Techno 起步于 20 世纪 80 年代初,来自底特律附近贝尔维尔(Belleville)的三个高中好友:Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson。他们听着 The Electrifying Mojo 不分流派的电台节目长大,也听 Kraftwerk、像 George Clinton 那样的放克和芝加哥 House。1980 年,Atkins 和 Richard Davis 组成了 Cybotron;他们的单曲《Alleys of Your Mind》于 1981 年在 Atkins 的 Deep Space 厂牌发行,Mojo 的电台播放让他们出了名。Atkins 以 Model 500 名义在自己的 Metroplex 厂牌发行的单曲《No UFO's》(1985)常被称为 Techno 的“元年”。Roland TR-909 于 1983 年推出,售价约 1,300 美元,销量惨淡,卖出约 10,000 台后便停产;便宜的二手 909 成了底特律和芝加哥声音的骨干。

1988 年,一张英国合辑《Techno! The New Dance Sound of Detroit》给这种音乐起了名字,Inner City 的《Big Fun》登上美国舞曲排行榜榜首。同年,George Baker、Alton Miller 和 Chez Damier 开办了 Music Institute,一家果汁吧式的俱乐部,Derrick May 是那里周五的明星 DJ;在大约 18 个月里,它把分散的圈子凝聚在一起。随后迎来第二波,领军的是 1989 年由 Mike Banks 和 Jeff Mills 创立的 Underground Resistance,还有 Robert Hood。柏林墙倒塌后,俱乐部 Tresor 于 1991 年 3 月在旧边境地带上一座前百货公司的金库里开张,邀请底特律 DJ 演出,帮助柏林成为 Techno 的第二故乡。

从底特律和柏林出发,Techno 传遍全世界,并分化出 Minimal、Dub、Acid、Hard 和 Melodic Techno。

里程碑唱片

  • 《⁨Trans-Europe Express⁩》– ⁨Kraftwerk⁩,1977
    机械、重复、电子化:底特律 Techno 和 Electro 赖以建立的模板。
  • 《⁨Alleys of Your Mind⁩》– ⁨Cybotron⁩,1981
    被普遍认为是最早的 Techno 唱片之一。
  • 《⁨Clear⁩》– ⁨Cybotron⁩,1983
    Cybotron 专辑《Enter》里的电子放克(electro-funk)未来主义。
  • 《⁨No UFO's⁩》– ⁨Model 500⁩,1985
    Atkins 在 Metroplex 的首发作品,被称为 Techno 运动的“元年”。
  • 《⁨Strings of Life⁩》– ⁨Rhythim Is Rhythim (Derrick May)⁩,1987
    机器鼓点上的钢琴和弦乐 stab:Techno 和 House 共同的经典。
  • 《⁨Big Fun⁩》– ⁨Inner City (Kevin Saunderson)⁩,1988
    一首美国舞曲排行榜冠军,把底特律 Techno 带给了广大听众。
  • 《⁨Minimal Nation⁩》– ⁨Robert Hood⁩,1994
    这张专辑为 Minimal Techno 命名,许多人认为它也把这种风格做到了极致。

关键人物

  • Juan Atkins
    Cybotron、Model 500 和 Metroplex 厂牌;常被称为 Techno 的开创者。
  • Derrick May
    Rhythim Is Rhythim 和 Transmat 厂牌;他做出了《Strings of Life》,还把一台 TR-909 卖给了 Frankie Knuckles。
  • Kevin Saunderson
    他以 Inner City 的名义,把底特律的 Techno 灵魂乐(techno-soul)带进了排行榜。
  • The Electrifying Mojo
    底特律的电台 DJ,他兼容并包的节目塑造了贝尔维尔三人组(Belleville Three),并让 Cybotron 走红。
  • Jeff Mills
    Underground Resistance 的联合创始人,以在 DJ 演出中现场演奏 909 而闻名。
  • "Mad" Mike Banks
    Underground Resistance 的领袖,代表着它激进、独立的精神。
  • Robert Hood
    定义了 Minimal Techno 的 Underground Resistance 成员。
  • Dimitri Hegemann
    Tresor 的创始人,这家柏林俱乐部兼厂牌把底特律和柏林连在了一起。

轶事

困在电梯里的放克和 Kraftwerk

Derrick May 曾把底特律 Techno 形容为一场美妙的意外,就像 George Clinton 和 Kraftwerk 一起被困在电梯里:美国放克和德国电子乐被挤进了一个小小的盒子。

Techno 的名字是怎么来的

这张 1988 年的英国底特律音乐合辑本来要叫《The House Sound of Detroit》。Juan Atkins 贡献了一首名为《Techno Music》的曲子后,艺人们和授权方 Neil Rushton 选择了“techno”这个词,把底特律和芝加哥 House 区分开来。

朋友弹的钢琴声部

《Strings of Life》的钢琴和弦是 May 的朋友 Michael James 以大约 80 BPM 录下的。May 后来重新找到这盘磁带,把它加速,剪成循环,再加上鼓和弦乐。

成就一个流派的失败产品

买家更喜欢听起来更真实的 LinnDrum,所以 TR-909 卖得很差,Roland 大约一年后就停产了。随之而来的便宜二手机成了 House 和 Techno 的声音。

舞池上的重新统一

Tresor 于 1991 年在 Wertheim 百货公司的旧金库里开张,位于昔日东柏林和西柏林之间的空地上。它的创始人记得,来自两边的年轻人一起随着底特律 Techno 起舞,早期的嘉宾中就有 Jeff Mills、Robert Hood 和 Mike Banks。

花小钱做出的 Minimal

Robert Hood 用一台 50 美元的四轨调音台、一台借来的 DX100 和当铺里淘来的器材做出了《Minimal Nation》。这个标题来自他和 Jeff Mills 的一次谈话。

资料来源

本节中的事实来自以下资料来源,文字由我们自己撰写。

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